8月18日，B站又一名百萬粉絲up主誕生。不過，這並不是一位真人up主，而是一位虛擬up主。
靠著10個投稿視頻就能在短短三個月內漲粉破百萬的虛擬up主「yoyo鹿鳴_Lumi」，來自於近年崛起的新銳遊戲公司米哈遊。
yoyo鹿鳴起初並未公開自己的來歷，但其高質量的視頻投稿，讓一些人猜測這些作品並非個人所為，背後應該是有成熟團隊在運作。
因為yoyo鹿鳴的畫風與《閃耀暖暖》相似，最初也有人認為yoyo鹿鳴是疊紙遊戲旗下的作品。
左：閃耀暖暖；右：鹿鳴
隨後，米哈遊專屬的蛛絲馬跡陸續被挖掘出來，再到7月31日yoyo鹿鳴發布「歡迎報考上海交通大學～」的視頻，米哈遊的幾位創始人都是交大校友，謎底似乎昭然若揭。隨著8月4日yoyo鹿鳴動態桌面壁紙的正式上線，這位虛擬偶像背後的團隊米哈遊才算是露了臉。
雖然yoyo鹿鳴在抖音發布的視頻中添加了#虛擬偶像#、#vtuber#的標籤。就目前來看，yoyo鹿鳴比起常見的虛擬偶像，更偏向於是「虛擬網紅」。
但並不是每個虛擬網紅都能做到每個視頻均有超百萬甚至上千萬的播放量。yoyo鹿鳴在B站發布的第三個作品，時長僅20秒，目前的播放量就已經超過1300萬。迄今為止，yoyo鹿鳴共在B站投稿了10個作品，時長最長的為1分31秒，但播放量最低的也超過了200萬。
yoyo鹿鳴的魅力在哪裡？或許我們還是應該從虛擬偶像、Vtuber說起。
2.5次元的虛擬偶像如何成為B站潮流？
虛擬偶像與虛擬主播（Vtuber）是兩個並不完全等同的概念。
把前綴「虛擬」二字去掉，類比「偶像」與「主播」，大概也能因此推導感受出「虛擬偶像」與「虛擬主播」的不同。
在Vtuber出現以前，虛擬偶像大致可以分為兩類。
一類是像初音未來、洛天依這樣的虛擬歌姬。他們擁有擬人化的外表，VOCALOID聲源庫合成的歌聲，是完全的二次元產物。
眾多音樂愛好者與粉絲會主動為虛擬歌姬製作音樂作品。初音未來的《甩蔥歌》，VOCALOID原創音樂者ilem為洛天依等創作的《普通DISCO》、《勾指起誓》都曾風靡一時。
另一類是如《LoveLive！》、《BanG Dream！》這樣的偶像企劃。一方面，他們以動畫故事為基礎，衍生出漫畫、音遊等二次元作品；另一方面，角色的配音演員（也稱「中之人」）在現實生活中扮演相應的角色舉辦live演唱會等偶像活動。
圖源：@BanGDream夢想協奏曲
而yoyo鹿鳴則屬於Vtuber或者Vup。
Vtuber（vtb）是2.5次元的全新存在，全稱為Virtual YouTuber，原指在YouTube平臺上投稿視頻作品、開設直播的虛擬主播，在B站更準確的叫法應該是Vup，即虛擬up主。
Vtuber一般是真人主播通過穿戴式動捕設備或者面部捕捉軟體，在直播中同步自己和虛擬形象，實現虛擬形象和粉絲互動，其直播內容則以遊戲、唱歌、雜談為主。
即便是在線下活動中，Vtuber也是以全息投影的方式出現，真人並不露面。同時，「不得深挖中之人的身份」是Vtuber粉絲中不成文的規矩，畢竟真正受到喜愛的應該是虛擬形象與中之人的融合，而並非僅是三次元的個人。
Vtuber通過虛實結合，既能夠帶來人工合成電子音無法擁有的溫度，又能彌合多媒體偶像企劃中二次元與三次元的割裂感，通過打造不會翻車的虛擬人設，給予Z世代全新的陪伴感，成為了二次元新的文化潮流。
目前Vtuber可以分為「個人勢」與「企業勢」兩種。個人勢的Vtuber如同單打獨鬥的孤狼，大大小小都由自己決定，代表是神楽Mea。企業勢的Vtuber則是個人加入企業旗下的虛擬主播企劃中。
B站與にじさんじ合作的虛擬藝人團體VirtuaReal Star目前已經籤約推出了泠鳶yousa、菜菜子Nanako、琉綺Ruki、七海Nana7mi等眾多虛擬主播。
VirtuaReal成員合影（截止2019年11月），圖源：萌娘百科
但yoyo鹿鳴迄今為止的露面只有B站上的幾個視頻而已，既沒直播，也沒走到線下，更沒出現中之人。不過，倒是有一些鹿鳴粉絲社群已經在運作當中。
米哈遊憑藉《崩壞》系列躋身成為國內頂尖遊戲公司，但近年來似乎有打破單一王牌IP，進行多元內容布局的想法，2020年先後推出了《原神》和《未定事件簿》兩款遊戲。yoyo鹿鳴的誕生，昭示著米哈遊也有意進軍虛擬主播領域。
但米哈遊並不是行業內第一家做虛擬偶像的遊戲公司。《開心消消樂》開發商樂元素在2018年便已推出實時互動式虛擬偶像養成企劃《戰鬥吧歌姬！》。
