當名畫遇上電影海報,你還能認出它們嗎? 藝術家

編輯=咲顏

Erisen Bernard Bernardo是一位來自菲律賓的藝術家，他把最經典的標準收藏版電影海報和名畫拼接在一起，完成了一系列新的作品，而且看上去居然毫無違和感。忙碌了整整一個星期，此刻不妨來放鬆一下心情：找個舒服的姿勢靠在沙發裡，聽上一段古典音樂，然後在欣賞畫作的同時慢慢回味電影。

以下10幅名畫和10部電影，看看你能答對幾個？

畫：《創造亞當》| 電影：《阿爾及爾之戰》

米開朗基羅 | 吉洛·彭特克沃

作品介紹

《創造亞當》的創作靈感來源於創世紀第二章。米開朗基羅為了集中注意力於神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向耶和華。神與人的手指象接電似的相互交流，表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。

《阿爾及爾之戰》是一部半紀錄片，以阿爾及利亞爭取獨立為背景，講述了在阿爾及爾這座城市裡，地下運動組織——民族解放陣線同法國人的戰鬥。本片獲得了1966年威尼斯電影節金獅獎、國際影評人大獎、威尼斯城市大獎及提名3項奧斯卡。

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畫《克利斯蒂娜的世界》| 電影：《天堂之日》

安德魯·懷思 | 泰倫斯·馬力克

作品介紹

畫中是一個因患小兒麻痺症而致殘的少女。她好像在往山坡上艱難地爬行，同時凝視著地平線上的木板房。荒蕪的大地佔去了全畫的五分之四，讓整個畫面顯得格外空泛，從而加強了這種悲劇氣氛。畫面表現了一種憂鬱感與人生的坎坷，令觀者去費神思索。它近乎超越現實，近乎夢幻，但它是生活的現實，也是畫家心理的現實。

影片講述了一個二十世紀初的故事。比爾帶著妹妹與女友從芝加哥到德州的麥場工作。患了絕症的麥場少主人卻愛上了其女友，比爾將計就計，遂勸女友嫁給少主人以便繼承其遺產，不料他們竟產生真感情。後來少主人以為比爾重返麥場是為了帶其妻私奔，於是在捕殺蝗蟲時放火怒燒麥田，以宣洩心中的感情。該片以油畫式的構圖和色調，準確地捕捉了美國田園風味。

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畫：《穿紅色外套的年輕女士》| 電影：《花樣年華》

詹姆斯·蒂索 | 王家衛

作品介紹

詹姆斯·蒂索出生於法國，是英國維多利亞時代新古典主義派代表畫家。他擅長表現時尚人物的對話場景，對富裕和奢華的描繪傳達了維多利亞時代的社會情緒。《穿紅色外套的年輕女士》是他給一位年輕的小姐畫的像。

此處真的需要介紹？

如果確實不清楚，請自行豆瓣。

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畫：《向日葵》 | 電影：《幸福》

文森特·梵谷 | 阿涅斯·瓦爾達

作品介紹

梵谷最具代表性的畫作大概也不用多做介紹了。現存兩幅一幅藏於英國倫敦的國家美術館，另一幅藏於荷蘭阿姆斯特丹的梵谷博物館。

一次偶然中，已婚的弗朗索瓦結識了伊美利，雙方互生情愫。 就這樣，弗朗索瓦徘徊在兩個女人之間的生活開始了。這段雙重生活竟然成為了他生命中最為幸福和充實的日子……終於，弗朗索瓦的妻子在得知此事後溺水身亡，伊美利正式成為了弗朗索瓦家中的一員，日子還在繼續，但對於弗朗索瓦來說，有些東西永遠的失去了。

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畫：《人類之子》 | 電影：《摩登時代》

雷尼·馬格利特 | 查理·卓別林

作品介紹

雷尼·馬格利特創作了《人類之子》，作為自畫像。這幅畫描繪了一個戴著一個圓頂硬禮帽，穿西裝的男人，他的臉大部分被一個綠色的蘋果所遮蓋。藝術作品的主題體現了人類與自己的作品之間的衝突，有些是可見的，有些是被隱藏的。

故事發生在美國經濟蕭條時期，工人查理（卓別林飾）在工廠幹活、發瘋、進入精神病院，這一切都要歸咎於當時的經濟危機給人們帶來的生存危機。而在艱難的生活中，查理和孤女相濡以沫，場面溫馨感人，煥發著人性的光輝。

