光緒粉彩瓷的主要特點

2020-12-04 騰訊網

光緒年間(1875—1908),此時的滿清政府已經變成對內鎮壓剝削人民、對外投降帝國主義的腐敗政府。為了滿足腐朽的生活需要,朝廷曾撥款到景德鎮燒制皇宮用瓷,包括日用瓷、陳設瓷、為慈禧太后做壽用的壽瓷、賞賜大臣的用品、仿三代青銅禮器的祭器、有吉祥如意的洗餐具等。這一時期的粉彩瓷器燒造量非常大,品種及傳世品都極為豐富,既有日常生活用瓷,也有陳設瓷及文房用瓷,多承襲傳統形制,其胎體較薄,成型工藝較好,釉質細膩均勻,有近代瓷的特徵,紋飾的繪工雖不甚精細,但色彩的過渡較為自然;而此時民窯燒制的粉彩瓷器,質量不是特別高,胎質有點粗松,胎體也較厚重,器物紋飾多是類同官窯器物。

1.主要器型

光緒粉彩瓷的器型多仿效前朝,主要有天球瓶、百鹿尊以及各種規格的碗、盤、蓋罐、大缸、吸杯、花盆等。

2.主要紋飾

光緒粉彩瓷器除了傳統的裝飾花紋、吉祥圖案、龍鳳仕女外,還出現了綬帶鳥、杏林春燕、松竹梅、纏枝蓮、三星人、王秋獻瑞、野鶴圍獵、水仙、遊園仕女、富貴白頭、金石文字等,紋飾題材比較豐富,充分體現了「圖必有意,意必吉祥」的內涵。

● 光緒粉彩瓷題材和風格探例

下面以河北博物院藏光緒粉彩瓷為例,對其題材和風格略作分析和探討:

清光緒黃地粉彩大雅齋花盆(圖1),長20、寬13、

高13釐米。長方形,斜直腹,底漸收,平底四足。內壁及底為白釉,外壁以黃釉為地,繪紫色葡萄、小鳥和紫藤蘿、牡丹花。藤蘿由一面延伸到另一面。畫風細柔,圖案精巧。外壁有紅彩款「大雅齋」,足內紅彩楷書「永慶長春」四字款。「大雅齋」是清景德鎮官窯瓷器堂名款,是光緒朝慈禧御用瓷。

清光緒粉彩百鹿尊(圖2),口徑19、腹徑32、高40釐米。直口,垂腹,圈足,肩部飾鹿頭耳,胎體厚重,造型端莊。底足書「大清乾隆年制」紅彩篆書款。通體以粉彩繪百鹿圖,百鹿神態各異,或奔跑,或嬉戲,或覓食,或休息,神態生動傳神,自然逼真,以遠山、近樹、花草樹木、瀑布溪流作襯託,一派生機勃勃的景象。 又「鹿」與「祿」諧音,百鹿內含受天百祿的吉祥含義,一直受到官宦的欣賞。此器為陳設器中的精品。

清光緒粉彩九桃紋天球瓶(圖3),高54、口徑12、腹徑41釐米。造型碩大挺拔,直口,圓唇、長頸、圓球腹,平底。底心書「大清乾隆年制」六字紅彩篆書款。器身繪桃枝,挺拔的枝幹,翠綠的桃葉,含苞待放的花蕾,怒放的花朵及累累果實,無前期費傭出手上拍:壹叭零,壹叭柒,伍柒,叭貳伍。腹部和頸部錯落有致地分布著九個豔麗豐滿的大桃子,將畫面渲染得喜慶祥和。傳說桃木可以驅鬼,桃為長壽之果,「九」在中國傳統文化中是至尊之數,「九桃」寓意萬壽無疆,體現了人們祈盼長壽幸福的美好願望。

清光緒粉彩荷花形吸杯,長19、高7釐米。此杯通體作荷花瓣形,杯體釉色以粉色為主,勾勒有脈線。花梗翹起,為淡綠色,中空,做杯柄及吸管用,杯柄上豎寫墨字楷書「大清光緒三十四年安徽太湖附近秋操紀念杯」十九字,故又稱「秋操杯」。構思巧妙,造型、色彩運用恰到好處。

