剛剛獲得23屆東京電影節最佳藝術貢獻獎的《觀音山》，其實有兩個女主角，除了範冰冰扮演的南風外，還有張艾嘉扮演的常月琴，南風外化極端，個性不羈。常月琴隱忍沉默，內斂平靜。兩代人從開始的不理解，到最後的相濡以沫，算是人性軌跡的心路歷程。張艾嘉一向是知性女性的形象，而範冰冰更是性感尤物的代言人。兩個女演員這次都做出了純顛覆性的演出，但其中範冰冰扮演的歌廳女郎南風最是搶眼，也使得她成為這屆電影節的影后。
在影片中她不是頭戴粉色假髮，自信十足地在舞臺上瘋狂歌唱，就是完全不化妝的頹廢到底，抽菸喝酒，以及在父親面前採取狂飲自毀的極端手段。客觀地說這個角色誰扮演都容易出彩，也很容易引人注目，但範冰冰給人的印象一向就是性感嫵媚的，甚至有人開玩笑說，她就是影壇花瓶。所以範冰冰的出演就變得格外受到關注，這次真的不一樣，從範冰冰的眼神中，那種壓抑、背叛、幻滅乃至悲情等各種情緒的複雜交織，讓你覺得南風這個角色的不簡單。而如此放浪不羈的南風對待愛情，卻又是羞澀可愛的，她和陳柏霖的愛情沒有激烈的床戲，而只有深情地一吻。角色外表與內心巨大的反差，又讓觀眾能感受到南風的矛盾和複雜的心態。銀幕上範冰冰的笑容和眼淚，每一次都讓觀眾感受到一個偶像派明星的躍升和蛻變。如果說《蘋果》是範冰冰的第一次轉型，那麼《觀音山》這次的步伐絕對又進了一大步。
在某種程度上，常月琴和南風其實是一類人，張艾嘉扮演的角色也會在舞廳打開自我，瘋狂歌舞。範冰冰扮演的南風同樣在舞廳的暗影下，看著心愛的人與別人激吻，而黯然神傷。兩個女人都有甩不開的心事和羈絆，面對的都是不可預知的前路茫茫。最終在觀音山上，在修葺觀音像的時候，她們的精神達到融合和統一。而常月琴隨後悟出「放下」之意，而南風也明白愛的真諦，常月琴最終隨風遠去，消失在觀音山中。而南風卻還要面對坎坷人生，但這時她已經不是之前的南風了。無論是範冰冰還是張艾嘉，兩個女星的表演簡直是渾然天成。整部《觀音山》可以說是一部奇怪的電影，影片的前半部似乎在講述青春殘酷物語，進入中間又似乎在針砭當下諸多的社會問題，但從最後一個鏡頭才發現，導演想探討的其實是每個人生命的意義。
(責任編輯：楊昊)