這部《摩登時代》被認為是美國電影史上最偉大的電影之一，也是查理·卓別林最著名的作品之一。

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畫：《約翰·傑伊》| 電影：《天外來客》

吉爾伯特·斯圖爾特 | 尼古拉斯·羅伊格

作品介紹

斯圖爾特是一位生於愛爾蘭的美國畫家，擅長畫肖像，作品為新古典風格。他曾為華盛頓、約翰·亞當斯、傑斐遜等人畫像。這幅肖像畫中的人為約翰·傑伊，是美國著名的政治家、革命家、外交家與法學家，曾參與撰寫《聯邦黨人文集》，並任美國最高法院法官。

為了拯救自己的星球，外星人湯瑪斯來到地球尋找水源。他創辦了一個高科技公司，為建造返回飛船而攫取大量資金。在地球上時間久了，湯瑪斯開始想念原來的星球，但這裡對他的誘惑又實在太大，他該如何選擇？影片視覺效果充滿冒險試驗色彩，演員表演出色，是一部不容錯過的經典科幻影片，獲1976年柏林電影節金熊獎提名。

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畫：《歐洲大橋》 | 電影：《裸體午餐》

古斯塔夫·卡耶博特 | 大衛·柯南伯格

作品介紹

古斯塔夫·卡耶博特是19世紀法國印象派作家，重寫實造型和嚴謹的結構；畫面形象整體概括，重光感，以單純的色塊描繪對象，有的單純得類似版畫效果。畫中藝術形象明暗對比強烈，很少使用過渡色。這幅畫描繪了8世紀的巴黎，行人走在橋上的情景。

影片改編自美國作家威廉·巴洛斯的同名經典頹廢小說，小說的主題是海洛因和吸毒。影片所涉及的則全是虛構的所謂「毒品」，毒品在片中僅僅作為背景出現。片中有許多古怪的形象，如打字機會變成講話的蟲子、鍵盤從其臉上長出、紙張其從頭頂鋪開等，這些都體現了導演本人一貫蔑視電影製作局限的創作風格。

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畫：《綠眼睛的女孩》 | 電影：《女僕日記》

亨利·馬蒂斯 | 路易斯·布努埃爾

作品介紹

亨利·馬蒂斯是法國著名畫家，也是一位雕塑家、版畫家，以使用鮮明、大膽的色彩而聞名。這幅《綠眼睛的女孩》恰好體現了他鮮明的個人風格。此畫現藏於舊金山現代藝術博物館。

影片一如既往將矛頭對準資產階級，有力抨擊了這些墮落偽善的傢伙和虛偽荒謬的階級制度，刻畫出他們糜爛驕奢的世界，並暗示他們的生活方式乃納粹崛起的原因之一。影片對下層階級想通過抗爭改善階級地位的做法做了豐富的表現，但導演曖昧的態度將他們的抗爭塗上政治色彩。當然布努艾爾擅用的超現實主義筆觸在本片中也有發揮。

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畫：《在育兒室》 | 電影：《索多瑪120天》

艾伯特·埃德費爾特 | 皮埃爾·保羅·帕索裡尼

作品介紹

艾伯特·埃德費爾特是最早為世界所熟知的芬蘭畫家之一，他的父親是一位建築師。畫家本人的作品多為寫實風格，這幅畫作便真實生動地描繪了育兒室中的場景，人物動作自然，栩栩如生。

作為世界十大禁片之一，這部電影也是相當有名氣。具體內容小編在此就不贅述了，請自行百度。

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畫：《土耳其宮女與女奴》 | 電影：《如沐愛河》

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾 | 阿巴斯·基亞羅斯塔米

作品介紹

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾是一位法國畫家，新古典主義的代表人物。這幅畫描繪了土爾其宮女的閨房生活：一位美麗年輕的宮女躺在花毯上，宮內彈琴的女奴給她彈曲助興，宮女沉醉在美妙琴聲中。閨房內充滿東方情調的陳設，又有土爾其濃鬱的本土特色。

明子是一名女大學生，為了學費而在聲色場所出賣笑靨。因為店長的安排，她在深夜來至客人的住地。那是一位84歲的退休大學教授，也許因為明子與亡妻容貌相似才讓老人將女孩召喚至此。疲憊的女孩無暇享受老教授精心準備的美酒佳餚，簡單交談後便沉沉睡去，一夜無話。 次日，教授驅車送女孩回校，心與心的交流仿佛仍未停止……

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圖片來源：behance

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