傳說蘇東坡守杭州時,常和賓客到湖邊樹林中避暑,命人取來大蓮葉,盛酒三升,用簪刺穿,使葉與莖相通,又將莖彎曲成象鼻狀,依次傳給每個人喝,名為「碧筒杯」。後來人們根據「碧筒杯」的原理,製成了瓷質吸杯。

這種吸杯,最早見於清康熙時期。這裡的太湖是安徽省的一個縣,與江西、湖北相近。清光緒三十四年是公元1908年,在這一年,清廷共有兩次秋季軍事操練,9月21日,清廷的江南湖北陸軍在安徽太湖秋操,陸軍部右侍郎萌昌、兩江總督端方為檢閱大臣。11月14日至18日在太湖舉行由湖北、江蘇、安徽新軍參加的秋操,「秋操杯」是為紀念清軍秋季操練而特製的紀念杯。

就在這年11月14日 光緒皇帝駕崩,所以,它是研究清史不可多得的一件實物資料。清光緒粉彩花鳥紋枕(圖4),長23.5、寬15.5、高19釐米。長方形,枕面前低後高,左右兩側鏤空雙錢紋孔,周圍繪粉彩折枝花卉。枕兩側露胎並以黃地梅竹紋為邊飾,正前麵粉彩繪荷花、蜻蜓、翠鳥,枕面繪花鳥、蝴蝶。造型規整,畫面清新。

清光緒粉彩軋道盤碗(圖5),盤為敞口,淺腹,圈足。碗為侈口,深腹,小圈足。盤內施黃釉,四個圓形開光內繪桃枝、蘭花等折枝花卉,富貴典雅。開光外採用軋道工藝,繪有不同的折枝花卉。盤外壁繪紅色蝙蝠。碗內壁施白釉,外壁圖案與盤心圖案相同。底足內均書「大清乾隆年制」六字紅彩篆書款。

開光是瓷器的傳統裝飾技法之一。在器物的主要裝飾部位,以線條勾畫出圓形、方形、菱形、花瓣形等多種形式的欄框,稱為「開光」,是借鑑古建築的開窗形式。在開光內描繪主題紋飾,可加強裝飾效果。

瓷器上的軋道工藝為乾隆首創,是先在未燒的坯體上用一種像針一樣的工具刻劃出非常精細的鳳尾紋、花卉紋。然後施釉燒成素胎,再在瓷胎上彩繪粉彩紋飾,構成一種十分華麗的錦地花卉紋飾。在錦地開光內繪山水、花鳥、人物,或題乾隆御製詩篇,故有錦上添花的美稱。

清光緒粉彩雲蝠紋賞瓶(圖6),口徑10、腹徑24、高39釐米。撇口,長頸,圓腹,圈足。足內書「大清光緒年制」六字兩行紅彩楷書款。口部、肩部、脛部分別繪如意雲紋、寶相花及壽字、蓮瓣紋,器身滿繪彩雲和紅色的蝙蝠,因蝙蝠的「蝠」和「福」諧音,故畫面寓意為「洪福齊天」。賞瓶是清代雍正朝新創造型,一直延續至清末宣統朝,多用於皇帝賞賜臣下,故有「賞瓶」之稱,為清官窯傳統器型。

清光緒黃地粉彩花卉紋瓶(圖7),口徑8、腹徑12、高24釐米。撇口,長束頸,斜肩分兩層,腹漸斂,圈足外撇。頸部兩側附變形夔耳,口部飾回紋,器身以黃色為地,繪粉彩牡丹花卉。造型精巧,色彩典雅。牡丹豔麗嫵媚、雍容華貴,有「百花之王」之稱,牡丹自古就受到人們的喜愛,在中國傳統文化中的地位越來越高,象徵著繁榮昌盛、美好幸福。

清光緒粉彩蓮荷紋鼓釘繡墩(圖8),口徑28、腹徑35、高47釐米。鼓形,平頂,折肩,弧腹中空,外壁上下各飾一周鼓釘,將墩分為三層。器足無釉並向內呈滾圓狀。鼓面平微內凹,以清代流行的抽象鏤空的錢紋作裝飾,上部繪變形如意雲紋,如意雲紋內繪纏枝紋,以「萬」字錦地紋與中部分開。器身中部滿繪荷塘景色,荷花盛開,荷葉碧綠。中間有相對的鏤空雙錢紋,下部飾蓮紋。

