《聲之形》是根據大今良時在2013年至2014年間於《周刊少年MAGAJIN》上連載的同名漫畫所改編成的劇場版，由山田尚子擔任導演，吉田領子擔任編劇，京都動畫製作出品，入野自由、早見沙織等金牌聲優配音。電影講述了患有聽覺障礙的少女西宮硝子，和曾經傷害過她的少年石田將也之間的故事。
《聲之形》日文原名《聲の形》，使用了「聲」而不是日語中常用的漢字「聲」，是因為「聲」字由「聲」，「手」，「耳」組成，作者像藉此表達出「傳達心意的方法不一定只有聲音」。
而在影院裡最讓人印象深刻的除了故事本身，整個視覺效果帶來的唯美場景和精巧合適的配樂都時刻提醒著我，這是一部在聲影方面做到極致的影片機構。《聲之形》在色彩運用上頗為考究，山田尚子導演特意「將色彩做得柔和、漂亮」，即使是微小的陰影部分，「只要有讓人覺得不舒服的雜色，就會把它換成令人愉悅的顏色」。
在我對整個電影中天才導演運用的這些配樂，分鏡描寫，唯美色彩，各種鯉魚、水塘的隱喻聯繫中讚不絕口時，知乎上還有一種讓我心頭一震的觀點，受害者一輩子都不會原諒那些欺凌者，包括那些袖手旁觀的人。
電影從原版漫畫改過來之後為了順應觀影者，已經刪減掉一些關於欺凌事件的黑暗面了，確實擴大了受眾對象，我們也看的更舒服，似乎開始順理成章的接受了這個happy ending。但是從原作開始就有把西宮硝子刻畫成完美受害者的嫌疑，就像蔣方舟在《東京一年》裡寫，男藝術家啊，還是太幼稚了。作者有意把兩人互相救贖的事情寫到完美，卻在塑造女性被欺壓的角色上處理的差強人意，把女主強行冠上了「被拯救」的標籤，這種形象不僅老舊，甚至這種想像都是非現實的。
如果你是受害者，你會原諒他們嗎？
我問我朋友。
「會啊。」朋友很明朗，回答的也很迅速。
「可是你不覺得電影裡把西宮寫的太聖母了嗎，現實生活中的受害者怎麼會這麼輕易地原諒他們？」
「可是硝子她的性格就很軟弱啊，大家討厭她也都當做自己的錯，雖然將也欺負過她，但她也想跟他做朋友，後來將也主動學了手語，去找她交朋友了，為什麼不原諒他。」
我沒說話。我不知道該怎麼反駁，從這個電影中來看，這個觀點的產生無可厚非。事實上這也就是現實生活中受害者群體不想面對這部電影的原因。
而聲之形將重點放在了受到傷害的孩子如何相互扶持，獲得勇氣走下去的，可是很多時候，是受害者徹底失去愛與信任的能力，連快樂這種情緒都無法感知。
可是想想，這就是聲之形美好的地方啊。
那其實，我們從一般人的眼光去看。這部電影的立意，構思，分鏡運用都新奇有趣，且恰到好處。
原作者大今良時說，「很多東西只有動畫才能表現出來，會做成什麼樣子呢？真令人興奮。漫畫中既有我家人和朋友的身邊事，也有與自己完全無關的身外事，而動畫應該會讓大家覺得這是你們自己的故事。希望動畫能成為更貼近大家的《聲之形》 。」
導演山田尚子說，「想要並試圖了解他人——這份想法和意願的表達方式形形色色，因人而異，我想在這部作品中與將也他們一起去尋找通往明天的希望。確實聽說這是一部深刻地提出聽覺障礙患者與欺凌問題的作品，但在我印象當中，這是一部細膩地描寫人心的交流的作品，我覺得本作描繪了人的根源當中非常寶貴的東西，所以我想試試能多大程度地去貼近這一點，無論如何都想製作這部作品。」
