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現代舞概述
現代舞的舞蹈特點，簡而言之就是"反芭蕾」，它是20世紀初美國女舞蹈家伊莎多拉鄧肯倡導推廣的。當時世界流行的古典芭蕾，主要是以腿部訓練為主，強調優雅、旋轉、跳躍，強調克服地心引力，往往上肢動作比較僵硬；而中國傳統的民族舞、民間舞、 古典舞等，則比較強調_上肢動作，強調身韻；還有所謂的毯子功，即「武功」，也就是各種翻、轉動作。現代舞在近代發展比較迅速，它強調反地心弓|力，強調地面動作，強調呼吸，更重要的是強調舞者自己內心的感受與想法，有些則近乎於行為藝術，從而使觀眾在對作品的理解上造成一定的難度。
第一節現代舞的起源
現代舞起源於德國，但卻在美國蓬勃發展起來。現代舞是在反對古典芭蕾封閉、僵化表演的前提下產生的文化現象。在當時，有"現代舞之母」之稱的伊莎多拉.鄧肯向陳腐的古典芭蕾舊世界展開了一場轟轟烈烈的舞蹈革命，但鄧肯從來未想到建立什麼新流派，她只是想從所表演的舞蹈中獲得一種身體 與精神上的自由，所以鄧肯只能算是先驅者。大約在20世紀30年代，歐洲經濟的蕭條和動蕩給現代舞創造了良好的生長環境，真正意義的現代舞在德國發源了，後來在美國得以迅速發展。
中國現代舞最早在1936年由舞蹈家吳曉邦先生從日本引入，在當時被稱之為"新舞蹈」，這是中國現代舞的起源。提起現代舞，大多數人會搖頭一有的人根本沒看過， 有的人認為看不懂。因此，在這裡要為現代舞注入一種新的認識概念。首先，現代舞應該是一種行為藝術，只是相對於其他舞蹈形式來說，它更注重於藝術家內心的感覺，並通過形體充分展現出來。
欣賞現代舞時不應該去強調是否能看懂，以及它在表達什麼主題或者能不能接收到某種教育，而應欣賞它通過形體所表達出來的美及其瞬間的感受。就像欣賞交響樂、爵士樂-樣，聽懂與否不是最主要的，重要的是音樂本身是否給人們帶來美感和遐想。現代舞藝術家也不會刻意去創作一些令人捉摸不透、令人難懂的作品，而是通過現代舞為載體來傳達內心的感受並給人們帶來愉悅和美感。如著名的大型現代舞《紅與黑》就是用音樂美、色彩美、燈光美共同構成了優美的舞蹈，給觀眾帶來美的享受。
其次，現代舞富於創意、富於幻想、新潮熱烈，很符合現代青年的特性，因此，欣賞現代舞應該成為現代青年的生活內容之一。現代舞發展至今，一直不斷地嘗試與尋找新的表達方式，所以對動作的需求與反應是非常獨特的，是一種藝術和教育功能併兼的舞。
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