今年是香港回歸20周年，恰逢今天晚間六點半又是金像獎頒獎禮，本期從過去35屆的最佳影片中挑選了15部佳作，共同回顧那些年我們遇到的好時光。→
2017-04-09 07:57:54 來源：Mtime時光網
回歸20年，香港電影金像獎也走到了第36屆。過去35年間，它見證著香港電影業的高潮低潮，更是見證著一部一部，曾經影響過無數人的優秀港產片。無論是以成龍等人為首的諧趣功夫片，或是杜琪峯的警匪片，或是墨鏡王「無劇本」的意識流，或是許鞍華走心的文藝片，或是周星馳式的悲喜劇……幾代香港影人的努力打造了港產片的種種神話。恰逢又一年頒獎禮，本期從過去35屆的最佳影片中挑選了15部佳作，共同回顧那個美好的年代。
香港電影金像獎於1982年正式創立，四年後的1986年，金像獎也逐步形成了自己的風格。這一年，成龍導演並主演的《警察故事》獨攬7項提名，一舉拿下最佳影片和最佳動作指導兩項大獎。《警察故事》結合了英雄主義、喜劇元素和動作場面，開創香港電影的全新局面。
其實早在1980年，成龍就拍攝了影片《殺手壕》進軍好萊塢，成績並不理想。成龍並未放棄進軍美國市場的野心，1985年決定拍攝香港風味的《警察故事》。成龍堅持不用替身，所有高危動作真身出演。整個拍攝過程，成龍多處受傷，在完成翻越陽臺撞碎玻璃的特技時失去呼吸，不得不接受急救治療。這部「玩命」拍出來的影片，奠定了成龍硬漢功夫喜劇之路。
吳宇森說過：「我不很像華人，無論從技巧、主題，還是電影語言來看，我都不屬於華人傳統。」在《英雄本色》裡，吳宇森便表現出了不同於當時一般港片的獨特氣質。拍《英雄本色》時，不管是吳宇森還是主演狄龍、周潤發在事業上都頗不得意，經濟拮据的狀況下，幸有張國榮的助力，才完成了影片的拍攝。片中的兄弟情也讓人聯想起拍攝過程的艱辛與情誼。
在2015年韓國熱播劇集《請回答1988》中，有向《英雄本色》系列致敬的片段。《英雄本色》上映時在整個亞洲掀起風潮，周潤發的風衣墨鏡形象，讓韓國人競相模仿。《英雄本色》裡濃烈的父子情、兄弟情、朋友情、男女情，是那個時代香港人活得瀟灑熱烈的證據。
時至今日，我們對於王家衛的電影仍無法釋懷。我們重複地翻閱那些影像裡的香港，想描述出那些具體的味道，唯一的結果是繼續沉浸其中。《阿飛正傳》的背景是上個世紀60年代的香港，香港文化評論人李照興曾提出「30/20」理論，認為所謂的懷舊潮流，是指每個年屆三十的一代，書寫過去二十年來的愛恨。90年代的電影對60年代的追尋，恰如今天我們對《阿飛正傳》的重溫。
阿飛對自己「無根鳥」的比喻，生母在人生中的缺席，都是香港人的身份隱喻。阿飛不能停留在任何一處，無論是蘇麗珍還是舞女咪咪，都只是阿飛的一段逸事。不能停留的60年代，不知所向的90年代。王家衛是那個時代香港的精神標本。
90年代初，香港頗受眷顧，經濟文化高度繁榮。在這背後，香港承受著發展的陣痛。《籠民》中，一群弱勢群體住在條件極為艱苦的籠屋裡，無法共享城市發展帶來的利好。影片身處香港電影景象的另一面，關注城市的偏僻角落，這也是言說了香港文化的包容性。
1992年，《審死官》《家有喜事》等商業片顯示了香港電影產業的稟賦，《籠民》的風格多少算是一個異類。因為題材的特殊性，張之亮沒有過度渲染情緒，自然呈現「籠民」的日常生活。大量的長鏡頭在當時也是一種有力的嘗試，拍出了濃厚的紀實味道。片中角色毛仔說出「你們每個人都只顧自己，要出力的時候又依賴別人」，這是導演的一種成熟的批判態度。
從1985年《中英聯合聲明》生效開始，香港人對於回歸就有著複雜的情愫。對於未來的不確定，很多香港人開始移民。1996年香港回歸前夕，又因為對香港前景的改觀，香港出現了第一波移民回流潮。張曼玉飾演的李翹本是內地人，心懷理想來到香港，一心成為「喝著維他奶長大的香港人」，後又輾轉紐約，她的漂泊狀態是港人命運的真實描寫。
