2001年，一部藉助警匪題材，展示街頭賽車文化，成本不到四千萬美元的B級影片《速度與激情》剛出道即成為當年的票房黑馬，全球票房超過兩億美元。根據調查顯示，《速度與激情》是當年美國青少年最喜愛的電影。
出品方《環球影業》看到商機後，接連推出了七部風格各異的續集，從《速度與激情5》開始，成本破億升為A級大片，直到2017年最新的《速度與激情8》成本高達2.5億美元之巨，已經成為超A級製作豪華大片。《速度與激情》系列八部影片全球累計票房已經超過五十億美元，續集正在製作，神話仍在繼續。
與鏡頭裡越來越多出場走秀的美洲豹，瑪莎拉蒂，布加迪威龍，阿斯頓馬丁，賓利，法拉利和蘭博基尼等限量版豪車相比，《速度與激情》系列故事的發端卻只是幾輛低調尋常的日本車。
1998年五月，著名的嘻哈音樂雜誌《感應》發表了一篇名為街頭戰車的文章，講述物美價廉的日本車在進入美國後，經改裝被用於紐約街頭賽車的故事。文章從一名街頭賽車新手加入這項非法活動的經歷介入，展現出執法當局為了打擊這項活動而做出的種種努力。
這個引人入勝的故事立刻就打動了導演羅伯科恩。他毫不猶豫買下這個故事的版權，並將其推薦給環球影業。三年後，《速度與激情》伴隨著馬達轟鳴登上大熒幕，從此拉開了票房和眼球的高速超車之路。
保羅*沃克飾演的警探布萊恩*奧康納在《速度與激情》第一部和第二部中以熱血正義的小臥底角色出鏡，陽光十足。
永遠T恤板鞋極簡風格的他相信正義，忠於友情和愛情。
改裝車去賽車，在改裝調整，再去賽車，如何令自己在速度中感到激情，已經成為街頭賽車手們的精神支柱。即使是在日常聊天，聚餐時，他們的主題永遠會圍繞著車。
飆車競速只是外在形式，而狂野不羈對自由的嚮往才是這個系列的精神內核。
《速度與激情2》的導演從商業片導演羅伯*科恩換成憑藉街區男孩獲得奧斯卡最佳導演提名的黑人導演約翰*辛格頓，非常熟悉街頭生態的辛格頓，將更多的汽車改裝和街頭賽車文化融入影片當中。
影片開場在強勁的電子音樂伴奏下，火辣的美女穿梭往來，俏皮的俚語，炫耀式的後備箱展覽，嘻哈饒舌混搭街舞，在推拉搖移中帶著濃鬱的街頭文化風情，撲面而來。
隨即，各種華麗塗鴉的改裝車配合著性格各異的車手粉末登場。
搞笑快嘴吉布斯，賽事組織者兼黑客克裡斯這對組合從這一部出道，隨後開始逐漸出彩。
車庫中幾十上百輛的各色改裝車群體出動掩護布萊恩出逃的壯觀場面。從近景特寫到航拍俯視，令人印象深刻。
據說這部影片動用了近千輛車，更是有不少真正的賽車手參與，並樂在其中。
嚴格來說，沒有迪塞爾和沃克出演的《速度與激情3：東京漂移》屬於該系列的外傳，好萊塢華裔導演林詣彬從此接手該系列，導演了第三部到第六部，他稱自己的任務是續寫神話以及角色深入創造的體驗。
影片中的人物深度開始加強故事也開始趨向於多線複雜化。更多的劇情張力開始藉助於特效，商業片大製作的雄心從此開始，混合著汽油和氧化亞氮燃爆。
《速度與激情》系列也奠定了林亦彬好萊塢動作特效大片導演的位置。影片的製作方「環球影業」曾經在《速度與激情4》的拍攝前做過抽樣調查，觀看該片75%的觀眾是25歲以下的年輕影迷，而男性觀眾佔了55%，女性觀眾為45%。
為了更加吸引女性觀眾的眼球。從《速度與激情4》開始，製片方有意識地弱化了過於男性機械化的賽車文化。誰先衝過終點線的情節不再是推動故事發展的主要手段與興奮點。
車的類型，也從原來的以街車為主，變成了現在的拉風超跑，減少了對傳統競速比賽車戲的投入，將省下的預算更多的用在請演員和加深人物設計上。
到《速度與激情》第四部開始，光明與黑暗之間的不停身份轉換，令布萊恩逐漸為正義的多樣複雜性而感到迷茫。
飆車雙雄之一的託雷託，不但在《速度與激情4》中正式回歸，並且從此成為該系列的製片人之一。加上逐漸成熟，甚至有些黑化的布萊恩，米歇爾*羅德裡格茲飾演的女漢子萊蒂；姜成鎬飾演的追風者，汗；蓋爾*加朵飾演的美豔吉賽爾，這些人物都在隨後的幾部續集中不斷出彩。
