當這位俄羅斯畫家拿起相機,道盡了芭蕾的悽美與優雅

世界上有一種美叫做芭蕾。

它是趾尖上的藝術，文化領域的瑰寶，我們總是以世間上最美好的詞彙來形容芭蕾舞者，譬如優雅、高貴、氣質脫俗……

19世紀巴黎人最愛的休閒方式之一，就是觀看芭蕾舞和聽歌劇。

因為在當時欣賞芭蕾舞對於上流社會的紳士淑女們來說，是生活中不可缺少的一種享受，演出芭蕾舞的歌劇院也成為他們的社交場所。

雖然大名鼎鼎的德加（Edgar Degas）試圖捕捉的是那個時代隱藏在優雅精緻的芭蕾背後的「真實」面目。

但他畫中那些華麗的場面，顏色柔美的紗裙，優美的姿態仍然浪漫無比。

也許你從未在現場看過一場芭蕾舞演出，但是我們在不同的電影裡都領略過芭蕾的魅力。

在《黑天鵝》裡，娜塔莉·波特曼燃燒生命般起舞，帶著不瘋魔不成活的忘我，驚豔十足。

到了巖井俊二的電影《花與愛麗絲》中，芭蕾舞又如此唯美與清新，挾裹著少女的心思與情事。

而在俄羅斯攝影師Mark Olich鏡頭裡的芭蕾舞者，有著夢幻般的優美，也有訴不盡的辛勞。

芭蕾對於她們來說，不僅僅是一種美，也是一份熱愛，一種榮耀。

Mark Olich有著多年學畫經歷，曾在俄羅斯、日本辦過油畫、素描展覽。

從2002年開始，他愛上了攝影，從此便一發不可收。

看到他的照片讓人想到一句：明明有顏值，卻偏偏拼才華。

Mark Olich

他住在俄羅斯聖彼得堡，而俄羅斯的芭蕾一直聞名世界。

聖彼得堡作為俄羅斯芭蕾舞的搖籃，在其他芭蕾舞的風格之上又有專屬的獨特魅力。

聖彼得堡馬琳斯基劇院（Mariinsky Theater）裡，芭蕾舞者將柔美與強韌融為一體，給了Mark Olich無限的創作靈感 。

說起馬琳斯基劇院，可能有些人會覺得陌生。

這座劇院迄今已有200多年的歷史，可容納1600名觀眾，

是世界上欣賞頂級芭蕾舞最好的場所之一，也是今世界上經營最成功的大劇院之一。

而馬琳斯基劇院的基洛夫芭蕾舞團更是世界頂級的芭蕾舞團。

早在蘇聯時期，他們就在傳統芭蕾舞上進行創新，很快成為了最知名的舞團之一。

這裡是每一位芭蕾舞者夢想的終極殿堂，匯集了無數芭蕾舞大師。

但最讓人稱道的是該舞團實行軍事化管理。

他們比世界上絕大多數芭蕾舞團都更能保持整體風格的一致性，

不僅每個人都能做出其他人的舞蹈動作，他們上半身的舞蹈動作更是協調一致分毫不差。

Mark Olich以這群芭蕾舞者為拍攝對象，用鏡頭記錄了她們臺前幕後的點滴瞬間，不遺餘力地為我們展現了芭蕾舞的美。

作為畫家出身的Mark Olich，在他的影像作品裡我們看到了繪畫的痕跡，既有油畫柔美，細膩的質感，又有素描大膽、揮灑的筆觸。

明明是紀實攝影，經過處理後卻塑造出了如夢似幻的氛圍與感覺。

很快他的作品在全世界受到關注，產生了巨大影響，被個人或機構爭相收藏。

他對於光線與構圖的運用精妙。

充分利用劇場光線給人物帶來的戲感與唯美感，如一道聖光灑在舞者身上，完美呈現出她們的優雅。

而構圖看似漫不經心實質則精細講究，他常採用俯拍角度讓芭蕾舞者將畫面進行分割，充滿了形式之美，如同一首韻律詩。

他的每一幅作品都充滿自然與靈動，仿佛一場不經意的捕捉與邂逅，能夠把人帶到了那個華麗的劇場裡。

看到這群芭蕾舞者踮起的腳尖和飛揚的裙角，甚至仿佛能感受到她們的呼吸。

這也是Mark Olich芭蕾攝影作品與眾不同的地方。

他不僅拍攝了芭蕾舞者臺上的美麗與迷人，也讓我們窺探了她們在幕後不為人知的真實，將一貫保持下的神秘感抽絲剝繭般揭開來。

芭蕾的特點是： 開、繃、直、立、輕、準、穩、美。

舞者在表演、排練的時候不得有半分鬆懈，

可當鏡頭對準幕後，我們看到臺下的休息的舞者終於鬆開緊繃的舞衣，放平直立踮起的雙腳，享受片刻的放鬆與慵懶。

他們不再是舞臺上萬眾矚目的明星，而是像普通人一樣聊天、玩電子設備，

可是時刻繃緊的腳尖又似乎不小心透露出她們的秘密。

哪裡有什麼不需要努力便能維繫的美好？

臺上的光鮮都源於臺下的苦練，甚至成為了日常的習慣與肌肉的記憶。

而支撐她們的是對這份熱愛的堅持，以及對自我的嚴苛要求。

芭蕾之美究竟是什麼？

Mark Olich用鏡頭給了我們答案。

正如《紅樓夢》裡的那句：其靜若何，松生空谷；其豔若何，霞映澄塘。

她們好似誤入凡間的仙子，只是靜靜佇立，就讓人忘卻了時間與空間。

她們也可如奔騰的野馬，自由而不羈，激蕩到讓人熱血沸騰。

Mark Olich的攝影作品告訴我們芭蕾的美從來不是單一的，它是優雅寧靜的，也是充滿力量與熱情的。

芭蕾舞者從來不是纖弱無力，影像裡她們有著漂亮的肌肉線條和驚人的爆發力，去完成一次次的旋轉與跳躍。

芭蕾舞者用她們的專業在舞臺上為我們帶來極致的藝術享受，而臺下舞者們不過亦為凡人。

正是因為她們的「不美時刻」，才成就了舞臺上的榮耀瞬間。

所有的「看上去很美」背後都是「咬著牙的堅持」。

她們的美麗不是天生就有，而是日復一日的刻苦與努力。

曾有人拍下芭蕾舞演員的腳，一隻腳穿著芭蕾舞鞋，筆直挺立，和往常一樣美；

而另一隻脫下舞鞋的腳，各種傷痕，淤青，還有包裹的紗布，看上去和美絲毫沒有關係。

而這才是最真實的情況。

但是對於舞者來說：每一個不曾起舞的日子，都是對生命的辜負。

舞蹈，帶給人的不僅是身體上的改變，更有內心上的強大。

守得住寂寞、經得起磨鍊，才能蛻變成舞臺上最美的「天鵝」。

芭蕾的美絕不僅僅因為優雅、華麗、高貴，

而是歷經背後的所有苦澀與艱辛後，仍在舞臺上一次次地努力綻放。

埃德加·德加《14歲的舞女》，1878-1881年，美國國家美術館

所有的毫不費力都是因為背後的拼勁全力，當為己所愛全身心投入、哭著努力的時候。

這一刻，是每一個人的最美時刻。