墩是一種坐具,它的出現可追溯到中國南北朝時期,多為木腔鼓造型。坐墩屬於高坐具椅凳類,明清時多作鼓形,平頂微凸,折肩,弧腹中空,外壁上下邊沿各飾一周鼓釘,故又稱鼓墩。由於它上面多覆蓋一方絲繡織物,又名繡墩。此墩造型大氣穩重、流暢簡潔,體現了中國古代質樸、自然、規整的審美情趣。

清光緒粉彩壽字紋鼓釘繡墩(圖9),口徑29、腹徑36、高46釐米。鼓形,平頂,折肩,弧腹中空,外壁上下各飾一周鼓釘,將墩分為三層。器足無釉並向內呈滾圓狀。鼓面平微內凹,以鏤空的錢紋裝飾,並繪福字和壽桃。上部分別繪藍地乳釘紋、黃地如意雲紋、席紋開光花卉紋。中部為黃地繪五蝠捧壽、壽桃,中間有相對的鏤空雙錢紋。下部繪蓮紋。通體畫面呈現出一種吉祥美好的氣氛。

相關焦點

  • 程永昌老師淺談粉彩瓷
    粉彩就是指在釉料中滲入了粉質、產生了乳濁現象、使色彩有柔和淡雅之感,其色澤呈現淡黃、淡綠、淡紅、淡白等清麗的風格、與五彩硬彩相比完全不同、故稱又稱為軟彩。粉彩瓷是景德鎮窯四大傳統名瓷(青花、青花玲瓏、粉彩、顏色釉)之一,漢族傳統制瓷工藝中的珍品、是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。
  • 清代中晚期粉彩瓷
    二、清代中期粉彩瓷-嘉慶嘉慶早期的粉彩瓷器多帶有乾隆時期的精細風範。器形十分豐富,主要是日常用器、陳設用器、文房用器、供器和法器等,但是總體上不如乾隆時期的粉彩瓷秀美、精緻。此時施彩較厚,比較注重層次的渲染。各種色地、描金、開光、軋道、凸雕等也使用非常普遍。常見的紋飾主要是八寶、羅漢、雲龍、花卉、石榴、嬰戲等,尤其是百合紋使用非常多。
  • 開灤博物館收藏光緒款黃地粉彩「萬壽無疆」瓷
    環渤海新聞網消息(周澤田 董澤民)日前,在豐南大劇院藝術展館舉辦的唐山市首屆典藏藝術、品鑑生活——「北方不夜城」古董、藝術品鑑藏會上,故宮博物院研究館員,中國世家鑑定委員會鑑定專家,瓷器專家葉佩蘭老師,為開灤博物館鑑定館藏瓷器「光緒款黃地粉彩『萬壽無疆』」瓷。
  • 現代景德鎮粉彩瓷欣賞
    粉彩是在五彩和琺瑯彩基礎上發展起來的一種釉上彩裝飾技法,這款杯型是現代型工藝粉彩杯粉彩是在素胎上勾出圖案的輪廓,然後在輪廓內填上上一層玻璃白,在玻璃白施釉後,再用毛筆輕輕地將顏色渲染成深淺不同的層次,使彩色出現濃淡凹凸之感。由於彩料滲入釉層,使色彩有柔和淡雅之感。
  • 清代陶瓷燒造的創舉——粉彩瓷
    清雍正粉彩葫蘆瓶 大英博物館館藏 粉彩瓷與青花瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷並稱為「清代四大名瓷」,其做工細膩、色彩豐富、清雅柔潤,充滿著詩情畫意,富有強烈的藝術感和觀賞價值
  • 景德鎮四大名瓷之一『粉彩』
    雍正粉彩瓷製作工藝成熟,風格典雅秀麗,歷來是拍賣市場上的寵兒,升值空間很大。如此也就造成了雍正粉彩瓷的「一器難求」,所以倍受收藏愛好者的追捧。從乾隆開始,粉彩在彩瓷的領域中幾乎完全取代了五彩的地位。這時粉彩的質量雖不如雍正時期那樣的秀麗淡雅,但在裝飾工藝上漸趨繁縟,器型上豐富多樣,特別是用於陳設的各大器型,如轉頸瓶、轉心瓶、天球瓶、扁瓶、多角瓶等甚為流行。乾隆粉彩有一個獨有的特徵,即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉淺淡光潤,釉面猶如粥皮,由於是一種低溫彩釉,釉面常常帶有細小的紋片。這一特點乾隆時首先出現後,一直延用到晚清。