《速度與激情4》可以視為該系列賣點走勢的一個轉折點。銀幕上傳統的競速賽車鏡頭開始大幅縮短，取而代之的是與各種交通工具乃至軍用飛機之間較量的鏡頭時間大幅上升，同時爆炸，開槍甚至貼身肉搏的盡頭相應增多。
在慣有的速度賣點上，《速度與激情4》在開場的八分鐘變換敘事呈現角度，導演迅速通過一場搶劫油罐車的飆車戲吸引了觀眾的注意力。
追車風險直接與利益掛鈎，上演了山路彎道版的智取生辰綱。
原來相對小眾的單純競技片風格已經轉型為更加商業大眾化的犯罪動作片，這個鮮明的賣點轉化也體現在結尾的隧道和荒野追逐上。懲惡揚善，直接迅猛。
將香車美女，警匪對立，生死格鬥等更富有商業氣息的元素雜糅，將原本街道上的架勢和特技空間逐漸放大到更加多元化的鐵道，隧道乃至空中。雖然傳統的賽車大戰場面遠不如前三部，但《速度與激情4》的票房卻高揚崛起達到了3.6億美元。可見，觀眾對新鮮事物和鮮活人設的青睞。
《速度與激情5》是林詣彬第三次擔任該系列的導演，情節跌宕起伏，情感豐富飽滿，演員之間的化學反應也絕對完美。
《速度與激情5》是該系列中口碑最好的一部，幾乎可以看作是經典奪寶動作片《十一羅漢》的速度與激情翻拍版，而在全球票房上，《速度與激情5》掌握6.3億美元，遠超第四部的3.6億美元。
巴西黑道夥同布萊恩與託雷託藉助拖車從火車車廂中截取跑車的橋段，可以看作是向影史經典的《火車大劫案》，騎馬搶劫火車鏡頭的一次完美致敬。
《速度與激情5》網羅了該系列的多位重要角色，共聚一堂，並且以一個完整的故事將它們串聯起來。最經典的九人團夥各有所長，各司其職。
這一部中，為了不再讓無所不能的託雷託有找不到對手的感覺，環球公司將體格更加健壯的巨石強森引入劇情與託雷託對決。
強森扮演的特警和飛車黨們不打不相識。最後同樣被託雷託強大的人格魅力所吸引，共同面對兇殘的敵人。
到《速度與激情》第五步，布萊恩已經開始正式脫離警探身份。從託雷託一樣，心有默契地制止犯罪。這次《速度與激情》劇組又換了一個城市來飆車。裡約熱內盧是一個新舊文化融合的地方，建築風格很有特點，而且當地政府相當配合。於是觀眾在大銀幕上看到了一次最為驚心動魄的賽車冒險。
結尾處，布萊恩與託雷託在裡約街區各自駕車拖拽著裝有一億多美金的巨大保險柜，亡命狂奔，被纜繩拖拽的重達數噸的保險柜如同毀天滅地的巨型流星錘，一路釋放著蠻荒的破壞力，暴力美學意味十足。
這場高潮戲有80%的追車鏡頭都是實拍。包括在裡約大街上的警匪追車戲，動用了超過五十輛警車。
託雷託的賽車手父親中年時死在賽場上，而家庭式的聚餐，燒烤，用餐前要祈禱等該系列中多次出現的鏡頭。可以看出，託雷託反覆強調的我們是家庭觀念，原來是繼承自父親。
在《速度與激情5》裡，託雷託給布萊恩孩子的出生提出了建議。
當《速度與激情5》在製作成本與口碑上徹底將該系列從B級賽車片成功升級為A級警匪動作片後，觀眾已經認可《極品飛車》遊戲感加《十一羅漢》劇情感的混搭模式。
導演林詣彬想要續寫神話，在延續這個系列的核心理念的同時，只好再次加料加進更兇殘的反派，派出更加重磅的競速道具。而特工老大巨石強森也開始更密切地與託雷託團隊展開多層次的合作。
《速度與激情6》動作場面一如既往的刺激。但從嚴謹度來看，又有一些可笑，或者說是在瘋狂的道路上更進了一步。這一部的大反派不再是簡單的毒梟惡霸，而是有著軍方與諜戰背景的國際恐怖組織頭目肖恩，如同他心狠手辣的性格，他的鏟鏟車座駕也更突出其殘忍的一幕。
用力量對比鮮明的反差來製造戲劇氣氛，令人耳目一新的動作反轉情節，讓一對痴情男女上演200邁時速狀態下空中飛人迫降時用後背砸碎前車擋風玻璃，卻安然無恙的神奇戲碼。
結尾汽車大戰運輸機的段落有驚無險，幾組對手各自廝殺。
為了增加悲劇性，還特意安排吉賽爾為了救漢，而不惜犧牲自己。