虛擬主播的收入可分為兩個模塊：線上視頻投稿的硬幣充電支持、直播禮物與分成；線下周邊產品銷售、live演唱會與見面會的門票分成和出場費等，並還在朝著新的空間探索。
對於已經建立起粉絲基礎的虛擬偶像來說，直播可以進一步實現商業變現。
初音未來、洛天依等老牌虛擬偶像已經入駐淘寶，進行直播帶貨。洛天依4月電商直播在線觀看人數最高為270萬；初音未來6月初入駐淘寶，截至6月15日積累2737萬人氣值，並超過王一博、朱一龍等明星登頂天貓6·18明星榜。
對於正在成長中的偶像企劃來說，直播則是增強粉絲與偶像聯繫的良計妙策。
有著成熟的動畫技術與偶像產業的日本，是虛擬偶像與Vtuber的發源地。B站的頭部虛擬up中，來自日本的Vtuber數量更多。
不過日本虛擬主播在直播時說日語，對於不會日語的中國觀眾來說，無法做到實時交流互動。在文化差異的背景下，中國本土的虛擬主播有得天獨厚的優勢。
虛擬偶像賽道，誰能獲得成功？
就目前來說，具備二次元核心屬性、已經成為泛娛樂視頻平臺的B站是在國內虛擬偶像這一領域投入最多和效益轉化最成功的參與者。
但B站之外，也有許多網際網路公司想要分一杯羹。
2019年，愛奇藝建立原創虛擬偶像廠牌RiCH BOOM，依託愛奇藝豐富的內容生態矩陣，相繼在《我是唱作人》《中國新說唱》《潮流合伙人》等多檔綜藝節目中亮相。RiCH BOOM中的鼓手Rainbow作為「師姐」在《青春有你》第二季中踢館，與練習生同臺進行主題曲倍速舞蹈比拼。
而早在2017年的網綜《明日之子》第一季中，便有一位飽受爭議的虛擬偶像荷茲HeZ。這個背靠140人團隊的虛擬偶像，依託品牌方的贊助支持和節目規則的偏向，一步步淘汰了諸多高人氣選手。
或許是內在沒有二次元的文化基因，沒有過經營二次元社區的經驗，愛奇藝、騰訊視頻作為綜合視頻平臺，在真人選秀節目中刻意加入虛擬偶像實際上並沒有達到促進多元文化交流的結果。
畢竟從某種意義上來說，這把原本選手之間的才能與努力的比拼異化為人與機器算法的較量，視覺上並不相融，形式與內容上也並不公平，有時候考驗的更是選手與主持人的「演技」。
畸形的人體結構與並不精美的外形考驗著大眾的智商與審美，但這些虛擬偶像又不是出現在迪士尼、皮克斯和夢工廠的3D動畫電影中。觀眾感受到的是滿屏的尷尬和迷惑行為大賞，出現了「能不能整點陽間的玩意兒」等諸多彈幕吐槽。
虛擬偶像荷茲HeZ，圖源：@騰訊視頻明日之子
虛擬偶像Rainbow，圖源：《青春有你》第二季第10期下視頻截圖
做虛擬偶像，更應該把握其誕生於ACGN文化領域所具有的文化內核。在這一點上，或許遊戲公司，尤其是在二次元品類上更有經驗的遊戲公司更能了解這群二次元愛好者想要什麼。
yoyo鹿鳴目前僅推出了一款動態桌面壁紙，並未進行過直播活動，關於這個虛擬偶像的未來企劃也暫時無從了解。yoyo鹿鳴的投稿視頻，更像是米哈遊UE4、動作捕捉、布料解算等綜合技術的技術展示，抖音式的音樂短視頻雖然能夠讓人反覆刷，但是互動性並不強。
對於每一幀都在燒錢的yoyo鹿鳴來說，沒有未來進行經濟效益轉化的打算恐怕並不現實。但是真正進入虛擬偶像的主流競爭領域，即直播與唱跳時，yoyo鹿鳴能否能在現有的Vtuber格局中打下自己的一番天地還不好說，到那時粉絲更加看重的是虛擬偶像的人格魅力和中之人實打實的唱功。
電商直播界或許很難再出現新的李佳琦與薇婭，但是虛擬偶像與Vtuber領域還遠遠未成定局。
舉個例子，「菜菜子Nanako」以明星+虛擬偶像的形式，正作為一匹黑馬，給予虛擬偶像以全新的衝擊，畢竟菜菜子Nanako背後的中之人可是蔡明老師，是一個笑聲早已刻入現代觀眾DNA中的殿堂級的藝術家。
但是如若無法做到穩定更新與定期直播，不斷創造新的梗與迷因，菜菜子Nanako也會慢慢淡出人們的視線。
比起真人全身動作捕捉和實時渲染所要耗費的財力物力，普通人也可以約一個畫師給自己畫一個立繪，然後建一個live2D可動模型，最後買個攝像頭開直播作為虛擬偶像出道。
但是零粉絲基礎又缺乏資本助力的話，粉絲的積累通常非常緩慢，更別說會有粉絲願意給予高額打賞，幫助主播獲得切實的經濟收入。
背靠米哈遊的yoyo鹿鳴，藉助在遊戲研發領域的積累，在技術上已經領先一大截，但是也有人分析這種高精度的建模只適合做視頻，做真人捕捉會因為綁骨問題導致和真人不兼容，頻繁斷手斷腳。
但若是招募到了合適的中之人並建立了優秀的企劃，yoyo鹿鳴很有可能會橫掃整個Vup界。
（頭圖來源：yoyo鹿鳴B站投稿封面）