  • 新粉彩的興起——民國粉彩瓷
    在清晚期以後,傳統的粉彩瓷發展成了相互遞結的兩個分支:一個是以程門為代表的淺絳彩瓷,另一個就是以「珠山八友」為代表的新粉彩瓷。民國 粉彩軋道纏枝蓮紋地開光花卉紋御題詩瓶 高40cm 成交價:1325000USD新粉彩瓷產生於民國後期。
  • 粉彩瓷,中國彩瓷世界的王者之作
    粉彩瓷,是我國傳統釉上彩瓷之一,因其色調粉潤柔和而得名。 歷史上,粉彩瓷的創燒,於清代康熙晚期景德鎮皇家御窯廠,為清王朝皇室專貢。 我國粉彩瓷源於清康熙五彩瓷,但與清康熙五彩瓷又有質的變化,其特點,色澤明亮柔麗,彩料濃淡自然,改變了五彩的生硬色調,故粉彩相對清康熙「硬彩」而言,又稱「軟彩」之說。
  • 光緒 粉彩百蝶紋賞瓶(官窯)(《大清光緒年制》款)
    光緒 粉彩百蝶紋賞瓶(官窯)(《大清光緒年制》款) 本品為很標準的晚清官窯之雋品。形制規整端莊,胎釉精良,瑩白溫潤,幾近康雍二朝之水平,品相完好,難得佳器。可參考:末代皇帝愛新覺羅·溥儀幼年影像,見第三張圖,醇親王載灃領著年幼的溥儀,手裡抱著的是溥儀的弟弟溥傑。
  • 粉彩,最美的瓷上中國畫
    康熙皇帝酷愛陶瓷,他執政期間,創燒了琺瑯彩。初時,琺瑯彩採用進口原料,成本很高,價格昂貴且數量有限,康熙便下令國內工匠自己研製。康熙晚期,在琺瑯彩的基礎上創燒了粉彩瓷,自此,粉彩成為景德鎮彩瓷的主流。
  • 同治粉彩瓷器特點,如何鑑別
    同治皇帝在清代皇帝中在位時間比較短,而且被慈禧太后垂簾聽政,所以同治皇帝一朝13年生產的瓷器比較少,同治粉彩瓷器主要他大婚燒造的瓷器以及為慈禧太后大壽燒造的瓷器,但是款識都是「同治年制」。雖然清代有同治中興,但是也改變不了清代晚期瓷器燒造工藝的沒落,樣子收藏介紹一下同治粉彩瓷器特點以及如何鑑別同治粉彩瓷器。
  • 粉彩瓷器的特點和裝飾手法
    在瓷器的歷史長河中,粉彩作為晶瑩透亮、美觀大方在眾多瓷器類別中脫穎而出,粉彩曾經也頗受皇家的寵愛,成為了景德鎮的四大名瓷之一。粉彩不僅在國內深受青睞,在海外也極富盛名,粉彩的內容豐富,裝飾十分廣泛,即適用於高級陶瓷工藝品,也適用於一般的日用瓷,具有欣賞和實用的雙重價值。
  • 耿寶昌:粉彩瓷有何特別之處?詳細分析粉彩工藝之特色,牢記收藏
    #關鍵詞:粉彩瓷粉彩瓷器的創燒就很具有傳奇色彩。粉彩的創燒是在五彩的基礎上,根據琺瑯彩的工藝來燒造的。琺瑯彩是清代的御用瓷,在流通上受到很大的限制,粉彩的創燒就彌補了這一缺點。粉彩是景德鎮四大名瓷之一,至今已有幾百年的時間仍然在燒造。在當下的收藏界,粉彩瓷是很受歡迎的一類藏品。
  • 景德鎮四大名瓷之青花、玲瓏、粉彩、色釉