在山田導演看來，欺凌的描寫不應該做得聳人聽聞，那終究只是因為登場人物之間的陰差陽錯而引發的事情。所以山田導演才說「感覺那是非常天真無邪的東西」，她所注重的是「做成一部觀看後令人心情舒暢的電影」。
從電影裡看，西宮的小心翼翼不僅是先天的聽力障礙，還有媽媽對自己的要求，面對妹妹和奶奶的抱歉，一系列矛盾的心理使她充滿內疚和不安，在謹慎中與他人忐忑相處，最終導致她認為自己毀掉了大家建立起來的友誼而選擇跳樓。
有趣的是，很多人都注意到了其他人無法理解西宮的想法，但同時西宮也無法理解其他人的想法。
西宮的個性並不是簡單的善良，而是麻木，自卑與恐懼的綜合。
石田將也對西宮的欺凌看起來是無緣由的，但在欺凌西宮之後也遭受到了其他同學的欺凌與排擠，開始對之前欺辱西宮做的事感同身受。在第一次重逢之後，石田其實並沒有真正理解西宮，而是將其作為與外界溝通的窗口，因為他也正被排擠到無法聽到他人聲音的地步。
也是因此，石田並沒有去傾聽西宮內心的聲音，而是將自己內心那個西宮的影子替代了真實的西宮。電影裡現實中的長髮硝子和短髮硝子在將也眼中不斷重合，可能意在於此吧。或許他內心也有所不知，他所做的事情不是為了西宮，而是為了自己。他的所作所為也間接地導致了西宮的跳樓。好在兩人最後互相打開了心扉，石田對自己的錯誤認真悔過，決定從明天起仔細地傾聽每個人的心聲，而西宮也不再去逃避現實，真正接納了自己的殘疾人身份，而不是將其視為罪惡與負擔。這何嘗不是一種相互拯救呢？
少年漫畫的內核永遠是「成長」。對於《聲之形》而言，這份成長或許非常艱難，幾乎要付出生命的代價，然而，他們終究是向前邁進了。
那麼，這部作品的主題是什麼呢？原作者大今良時在訪談中談到，「我並不要求大家必須能夠相互理解，但也並不討厭那種想法。」就像前文所說，「傳達感情的方法並不是只有聲音」，電影的主題在於如何相互理解，就算是用不同的方法和途徑。
我最欣賞的是最後大家都沒有改變的結局，沒那麼俗氣，又有一點不安的小興奮感。植野還是那麼蠻橫自主，佐原還是怯懦不敢改變，川井始終在自說自話~。西宮與以植野為代表的小學同學並沒有達成理解，植野也承認自己對西宮始終喜歡不起來，也不想去喜歡她，而石田的回答是這樣的：誠如植野所說的天真，互相理解，這樣的大道理總是說起來容易做起來難，但是，為什麼要放棄嘗試的努力呢？
原作有這樣一句話，「誰都沒有改變，也不想改變，然而，人們依然可以向前邁進。」唯一不變的就是一直在變，成長就是不斷試錯的過程，西宮和石田做出了他們的嘗試。但是，我們呢？是逃避還是面對，沒有好壞之分，也沒必要做價值判斷，都是自己的選擇而已。
縱觀整部作品，「欺凌」只是個引子，這部作品所討論的，是人與人之間該不該相互理解，如何理解的問題。這個話題很大，作品在後期也出現了一些問題，但不妨礙這是一部優秀的作品。
大今良時說，自己創作的緣由就是找不到「究竟該如何去理解他人」這個問題的答案。《聲之形》這部作品是她嘗試給出的答案。一千個人有一千種觀後感，一千個人會有一千種答案。
導演山田尚子說，「這部作品觸及了人性中不那麼美好的部分，但是更多地，是溫暖的部分。」所以，我也希望各位不要抱著某種先定的態度來觀看這部作品，而是用自己的眼睛和心來欣賞它。
就個人而言，我認可每一種答案，也尊重每一種不同的發聲。