上世紀八九十年代，隨著電視的普及以及金庸武俠小說的流行，香港電影也邁入了一個新的高潮，這段時間被稱為香港電影的「黃金時代」。我們熟知的林青霞、王祖賢、周潤發等港星，都是從那個年代的影視作品中走進大陸青少年的精神世界的。
70年代，嘉禾影業崛起，一躍成為香港當時最有影響力的電影公司，與邵氏逐鹿香江幾乎一度成為香港電影的代表，我們熟知的李小龍、梅豔芳、張曼玉等港星，都是嘉禾栽培的。
70年代中後期，袁和平、徐克等新導演崛起，為我們帶來了《蛇形刁手》、《新蜀山劍俠》等經典作品。
到了80年代，成龍來到了生涯巔峰期《A計劃》、《警察故事》等作品紅遍東南亞，而香港特色的靈幻片，如《猛鬼佛跳牆》等作品也開始嶄露頭角，更重要的是，周潤發、周星馳、劉德華等一票畢業於「TVB訓練班」的明星們也開始進入電影行業。
林正英開創的殭屍片也在80年代中後期大放異彩，時至今日殭屍片都是香港電影史上一個不容忽視的類型。
時間來到90年代，「雙周一成」雄踞香港影壇，更成為香港電影票房的有力保障。而90年，劉鎮偉、周星馳的《賭聖》大破紀錄，開始周的票房神話。
至此香港電影正是進入百花齊放百家爭鳴的局面，王家衛所代表的的新銳導演也出現在華人視野中，尤其是《阿飛正傳》、《旺角卡門》兩部作品，一直是我本人最愛的港片。
而到了90年代末，港片卻漸漸式微，時至今日，正宗港片已經是可遇不可求，在我印象中上一部能算正宗港片的，只有前幾年的《無雙》了。
近幾年香港導演北上拍戲已經是個不可逆轉的現狀了，比較成功的有今年國慶上映的《中國女排》的導演陳可辛，《一點就到家》的導演徐宏宇，以及最近的《除暴》的導演劉浩良。
但是毋庸置疑的是，三人當中只有陳可辛徹底擺脫了「港味，即使是中國女排奪冠這麼主旋律的電影也能把握好，其次就是徐宏宇，而這兩人有恰好是師徒關係。
《除暴》的口碑雖然不錯，但平心而論，導演劉浩良還是按照港片的方法在拍，如果劇中的主要角色換個TVB的配音，你會覺得毫無違和感，因為這就是個港片的套路。
那麼到底為什麼港片越來越不行了呢？
首先第一點就是大陸的發展太快了，依託遼闊的市場，大陸的電影人可以避開外語片的競爭，從改革開放開始大陸也培養了好幾代著名的導演，其中在國際上都有聲譽的有張藝謀、馮小剛、賈樟柯、陳凱歌等，在電影的理念上，大陸的電影人對文藝片和商業片的界限一直都有著微妙的態度。
因為港片中的文藝片佔比明顯是較少的，但這並不是說明香港導演們都是只會拍商業片，因為反觀那個年代的大陸電影連商業片都拍不好。
經濟的發展還帶來了觀念的改變，從前沉迷金庸小說的年輕小夥子，在經歷了改開的社會變革之後，大家的錢包鼓了，視野開闊了，對於那一套「農業社會出來的窮小子走進工業社會打工成為社會精英」的套路不再感冒了，畢竟大陸的工業化速度世界第一。
最後一個也是最重要的，香港的繁榮已經不再是「曾經的繁榮」，實體產業的空心化，讓整個香港的經濟更加依賴於金融投機，而電影工業又恰恰是一個非常依賴實體產業的東西，再加上新世紀的國際局勢變化，香港回歸後讓香港的年輕人、電影人在觀念上發生了巨大的變化
總的來說，香港電影的衰落是時代發展的必然結果，其實更準確的說法，香港電影文化是特殊的歷史原因造成的，如今的臺灣電影也是一樣，等臺灣回歸後，經過幾年的發展，臺灣電影也會和香港電影一樣，漸漸融入進大陸的電影工業體系當中。
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