但作為世界上體格最大的安-124運輸機，按照影片打鬥時間來算，在跑道上低空飛行距離已經超過二十公裡。不知道哪裡的機場有如此超常的跑道。最關鍵也是最拷問物理常識的是，天上的運輸機迎來了和坦克一樣的命運，又是被車上的幾套鋼索生生弄翻在地，《速度與激情6》最大的英雄勳章應該頒發給鋼索。
在執導了四部《速度與激情》後，導演林詣彬選擇了激流勇退，如何再繼續講好新故事？這個創新的任務交給了因拍攝恐怖片電鋸驚魂和招魂而聲名鵲起的導演溫子仁。
對於如何接受這樣一部珠玉在前的系列片擁有中國及馬來西亞血統，在澳大利亞長大的溫子仁坦言：「我很清楚，我要指導的是一部已經拍到第七部的系列電影作品。」
他就像是一架運轉良好的機器，對我自己來說，最重要的是為影片增加一點，屬於我個人的創作。在動作場面的創新上，《速度與激情7》開始劍走偏鋒，用更多的新奇特動作戲，動感炫酷的畫面，快速凌厲的剪輯以及摧枯拉朽一般的節奏，再加上勁道十足的迷幻動感配樂，將汽車插上想像力的翅膀飛翔天外帶給觀眾十分驚奇的觀看體驗。
為了保證突襲任務的突然性和精準打擊，飛車黨無人幫乘坐飛機在高空架著各自愛車跳傘，從此開創了大銀幕傘車速遞的另類奇觀。
這個想像力即便是酷炫的《007》也不曾擁有， 三位攜帶降落傘和攝影機的空中攝影隨車一起飛出機艙，在高達140英裡時速下降中全方位跟拍，加上一架直升機攝影輔助才完成這個速降 創意。
在車不能飛的尖叫中，布萊恩與託雷託駕駛著價值三千萬元的跑車之王乃肯衝破玻璃幕牆飛出摩天樓外。在阿布達比夕陽映射下，遍體生光，在《速度與激情7》出場的摩天樓盡頭，是阿聯阿布達比卓美亞阿提哈德塔酒店。這個酒店是一個巨大的古塔摩天樓建築，其中最高的一棟有305米，最低的一棟有214年。
據範迪塞爾透露，確實是親自駕車在高空中完成滑翔的鏡頭，其餘高樓，高空背景都是後期合成，每次回到家都會跪在地上，抱著孩子說，我又從那場特技拍攝中活了下來。
為拍攝《速度與激情7》，總共報廢了230輛汽車影片，所有用於拍攝的車輛都被要求銷毀到無法修復的程度，以防止有人試圖修補這些車而造成意外損傷。
保羅沃克手握方向盤，油門轟鳴，眉頭緊蹙，特寫鏡頭一轉，一個車身就停下。他原來是開著家庭麵包車送孩子上學，精通車技的布萊恩竟然不知道如何去開自動門，這是整個系列中布萊恩最佳賣萌表演。
環球影業啟用F*加裡*格雷來執導《速度與激情8》有一個重要加分因素，是他曾經在1996年將經典動作片《義大利任務》翻拍成《偷天換日》。這一次2.5億美元的拍攝成本足夠讓加裡格雷光明正大的改天換地。
而偷天換日中出境的查理茲*塞隆和傑森斯*坦森也將與他再度合作。塞隆飾演的黑客魔女利用技術控制住了大量殭屍車作為武器來圍堵大使車隊。
眾所周知。《速度與激情》系列更喜歡實景拍攝，而不是使用後期特效來完成一些特技場景，而這場瘋狂的追車戲就是實景拍攝，從大樓上摔下來的，每一輛車都是實打實的。
導演格雷透露，當我提出這個想法，要求買這麼多車時，製片人們都盯著我看，好像我腦子出問題了一樣，而且我要的還都得是相對較新的車，要從不同的角度，不同的範圍去摧毀這些車子，這無疑要付出昂貴的代價。
不過我們最終還是為了影迷們做到了這一點。影片結尾的冰原大決戰的拍攝取景在冰島的馬維度，其中絕大多數飆車大戰鏡頭也都是實景拍攝的。只有託雷託駕車調戲那輛壓迫力十足的潛艇，才是整部電影中唯一需要大量加入電腦特效的一場戲。
而巨石強森從車中推魚雷那場有些荒唐過分的戲也都是實景拍攝。
那輛造型酷炫，極具未來感的世界上最輕，最快的豪華軍用粗齒鋸坦克來自於美國軍方，調動必須通過美國國防部。導演加裡格雷對這些不可能完成的任務不屑一顧，電影裡連潛艇都出現了，我們已經超越了理性的邊界了，索性就更加放開一些享受其中的樂趣。
對於《速度與激情》，這個在故事上越來越趨向於科幻的，商業片系列來說，只要還能夠看見託雷託挑戰速度時，邪魅的一笑，能夠隔著銀幕感受荷爾蒙爆燃的推背幻覺，能夠繼續欣賞著始終貫穿的跨文化背景和風情，觀眾就永遠不會選擇下車。