那個時候，港人對於回歸還是有各自的理解，陳可辛的這部影片是一次溫情的表達。兩個內地人到香港打拼，他們在「異鄉」獲得感情，這也是港人在嘗試融入的一種體會。無論如何，作為港人，香港才是他們留駐的居所。儘管時代在變遷，個人生活依然有固守的機會。
陳果是個大器晚成的導演，34歲才執導第一部作品。第二部，即是1997年的「回歸三部曲」之一《香港製造》，這是陳果第一次做獨立製片人。影片籌備時資金嚴重不足，陳果找到了劉德華，最終拿著別人拍片剩下的8萬英尺膠片和籌集的50萬元資金，完成了這部影片。
青春是倉皇的、混沌的、失序的。李燦森演的「中秋」是個江湖小混混，浪蕩在華麗的都市叢林裡尋找存在感。他想保護弱智男孩阿龍，愛上絕症少女阿屏，最後都被命運嘲弄。影片在香港回歸之際上映，是對「逝去」的香港的一次懷念和重塑。「年輕時死去，便永遠年輕」。那個時候香港需要一個宣洩的出口，她會迎來第二次年輕，去理解回歸之後新的命運。
《千言萬語》是許鞍華首次介入政治題材的影片，講述上世紀七八十年代香港的一次社會運動，回顧了香港本土知識分子自覺向港英挑戰的歷程。許鞍華為了這部影片的最終呈現籌備了很長時間，一度因為資金不足而自掏腰包。
真實事件本身太沉重，許鞍華安排的愛情線讓故事看上去輕了一些。但是作為年輕人，愛情和理想何嘗不是同樣的負重前行？年輕，是最需要表達的成長階段，哪怕這次行動是付出生命的代價！片中甘神父說：「有沒有用明天是看不到的，有些東西，我想到我死的那天也看不到。」年輕人總是勇敢的，他們不明白社會運轉背後的殘酷真相，在歷史面前跌跌撞撞。但，這不正是可能仍然年輕著的香港嗎！
2001年，李安的電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡最佳外語片等四項大獎，成為華語電影史上最濃墨重彩的一筆。無論是對於英語世界還是華語世界來說，影片都有前所未見的功夫片氣質。影片展現的並不是傳統武俠片的豪氣，而是以內斂含蓄的講述探尋江湖的生存法則。
《臥虎藏龍》的上映引來了爭議，尤其在華語世界，很多人認為這是一部討好西方的影片。但是李安打造武俠片意境的嘗試卻值得稱道，藝術家總是需要表達自己對於事物的理解，並以影像呈現給觀眾。李安其實一直在尋求中西方融合的表達方式。第一次打入美國市場的《臥虎藏龍》可能只是一次不成熟的嘗試，但這種態度也許是華語片導演應該做的嘗試。
90年代後期，香港電影票房低迷不振，「兩周一成」（周星馳、周潤發、成龍）成了當時的票房保障。而剛剛跨過千禧年的2001年，睽違三年的周星馳帶著《少林足球》大獲票房上的成功，被認為是重新樹立了香港電影人的信心。影片前所未有地將功夫和足球整合起來的表現方式，也是千禧年後港片帶給港人的驚喜。
周星馳擅長構築平民英雄夢。作為一個平民家庭出身，和沒有輝煌成長經歷的人來說，周星馳的理想更切實際。《少林足球》秉承了一貫的草根英雄路線，他們沒有那種拯救世界的虛幻夢想，而是要贏下一場球賽，帥氣地活一回。這種觸手可及的樂觀態度也許正是香港人面對千禧年的一劑良方。
2006年《無間行者》在北美上映後斬獲近兩億美元票房。這部改編自《無間道》的美國電影，從一個側面印證了香港電影的優良基因。《無間道》在02年上映之時，獨特視角、角色深度、故事張力便使它註定成為香港電影的一部裡程碑作品。《無間道》更是囊括了第22屆金像獎最佳影片、最佳導演等七項大獎。
《無間道》一改往日香港警匪片注重場面的做派，以人物關係、性格的轉變來推動劇情發展，力道更勝。生死存亡一瞬之間，卻不比內心糾纏來得激蕩。人生，難以從一而終按照自己的意願生存，生活總會給你安排各種角色，塑造你的姿態。這是每一個人都會面對的宿命，是生活的無奈，也是每一個人都會經歷的人生風浪。
