《深夜食堂》是一個完美闡釋「以量取勝」和「南橘北枳」的IP。
原產日本，治癒系連載漫畫出身的《深夜食堂》，2009年被改編為同名電視劇後名聲大噪，10年的時間裡，電視劇拍攝了5季共50集（最新一季待播）、電影也拍攝了兩部。2015年，韓國翻拍了同名電視劇，共20集，影響力可謂石沉大海。到了中國，2017年黃磊主演的《深夜食堂》群星璀璨，一口氣拍了36集，每集時長几乎是原版的翻倍。結果是他們不僅翻拍，而且翻車，豆瓣2.8的評分是一個差不多要讓主創提頭來見的成績。
《深夜食堂》仿佛被施了魔咒，日本原版生產力旺盛，版權賣到手軟；爭相翻拍誘惑力巨大，卻總也做不好本土馴化，陷入愈挫愈勇、愈勇愈挫的怪圈。
儘管早就秉持「對《深夜食堂》最好的愛就是不要再翻拍」的觀點，這次我還是努力放下成見，用平常心來對待梁家輝為這個神奇IP的大家庭帶來的新成員。
作為演員，梁家輝26歲即憑藉《垂簾聽政》中的鹹豐皇帝獲得第3屆香港電影金像獎最佳男主角，不難看出他的天賦。其後他歷經浮沉，從影30多年，銀幕形象多變，塑造了一系列經典，足以證明演員梁家輝的實力。但「演而優則導」從來只能是一個結果，而不是一種邏輯。好演員未必能做好導演，反之亦然。因此在觀影之前，我沒有任何期待，在心裡給他的導演處女作留出了足夠的緩衝空間，看完反而覺得有些出乎意料。
梁家輝的《深夜食堂》開在上海，大城市的某個僻靜角落符合原版的位置設定。片中故事很大程度上也是在原版人物故事基礎上的一種雜糅和提煉，其中有功有過，好的人物故事裡也不免瑕疵，但我認為整體是及格線以上的。例如蓮姐母子的故事，對應了原版中的母子故事和拳手的愛情故事，情節豐富更符合電影的體量，雖然開源從陪練到擊敗業界前輩，成績過於傳奇，蓮姐和裁縫「老克勒」的愛情也缺少一點鋪墊，但故事總體是流暢、走心的。
再比如思思和唐宋的故事，雖然很簡單常見，但沒有拍成那些撲街的矯情都市愛情劇，有情感火花的耀眼。不過，當越來越多人詬病這兩個湖南人在上海對著一盤蛋餅思鄉不科學，也的確切中了這部電影的問題：美食的薄弱。
我相信之前對《深夜食堂》的每次翻拍，創作者的初衷都很美麗，把美食作為人類社會的一張通行證，並且對本國的特色美食和宵夜文化懷有一種「誰不說俺家鄉好」的自信和表達欲。但是，他們往往忽略了一個問題，原版《深夜食堂》的成功其實在於，它不僅很「日本」，還巧妙地把美食做成了打開人內心深處的一張門禁卡，輕鬆實現了跨文化傳播。它用障眼法讓你以為看到的是美食的自然屬性，實際上呈現的卻是經過社會屬性精心包裝的一種美食的幻象，你用眼睛去吃的並不是飯菜，而是有笑有淚的故事，甚至是某人的一生，豈有不好吃的道理？
這一次，梁家輝沒有拍好自然屬性的美食之美，有的食物選取也不夠貼切，但本土化不是食物本土化這麼簡單，最重要的還是人，也就是有沒有人和故事來賦予食物靈魂。所以片中一碗再平常不過的餛飩，因為滿足了一個他鄉歸來的女孩對「媽媽味」的懷戀而有了暖心的溫度；浪費了不少甜蜜製作的糖畫版的糖藕，看起來既不美觀，也不那麼方便吃，但是當開源和明月隔著糖藕四目相對，開源借著回答孩子問題說出的一句「好看」，讓鏡頭前景那個影影綽綽的蜜糖色充滿意趣。
這就是為什麼美食不出色，我還是認為梁家輝的《深夜食堂》整體合格的原因。除了整體完成度的考量，考究的攝影、走心的故事，讓我看到了一個深夜都市的百味江湖，人們剝去了日間生活必需的堅強外殼，暴露了柔軟的弱點，有失意，也有人情，梁家輝捕捉到了。這次翻拍雖然還遠遠夠不上習得精髓的標準，但至少是目前最貼近原作精神的一次努力。
《深夜食堂》前赴後繼的翻拍導致IP被過度消費，也許從一個方面證明了宵夜文化的博大精深與它無處安放的表達欲的不匹配。黑澤明年過80還堅信「早餐，是身體的營養；夜宵，是精神上的營養」，一旦認識到宵夜對人的勾引不是口腹之慾那麼簡單，人們對宵夜的愛也就不是髮際線危機和養生常識可以勸退的。這種執迷理所當然應該被重視和表達。
近年來《人生一串》《宵夜江湖》這樣將鏡頭對準夜幕下尋常市井煙火美味的紀錄片從美食紀錄片的大範圍裡開闢了自己的分支。它們不精緻不端莊，白天勤勉嚴謹的人們在這裡變得放肆，在味蕾的狂歡中享受著無可替代的暢快，其獨特的感染力圈粉無數。我相信每個城市都有自己的深夜食堂，那裡還有很多細碎生活的動人之處值得講述，與其套上大IP的枷鎖蹩腳地去效仿，不如從身邊的故事講起，因為不論火辣的燒烤還是清爽的湯麵，最終都是人的味道。
來源：北京青年報