    元代曾經在景德鎮設立「浮梁瓷局」,這是中央在地方設立的第一個瓷業管理機構,景德鎮瓷業開啟了它輝煌的一頁,在之後的幾個世紀聲名大振,並以四大名瓷著稱。瓷器二字大多數人會想起景德鎮,其瓷特點「白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬」,這些特點是景德鎮瓷器的靈魂。青花瓷「素胚勾勒出筆鋒濃轉淡,瓶身描繪的牡丹一如你初妝」。這句歌詞很好地詮釋了青花的特點。青花瓷雖然看上去色彩單一,但並不會讓人感覺到單調。別有另一番風味,淡妝濃抹總相宜。
  • 唐龍說瓷:粉彩和琺瑯彩的區別
    清乾隆粉彩鏤空「吉慶有餘」轉心瓶黃地琺瑯彩開光四季花卉紋碗在釉上瓷品類中,琺瑯彩瓷是集瓷、畫、詩、書、印為一體的高雅藝術品,它高貴奢華,在古代是皇宮專用的瓷器,平民難以窺見。粉彩是受琺瑯彩製作工藝影響而發明的一種釉上彩瓷器,也頗受皇家喜愛。粉彩和琺瑯彩因為色調相仿很容易被新手混淆。陶瓷市場上由於追逐高價,賣家常常以粉彩冒充琺瑯彩。但粉彩與琺瑯彩雖然外表有幾分相似,你了解他們的區別在哪嗎?
  • 國枰拍賣——重點徵集、雍正官窯粉彩瓷
    「清三代」的官窯瓷器、一直是藝術品交易市場的主流類藏品,而「清三代」當中的雍正官窯粉彩瓷器又是主流當中的主力、而深受著投資者與收藏家們的喜愛。清雍正 粉彩過枝福壽雙全盌眾所周知、粉彩瓷創燒於清代、是清代的一大創舉而聞名於世,而清代粉彩瓷器,又以雍正時期的最為著名,做工、繪畫最為精細、究其原因:一:雍正時期的粉彩瓷具有很強的時代特點、其器型俊秀爾雅
  • 浪漫粉彩瓷,陶瓷王冠上的明珠
    說到中國瓷器,很少人會首先想到粉彩瓷,畢竟,相比汝瓷、定瓷、鈞瓷,粉彩瓷器的「輩分」實在太小,影響力自然也就談不上比肩各位「大佬」了。不過,年紀尚幼的粉彩倒也有自己的一番特色,就像五六歲的孩童,沒有豆蔻的青澀,沒有熟女的韻味,卻也有著自己的天真爛漫。粉彩瓷的浪漫是柔和的不像其他瓷器成品全靠天公作美,粉彩瓷的裝飾更注重人力。
  • 粉彩日用瓷成收藏新寵 專家提醒去除急功近利心態
    導致這個決定的是景德鎮生產的粉彩瓷器中鉛鎘溶量超標,而鉛鎘卻是粉彩瓷色彩是否豔麗的一個關鍵因素。粉彩瓷又叫軟彩瓷,景德鎮窯四大傳統名瓷之一,是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。所謂粉彩,是一種釉上 (在瓷胎上)彩繪經低溫燒成的彩繪方法。
  • 耿寶昌:深度解析乾隆粉彩瓷,這幾點「關鍵」鑑定特徵要記住
    粉彩是釉上彩品種之一,也稱作軟彩」,為中國四大傳統名瓷之一,漢族傳統制瓷工藝中的珍品,是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。 粉彩瓷裝飾畫法上的洗染,吸取了各姐妹藝術中的營養,採用了點染與套色的手法,使所要描繪的對象,無論人物,山水,花卉,鳥蟲都顯得質感強,明暗清晰,層次分明。
  • 粉彩:清朝雍正彩瓷最著名的品種之一
    康熙、雍正粉彩瓷 粉彩始創於康熙,極盛於雍正。康熙晚期在琺瑯彩瓷製作的基礎上,景德鎮窯開始燒制粉彩瓷,但製作較粗,僅在紅花的花朵中運用粉彩點染,其他紋飾仍沿用五彩的製作。目前主要發現有兩個品種:一是白地粉彩器;一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅(金紅)彩。到了雍正朝,無論在造型、怡釉和彩繪方面,粉彩瓷均得到了空前的發展。