2016年《百鳥朝鳳》上映，我獨自去電影院看了這部電影，電影很好很感人。豆瓣評分高達8分，但是票房卻未能過億，十分慘澹。
這部電影是吳天明導演的絕唱，在《百鳥朝鳳》完成最後精剪的一個月後，吳天明離世。這部電影在吳天明的女兒吳妍妍的奔波和努力下，終於與大家見面。
這部毫無大咖明星，講述黃土高坡上嗩吶藝人的電影，雖然在大家浩大支持聲中進入院線，但不出所料，這部和《美國隊長3》狹路相逢的國產文藝片被碾壓到體無完膚。
雖然電影票房並不理想，但是能和嗩吶相似的一些民間樂器以電影的形式重新展現給大家，引起大家對民族樂器的重新關注，我覺得還是非常有意義的一件事。
而且現在很多年輕人覺得有些中國傳統的樂器很low，遠遠沒有薩克斯、小提琴等這種西洋樂器高端。
沒有任何一樣樂器本身是low的，只不過因為會的人越來越少，所以演奏得好的人也很少，沒有好的演奏者，再好的樂器也是白搭。
前幾天我聽了曉月老闆的《探清水河》就感慨過：北京小曲兒真好聽，曲和詞都很好，只是缺少了當代的新式編曲，如果有了好的編曲，一定會有很多年輕人喜歡。
希望大家能關注中國傳統樂器，了解中國傳統樂器，學習中國傳統樂器，珍惜中國傳統文化。
其實這些中國的傳統樂器，都是可以拿來「搖滾」的，今天就來盤點一下中國的傳統名族樂器與搖滾樂相結合，都擦出了哪些火花。
/ 嗩吶 /
嗩吶是中國歷史悠久、流行廣泛、技巧豐富、表現力較強的一種民間吹管樂器。它發音開朗豪放，高亢嘹亮，剛中有柔，柔中有剛，深受廣大人民喜愛。但是隨著時代的進步與發展，失去了儀式伴奏的作用的嗩吶，會演奏的人少之又少。事實上，如果有更多人的關注嗩吶，會演奏嗩吶，這件在中國歷史上很重要的樂器，一定會重新成為那「八百裡秦川的精魄」。
將嗩吶運用的最為嫻熟的，非搖滾樂隊二手玫瑰莫屬了，在《命運》《瀟灑走一回》《伎倆》《仙兒》等歌曲中，都加入了嗩吶的元素。
這個具有"東北特色的搖滾樂隊"，把東北二人轉、嗩吶等中國民間傳統融入到西方搖滾的旋律之中，突破了傳統意義上的搖滾格調，形成了獨特的樂隊風格。
/ 琵琶 /
最早的琵琶，大約在中國秦朝出現，琵琶一般為木質，音箱呈半梨狀，上有四弦。後流傳到東南亞其他地方，並發展成為現在的日本琵琶、朝鮮琵琶和越南琵琶。
在電影《十面埋伏》和《金陵十三釵》中，琵琶都是其中的一個重要亮點。琵琶其實是中國民族樂器中最難學的樂器，並有彈撥樂器之王的美稱。有人曾說「十年琵琶三年箏」，雖然琵琶文藝又優雅，但琵琶的學習難度很高，所以學習琵琶的人並不是很多。
在玄鳥樂隊的《月亮爺》中，就將電音吉他搭配琵琶，碰撞出了奇特的搖滾火花。
如果說二手玫瑰是「具有東北特色的搖滾樂隊」，那麼玄鳥樂隊就是一支「土生土長的陝西搖滾樂隊」。玄鳥樂隊成立於2014年5月，是一支西安本土樂隊，因獨具陝西地域文化特色，作品多用陝西話來演唱，而迅速走紅。
玄鳥樂隊巧妙地借鑑秦腔唱法，並增加了中國傳統民族樂曲琵琶，形成了個性鮮明的「民族搖滾」。
另外，輪迴樂隊的《烽火揚州路》也使用了琵琶進行配樂。
/ 二胡 /
在很多人眼裡，對於二胡都存在著這樣的偏見——二胡是乞討老大爺的裝備。或許在他們的眼裡，二胡跟高雅藝術之間的距離相隔很遠。但什麼又是雅呢？二胡當中蘊含著幾千年來祖先的智慧、幽默和浪漫，能用這兩根弦，拉出變化無窮的調子，這難道不是很神奇的一件事麼？
經典二胡曲目《二泉映月》《梅花三弄》《梁祝》中的故事，仍流傳至今。中國民族樂器從幾千年前一代又一代地傳到今天都不滅，那些古人們聽到的小曲兒，如今還能傳到我們的耳朵裡。這些都曾是我們民族藝術的輝煌和尊嚴！
