原標題：高橋通子：日本七寶燒與中國景泰藍的三大區別
景泰藍傳自於西方，至今已有700餘年，其中，自誕生以來的600年間一直為宮廷御用之物，從未走出過皇宮，特別在明代景泰年間，景泰皇帝對景泰藍極端鍾愛，所有御用陳設無不用景泰藍製作，被稱為「天下一絕」。無獨有偶，一種與景泰藍相似的器物悄然出現，這就是在日本被奉為「無國上品」的七寶燒。
「天下一絕」景泰藍
景泰藍，中國的著名特種工藝品之一，距今已有600多年的歷史，又名「琺藍」、「琺瑯」，別名「銅胎掐絲琺瑯」。「銅胎掐絲琺瑯」，顧名思義，是指在銅胎上，用細薄的扁銅絲掐成花樣，再在銅絲立面圍成的小隔間填充琺瑯釉彩，經過反覆燒制、鍍金、打磨而成一件件光彩爍目的琺瑯器皿。自元代從西亞阿拉伯地區傳入中國，本身帶著伊斯蘭教藝術繁複綿密、蟠曲虯結、極重線條和設色的裝飾性特點。但是到了明代，工藝臻至成熟，不僅制胎巧奪天工，器型豐富多樣，釉色更是變幻萬端，在早期的寶石藍、菜玉綠、雞血紅、車渠白之上，又新添了葡萄紫、翠藍和玫瑰色，觀之愈加純淨透亮，泛出晶瑩可愛的寶石光澤。清代掐絲琺瑯技藝較之前朝已有長足的進步，其一大特點是體量宏偉，器型已從小巧物什，擴大到了日用家具，如今到故宮走一圈，幾乎各個殿廳裡都放著大而醒目的景泰藍擺件。
依據在製作過程中具體加工工藝的不同，琺瑯可分為掐絲琺瑯器、鏨胎琺瑯器、畫琺瑯器和透明琺瑯器等幾個品種。在中國，琺瑯器的主要品種有兩類，一是源自波斯的銅胎掐絲琺瑯，約在蒙元時期傳至中國，明代開始大量燒制，並於景泰年間達到了一個高峰，在此期間，琺瑯器的製作技藝比較成熟，使用的琺瑯釉多以藍色為主，所以後世稱其為「景泰藍」。此後，景泰藍就成了銅胎掐絲琺瑯器的代稱。另一種是來自歐洲的畫琺瑯工藝，它在清康熙年間始傳入中國。
景泰藍製作工藝繁複，有制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金等十餘道主要工序，如果連小的工序也算上，一件製品要經過108道工序，且全部用手工精製而成。其中，最考驗功力的是掐絲與點藍。
「無國上品」七寶燒
七寶燒是日語中對金屬琺瑯器的稱謂。因其燒制工藝源於中國的景泰藍，故又有「日本的景泰藍」之稱。16世紀末（即日本慶長年間），日本工藝美術家及其工匠們，在模仿學習製作中國「景泰藍」（琺瑯器）工藝品（明代萬曆年間創製）中，於不經意間竟然製造出屬於具有自己民族風格並被其命名為「七寶燒」的藝術品。七寶燒作為日本特有的傳統藝術，從創製之初，即體現出其獨特魅力：它以金屬為胎，表面裝飾以石英為主要原料並配合其他顏料燒制而成；其具有器形規整、胎骨輕薄、釉料細膩、色澤明快、璀璨華麗、紋樣典雅、線條纖細等諸多特徵。
七寶燒按其工藝製作方法的不同，主要分為有線七寶燒和無線七寶燒兩種；伴隨其製作工藝的不斷發展，近現代又產生出了透明七寶、省胎七寶、透胎七寶、盛上七寶和罩釉七寶等。在數種七寶燒工藝品中，其以有線七寶製作最為複雜而考究，故此也最顯其珍貴性。有線七寶燒為一種掐絲琺瑯，是以銅或銀為胎，用金屬細絲製成各種圖案紋樣，再施以石英及其他顏料，遂經燒制而成，類似中國的景泰藍，但日本在工料和琺瑯用料上又有其自身特點。無線七寶燒為畫法琅的一種，它是用琺瑯直接塗畫在金屬胎上，經過燒制後顯色，富有畫繪的特色，類似於中國的畫琺瑯。不過日本的無線七寶燒骨胎較薄，釉面平滑，有玻璃光澤感。
有線七寶燒整個製作過程需要30多道工序，其中主要工序有7道：制胎、掐絲、燒焊、點釉、燒釉、打磨和鍍光。各道工序中最為複雜的是掐絲和點釉技術，而燒釉和打磨一般也要經過多次。所用琺瑯顏色比較多，主要有紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等色。一般來說，單色七寶燒較為少見。透明釉七寶燒即是在經過藝術設計加工的金屬胚胎上，塗飾透明琺瑯釉，再經烘燒後露出胎上的花紋或圖案，從而顯現出亮麗獨特的藝術效果。
七寶燒與景泰藍有何區別
關於七寶燒與景泰藍有何不同之處，日本宮城藝術協會參事、七寶燒領航人高橋通子表示，七寶燒雖與景泰藍在製作工藝方面極為相似，但在用料配比和藝術審美上，七寶燒則與景泰藍有很大不同：
首先，在釉料選擇上景泰藍用的是不透明琺瑯釉，七寶燒用的是透明玻璃釉，景泰藍將顏料混入琺瑯質中，再填入銅絲掐成的框內，各色琺瑯質厚重而不透明，七寶燒則是在銅器上敷過一層紅色水銀，再在這層水銀上作圖案，最後施上玻璃釉，透明及底且反光；其次，景泰藍和七寶燒在掐絲方面所用材料有所不同，景泰藍用銅絲掐，七寶燒用銀絲掐；另外在紋飾布局即藝術審美上，景泰藍常常通體布滿紋樣，而七寶燒圖案通常在器物正面，並且在製作中融入了特有的民族風情，使之更加華麗多姿。
人物簡介：高橋通子，日本宮城藝術協會參事、日本工藝會正會員、日本七寶燒指導者協會顧問、北京工業大學藝術設計學院名譽教授、北京工藝美術學會常務理事、宮城國際美術交流會副會長，從事七寶燒創作至今已有50餘年，為當今日本七寶燒技藝的領航人。
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（責任編輯： 張昆鵬 ）