在餘秀華的粉絲裡，曾有人把她與千古才女李清照相提並論。這一說法，受到了很大爭議：一個現代詩人，想和李清照比，簡直不知天高地厚。
對於這種作比，筆者也無法贊同，畢竟兩人的文筆差了不只一星半點。但有一點，她們很像，那就是：一直在罵聲中成長。
大家可能無法想像，當不到20歲的李清照寫出「爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺」時，承受了多少壓力。那時候多少人一面驚豔於她的文字之美，一面又口吐著類似這樣的話：啥？一個沒出閣的大家閨秀，居然跑到野外去划船，還有沒有家教！
而當她把唐代大詩人韓偓的《偶見》，改寫成《點絳唇》後，並不是所有人都誇她牛，有相當一部分人在計較詞中的女主人公為何不穿鞋到處跑。這種指責從宋代開始就有，直到近現代，詞學家唐圭璋仍認為此詞：頗似市井婦女之行徑。
了解了這些，我們該覺得慶幸。幸虧易安居士是個有脾氣、有膽識、有魄力的詞人，不然隨便哪一次口水仗都足以將其淹沒，又哪來如今的《醉花陰》、《聲聲慢》？
在罵聲中成長，是一種能力，這一點李清照有，餘秀華也具備。這種堅強，體現在她的文字中，比如本期要給大家介紹的這首悽美情詩《泥菩薩》：
這首詩餘秀華曾曬在個人社交帳號上，受到了網友的追捧。不少網友的評價是：「人不可貌相。」是的，論長相餘秀華應該不是那種傳統意義上的美女，但她的情詩確實寫得很美。這首詩，從開篇到結尾，都是極有藝術感染力的。
全詩可分為4小節。第一節由雨中的空山開始起筆。花朵因雨水而低垂是很正常的自然現象，詩人用詩意化的語言，賦予其象徵意義。花朵孕育著雷霆，它對春天無比虔誠。說實話，這樣的比喻筆者首次看到，有點怪，卻很亮眼，也很直接地引出在空山裡行走的「我」。
第二節，自然就開始寫我在山中行走時的樣子。兩種疼痛、兩般不舍，是清醒和糊塗間的矛盾和糾葛。卻原來，這場愛情是一場不合時宜、不被世人接受的愛情。至此，也就解釋通了，為何美好的春天都是溼漉漉的。
第三節，繼續在山中行走，並引出「懸崖」這個意象。「鳥鳴山更幽」出自南北朝詩人王籍的《入若耶溪》，這一句很突兀。從後兩句的話來看，此時詩人心中如巨浪般洶湧，但最終這些都化在了山的幽靜中。幽靜的環境與對愛情如火的執著，形成了極為鮮明的對比，這是很有藝術張力的。
最後一節是全詩最厲害的部分。原來她背上背著的、心裡裝著的「泥菩薩」，就是那份讓她不得不小心翼翼的愛情。至此，女主人公的形象被完整地塑造出來了：她在春雨後，背著「泥菩薩」行走，步步踉蹌，雨來時她用身體護著它。
至此，全詩戛然而止，接下來她會是怎麼樣的命運，雨會不會停、前方是否有懸崖、泥菩薩是否能安然無恙地躲過這場雨，都交給讀者去想像。這種藝術留白的意識，餘秀華的很多詩歌裡都有。一位成熟的詩人，就是該懂得什麼時候落筆。
這首詩最大的特點，就是將極難具體化的愛情，全部都形象化了。這份愛有多深，有多徹骨，其實她並沒有用很直接的語言表達出來，而是通過對女主人公形象的塑造，讓讀者知曉。
為了配合這一形象，餘秀華引入了山花、春雨、空山、懸崖等多個意象。這些意象的引入很自然，因為它們都是隨著女主人公的行走，一路上看到的、經歷的。這條明線，清清楚楚，所以意象沒有一絲多餘和生硬感。
而作為暗線的雨和泥菩薩，也同樣是貫穿在整首詩裡。這二者之間其實是有一個極強的衝突的，雨水會打溼泥菩薩，所以才需要女主人公去保護，那這份愛情是怎樣的脆弱，我們就可想而知了。
張愛玲的戀愛觀是：喜歡一個人，會卑微到塵埃裡，然後開出花來。
餘秀華這首詩裡的愛情觀是：喜歡一個人，就像捧著一尊泥菩薩，在山雨中行走
此詩的基調是略傷懷的，但字裡行間卻又是充滿了力量的，這是其最大的魅力。對於真正喜歡詩歌的人來說，餘秀華在生活裡的潑辣、任性等，其實真的不應該成為關注的重點。其詩作本身水平如何，才是最重要的。
當年罵李清照的人，並沒被多少人記住，甚至在900多年後的今天，多數並不知道千古才女曾被人質疑過。人們記住的，只有她的詞作本身，其它的是是非非都不重要，不是嗎？歡迎討論。