搭上優秀動作戲和特效之後，周星馳如虎添翼，帶來了全新力作《功夫》。《功夫》的大片氣場是周星馳的一次全新的冒險，畢竟大片需要更強的掌控力。這一次，周星馳依然年輕，玩著玩著又玩出一部天馬行空、華麗恣意的無釐頭喜劇大片。阿星和包租婆的「高速公路」追逐，斧頭幫的群毆以及如來神掌等等，都成為影迷無法忘卻的經典。
早在1999年《喜劇之王》裡我們就看到周星馳強烈的個人經歷色彩。在《功夫》中，周星馳也坦言帶著濃厚的個人成長痕跡。在電影院看著功夫片長大的周星馳，從小就夢想成為武功高手，《功夫》「就是一部小人物的成長史」。周星馳總是可以把電影玩得風光無限，又保持一顆樸素的內心。
2005年的《黑社會》有兩個版本，香港版本叫《黑社會》，內地版本叫《龍城歲月》。兩個版本的時長也各有長短，分別是100分鐘和85分鐘。杜琪峯和金像獎一樣，一直堅持港產影片的本土化表達，《黑社會》中可以看到港片一直堅持的創作態度。影片在線索鋪排、人物刻畫、對白設計方面突破了傳統香港黑幫片的套路，在金像獎和臺灣金馬獎上都獲得肯定。
杜琪峯的《黑社會》拍得腔調十足，給全片奠定了文戲的基調，幾場暴力戲都拍得頗為克制。影片講的是香港最大的傳統幫會「和聯勝」準備舉行兩年一屆的大佬選舉，杜琪峯把幫派中不同勢力的角力拍得暗潮湧動，以文雅的外皮包裹黑幫的火併，不失為一種高妙的手法。
陳可辛一向以文藝片見長，經典的《金枝玉葉》、《甜蜜蜜》都精於刻畫細膩的人物情感。從未執導過所謂大片的陳可辛在拍攝《投名狀》的時候，因為缺乏大場景拍攝和打戲經驗，中途幾欲扔下導筒。當時正在香港拍戲的吳君如親自飛到北京鼓勵老公完成拍攝。拿下金像獎的《投名狀》更是在臺灣擊敗現象級影片《海角七號》，斬獲金馬最佳影片。
陳可辛的文戲經驗為《投名狀》帶來了火花。陳可辛在母版故事《刺馬》的基礎上，加入了亂世對人性的摧折。三兄弟的盟誓和分崩，並不是一己之願可以左右的，各自的選擇也都符合戰爭的現實。這種人性的掙扎，在陳可辛營造的殘酷真實的戰爭氛圍下，更顯悲壯。
拍《桃姐》的時候，許鞍華感嘆：我也老了。64歲，單身，開始擔心孤獨，怕老得太潦倒。許鞍華是80年代香港電影新浪潮的旗幟性人物，1979年的電影處女作便拿下了臺灣金馬獎。64歲，許鞍華也和普通人一樣，開始擔憂善終的問題。在遇到李恩霖的劇本的時候，許鞍華就決定要把《桃姐》拍出來。
《桃姐》是源於編劇李恩霖的親身經歷，故事主人公桃姐就是他家的老傭人，少女時送入李家，一生照顧了五代人。故事直擊老齡化問題，沒有責問也沒有煽情，許鞍華在拍攝電影的時候，代入感很強，「老去」這件事應是平靜接受的現實，最終呈現出來的影片也就是一個自然的狀態。這就好像電影終場，人總會散去。
《一代宗師》是王家衛從2001年開始籌備的電影，到最終開拍花了10年時間。其間，王家衛花了3年時間到全國各地拜訪各派武功宗師，最終完成電影從「一條街」到「一個時代」的講述。王家衛還是那個為精緻的古典主義而生的導演，只是這次更為厚重。
講整個逝去的武林，一部影片多少有些困難。所以，王家衛還是用他的標誌性手法來講武林的精神面貌和人情世故。「不如說它是一部有武打場面的時代言情片，呼吸它的情懷就已相當享受」。電影可作消費品也可作藝術品，王家衛已然是一種現象，在追求速朽的時代，他始終保持著匠人般的耐性和品格來做電影。觀眾連同精緻的故事和畫面一起品味的，還有時間的味道。
今年恰逢香港回歸20周年。在香港人，或者關注香港的人眼裡，通常會用「前97」和「後97」兩種角度來看香港和香港文化。通過對金像獎的這一次梳理我們發現，香港電影人做電影的態度一直沒變，對表達技巧的追求，對自由表達的包容，這是香港電影很重要的傳承。回歸後的香港人，與內地有更多的交流合作。往積極的方向看，「回歸」這一大的時代背景，也會豐富電影表達的層面，給香港電影帶來更多可能。