中新社上海10月16日電 (記者 鄒瑞玥)作為第十七屆中國上海國際藝術節參演劇目，24小時音樂會版華格納巨製《尼伯龍根的指環》16日起在上海交響樂團音樂廳上演。這部演出時間長達16小時、通常需要4天才能演全的音樂劇，目前全世界只有一個樂團能完成連軸演出。
《尼伯龍根的指環》由德國作曲家華格納編劇及作曲，取材自北歐神話和德國史詩。侏儒、眾神、巨人、英雄、凡人等三界力量，捲入一場曠日持久的爭奪。這部作品體量巨大，自1876年誕生以來，多分為四天上演，只有奧地利蒂羅爾音樂節製作出一個24小時連演版本。此次這部作品被原版引入上海交響樂團音樂廳，並保留藝術總監古斯塔夫·庫恩對於音樂、戲劇和舞臺場景的所有探索。
為什麼要做出這樣一部挑戰耐力和感官極限體驗的連演版本？古斯塔夫·庫恩在接受記者採訪時表示，華格納的作品可以把人帶入一種冥想的狀態，連續的演出更能讓觀眾沉浸到華格納的藝術魅力之中，「24小時一氣呵成，尾音落下觀眾會體會到一個新的世界。」
「其實在2000年前，不論是中國戲曲還是歐洲戲劇，七八小時連續演出都是常態，只不過現代人生活在快節奏的世界，凡事都追求效率，與這種觀劇方式疏遠了。」庫恩表示。此次出動由120餘人交響樂隊、80人合唱團及39名獨唱演員組成的超強陣容來滬，光是戲服就多達三百餘件，整整裝滿了22個大箱子，另有9個大儲物箱用來放置演員的鞋子、帽子等配飾。整支隊伍目前保持著每天10多個小時的「魔鬼式集訓」。「我們樂隊裡的圓號演奏者同時還要演奏華格納大號，並在兩個樂器之間完成轉換，這是非常有挑戰的。」庫恩自豪地表示，自己的樂隊是全世界唯一可以完成如此創舉的樂隊，樂手沒有四五年的超強訓練是不可能做到這一點的。
回憶起自己製作「24小時版」的場景，庫恩調侃說，很多人認為這件事情太瘋狂，「他們擔心我會死在舞臺上。」首場演出，當最後一個尾音收下來的時候，現場沒有聲音，「我在想是不是大家都回家了，大概過了3秒鐘，掌聲突然響起來，一直持續了40分鐘。」
在劇情和舞美改編上，「24小時版」也是最大膽新奇的一個，不僅故事背景被轉移到了現代，人物設定也頗為前衛，眾神被設定為喝著雞尾酒的享樂主義者，巨人成了棒球和冰球運動員，火神羅格用起了手機，女武神騎上了山地自行車，齊格弗裡德喝的藥酒換成了可樂……
庫恩表示，以不同形式表現《尼伯龍根的指環》，是為幫助觀眾更好地理解和接受作品。華格納想要以音樂的方式解釋這個世界的基礎和根本，而要深入地詮釋華格納的世界，音樂家需要到更深的理解層面。
24小時音樂會版《尼伯龍根的指環》序幕《萊茵的黃金》16日晚率先上演，後續三部主體《女武神》、《齊格弗裡德》和《眾神的黃昏》分別於10月17日17點至次日17點日夜連軸呈現。上海交響樂團音樂廳闢出公共區域供觀眾休息，並特別聯繫附近餐廳及計程車運營公司為觀眾提供服務。(完)