王寶強演技巔峰作品！樹先生：阿Q式的文藝，了解一下
《hello，樹先生》是王寶強主演的一部文藝片，在裡面，王寶強打破以往的角色風格，同時這樣的一個角色也突破了他自己的演技，算得上王寶強的演技巔峰作品！《樹先生》：阿Q式的文藝，了解一下。
《hello，樹先生》是一部比較另類和邊緣的文藝片，畫面呈現灰色調，讓人想到煤灰覆蓋的牆壁，筆觸冷靜，很多鏡頭和細節的處理都偏隱晦。在這樣一個提倡超前消費和娛樂至上的時代，這部影片格格不入。
故事發生在山西的一個小鎮，那裡冷清、有些破敗，連天空都是暗色調的。牆壁上刷著口號和大字、煤灰冰塊混合的路厚且不平，正是這樣蕭索黯淡的影像和紀實的風格，引起了觀者強烈的共鳴。
整部影片裡都有一棵深灰色枯槁的樹，樹先生經常倚靠或蹲坐在上面：看他父親或者和他哥對話，細想我們不難發現，樹先生靠近樹時看到的場景大多是虛幻和不合邏輯的，有些鏡頭甚至搖晃模糊、透著詭異。
整部影片裡都有一棵深灰色枯槁的樹，樹先生經常倚靠或蹲坐在上面，看他父親或者和他哥對話，細想我們不難發現。樹先生靠近樹時看到的場景大多是虛幻和不合邏輯的，有些鏡頭甚至搖晃模糊、透著詭異。
這讓我想到卡爾維諾的小說《樹上的男爵》，小說裡，樹上的世界和地上的世界雖然只有咫尺的距離，卻是兩個對立的存在，樹上是一個被現實世界隔絕、被拋棄的空間。男爵柯西莫和樹先生都是通過虛設一個想像的空間去否定現實的狀態，以此來表現現代人的迷亂、壓抑和虛無。
不同的是，男爵柯西莫最終在樹上實現了詩意的棲居、找到了心靈的歸屬，而樹先生則最終陷入瘋癲、冷清收尾。
印象比較深刻的是影片的後半部分，樹先生蹲坐在冰雪未消的地上，一個個人從他身邊匆匆跑過，迷幻的純音樂響起，天空與大地變成濃重的血紅色。樹先生慌亂迷茫的混跡其中，天空傳來低沉的咕噥聲，仿佛猙獰的命運要將人吞沒。
此處，樹的隱喻達到了高潮。而樹先生的徹底瘋癲，既可以看作是底層人物的逃離，也可以看作是另一種抗爭。就像《驢得水》裡的一曼一樣，因為無法忍受現實的荒誕和摧殘，所以只能用另一種方式，表達對現實的抗爭。魔幻現實主義的概念源於藝術和繪畫，之後向其他領域延展，著名小說《百年孤獨》就是典型。
魔幻現實主義就是用魔幻的手法表現現實，而魔幻現實主義電影，通常會表現出：幻覺與真實相互混淆、生死難辨等特徵，內容也主要反映底層人物的悲歡。《hello，樹先生》就是一部典型的魔幻現實主義電影，裡面融入了通靈、礦難等話題，打破了空間的界限，整部影片洋溢著怪誕的氣氛。
同時導演對不合邏輯的影像也未作明確交代，具體故事脈絡需要觀者自己理會。這部電影的音樂也十足重口味，比如二手玫瑰的《火車快開》，完美的融合了東北二人轉和現代搖滾樂。同時主唱對聲線滑稽的處理，會讓你感受到這首曲子的戲謔和玩世不恭，高潮的不斷重複裡你甚至可以感受到歌手的憤怒。仔細看了這首歌的臺詞後，你會發現這首歌裡還有一種黑色幽默，接地氣的迷醉背後是一種徹骨的陰暗、悲觀和絕望。
當整個時代的青春開向枯萎、理想開向垃圾堆，我們每個人都無處可逃……
我想，也只有這樣灰暗迷幻的歌，配得上這部獨特的電影；也只有這樣曖昧嘲諷的歌，能準確地詮釋出：時代變革背景下，底層人物的無力和絕望。但無論如何，生活還得繼續，所以我們只能一邊嘆息、一邊向前。在影片的後半部分，樹先生獲得了曾經踐踏自己的人的追捧與盲目信奉，這不由得讓我想到了阿Q的精神勝利法：當現實的屈辱與內心的自尊產生衝突，人們只能依靠自欺獲得內心的平衡。