看中國的故事、用中國的樂器、品中國的文化、聽中國的聲音，這難道不正是大雅之事嗎？
深圳有一個原上草樂隊，就善於將二胡與搖滾樂相結合。原上草樂隊成立於2009年，成立至今始終堅持在街頭演出，在深圳民間頗具影響力，是大家心中的「草根天團」。
深圳原上草樂隊：鐵血丹心
拉二胡的駱宏俊，是樂隊演奏的核心。原上草樂隊善於改編民族器樂名曲和懷舊經典歌曲。在雖然他們沒有原創歌曲也沒有出過專輯，但在網絡上，原上草樂隊的《鐵血丹心》、《上海灘》等視頻，都有著超高的點擊率。
/ 古箏 /
古箏又叫漢箏，戰國時期曾盛行於秦國，是漢族的民族傳統樂器，屬於彈撥樂器，算起來，古箏已經流傳了2500年以上的歷史了。古箏音域寬廣，音色清亮，具有很強的表現力。
古箏的入門十分簡單，但如果想彈好卻十分困難。古箏並不是把譜子簡單的彈出來，而是需要了解樂曲的內涵思想，參透樂曲的意境，並彈出古箏應有的獨特韻味。
搖滾歌手謝天笑在他的歌曲《再次來臨》中，就使用了古箏做主音、崔健的《快讓我在雪地上撒點野》《假行僧》中，也出現過古箏的身影。
2009，地下搖滾之王謝天笑，曾經出過一張名為《古箏雷鬼》的專輯，主打歌《潮起潮落是什麼都不為》就是典型的雷鬼風格。可以說是古箏與雷鬼完美結合的代表作。
/ 馬頭琴 /
馬頭琴是中國蒙古族的傳統樂器，因琴杆上端雕刻著馬頭而得名。早在成吉思汗時期，馬頭琴就已經流傳民間，而在明清時期，馬頭琴主要用於宮廷音樂。馬頭琴聲音圓潤，低回宛轉，同時它演奏起樂曲又深沉粗獷、激昂。
現在，蒙古族馬頭琴經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
杭蓋樂隊的《杭蓋》、九寶樂隊的《我的呼倫貝爾》《靈眼》等歌曲中，就加入了馬頭琴元素，可能這些來自於蒙古族的樂隊，對馬頭琴有著更深層次的熱愛，也願意將他們的民族樂器放進搖滾中，引領者聽眾們了解蒙古族文化和歷史。
杭蓋樂隊成立於2004年，將可以說是典型的「民族搖滾樂隊」。樂隊將傳統蒙古音樂與搖滾樂相結合，不但有馬頭琴、班卓琴、還加入了呼麥。他們將《初升的太陽》《鴻雁》《輪迴》等歌曲重新編曲，使音樂迸發出了前所未有的生命力。
而九寶樂隊，是一支帶有蒙古民族風格的金屬樂隊，組建於2011年，他們將民族樂器應用在重搖滾旋律中，打破了傳統金屬音樂固有的表述方式，是民族金屬樂的代表樂隊。
/ 笛子 /
笛子，是古老的中國樂器，也是中國樂器中最具代表性最有民族特色的吹奏樂器。
提起笛子，就不得不說起竇唯。1994年，在中國搖滾音樂史上及其重要的一場演唱會《搖滾中國樂勢力》，竇唯在紅磡體育館舞臺上吹笛子的樣子，更是迷倒了眾生。
何勇穿著海魂衫戴著紅領巾、何勇的父親何玉生老爺子手拿三弦兒坐在板凳兒上、年輕帥氣的竇唯吹著笛子，他們在紅磡體育場，貢獻了中國搖滾歷史上裡程碑式的演出。這次演在中國搖滾樂迷的心裡，成為了不可複製的經典。
其實除了以上我說的五種樂器，任何樂器都可以拿來「搖滾」。
鄭鈞《回到拉薩》中的三角鐵。
蘇陽《賢良》中的板胡。
萬能青年旅社《十萬嬉皮》中的小號。
崔健《花房姑娘》中的薩克斯。
痛仰《公路之歌》中的手風琴。
搖滾和很多樂器都能完美融合，搖滾樂中更應該有中國民族樂器的一席之地，而他們的發展，關鍵在於我們對這些中國民族樂器的關注。它在於你，也在於我。
選自：哎呀音樂