導語：遇見一首讓自己心動的詩，就好像遇見一個人，他站在那裡，你悄然看去，什麼都不用說，心裡就生出悄悄的喜歡與輕輕的歡喜。
曾讓我一見鍾情的詩有哪些呢？
那麼讓我告訴你「一見鍾情」的好詩吧。
納蘭性德《如夢令·正是轆轤金井》：「驀地一相逢，心事眼波難定。」
崔護《題都城南莊》：「人面不知何處去，桃花依舊笑春風。」
晏幾道《臨江仙·夢後樓臺高鎖》：「記得小蘋初見，兩重心字羅衣。」
美是世界萬千女性追求的目標，所謂「士為知己者死、女為悅己者容」，在美的標準越來越與國際接軌的今天，當多彩的眼影、消瘦的面頰逐漸成為美麗的坐標時，我們可能遺忘了，在中國傳統的審美中，中國女性最性感的部位，不是嘴唇、更不是雙眼、眉毛，而是用漢字來表達對美的追求「一見鍾情的詩詞」，讓我們來體會漢語的萬種風情。
如夢令·正是轆轤金井
朝代：清代 作者：納蘭性德
正是轆轤金井，滿砌落花紅冷。
驀地一相逢，心事眼波難定。
誰省，誰省。從此簟紋燈影。
【譯文及注釋】
譯文
天亮了，井臺上響起了轆轤聲。一夜風雨，滿階落花，凋零中透出一絲冷意。在這樣一個清晨，「我」和她驀然相逢。「我」對她一見鍾情，卻難以明了她迷離的眼波背後暗藏的心事。
誰能明白?誰能明白呢?從此以後，無論是在簟席上輾轉反側、孤枕難眠之時，還是獨對孤燈、輾轉徘徊之際，我都會想念她。
注釋
①轆轤：井上汲水的工具。
②砌：臺階。
③驀地：突然地。
④省（xing）：明白。
【作品鑑賞】
《如夢令·正是轆轤金井》納蘭性德描寫一對青年男女一見鍾情，相互愛戀的複雜情景
這闋短小的《如夢令》仿佛是在描繪納蘭容若的一生，前端是滿砌落花紅冷，眼波心事難定的少年風流，後半段是從此簟紋燈影的憂鬱惆悵，其意境心境吻合「如夢」二字。這首詞最耐人咀嚼思索的便是那個「冷」字，這並不是一個單純的情境修飾語詞，而是詞人心緒最真實貼切的寫照。
首句點明了相遇的地點。轆轤金井本是深庭豪門極常見的事物，但從詞句一開始，這一尋常不過的並臺在他心裡就不一般了，「正是」二字，託出了分量。「滿砌落花紅冷」既渲染了轆轤金井之地的環境浪漫，有點明了相遇的時節。金井周圍的石階上層層落紅鋪砌，使人不忍踐踏，而滿地的落英又不可遏止地勾起了詞人多愁善感的心緒。
《如夢令·正是轆轤金井》納蘭性德全詞色調和諧，意境完美，表達了詞人相思的痛苦哀傷
常人以落紅喻無情物，紅色本是暖色調， 「落紅」便反其意而用，既反映他自己寂寞闌珊的心情，也象徵詞中所描寫的戀愛的必然結局。
暮春時節，兩人突然相逢， 「驀地」是何等的驚奇，是何等的出人意料，故而這種情是突發的，不可預料的，也是不可阻攔的。「心事眼波難定」一句驚豔妙絕，寫出兩人乍相逢的驚疑竊喜，極傳神。伊人眼波橫流，媚態撩人，然而結局則筆鋒陡轉，一句「簟紋燈影」將前事化空，露出相思無用的無限惆悵，使人黯然神傷。人事的殘酷，藏在希望的背後，如此美妙的邂逅，也不過是曇花前的滿眼芳華。
這首初戀情詞極為精巧雅致，細細讀來如觀仕女圖般，字雖簡練，情卻綿密。只是幸福感過於短暫，更凸顯其相思的痛苦憂傷。
【名家點評】
清代頤貞觀說：「所為樂府小令，婉麗悽清，使讀者哀樂不知所主。"
作者介紹
納蘭性德（1655年-1685年），葉赫那拉氏，字容若，滿洲正黃旗人，原名成德，避太子保成諱改名為性德，一年後太子更名胤礽，於是納蘭又恢復本名納蘭成德。號楞伽山人。清朝著名詞人。父親是康熙朝武英殿大學士、一代權臣納蘭明珠。
題都城南莊
朝代：唐代 作者：崔護
去年今日此門中，人面桃花相映紅。
人面不知何處去，桃花依舊笑春風。
【譯文及注釋】
譯文
去年冬天，就在這扇門裡，姑娘臉龐，相映鮮豔桃花。
今日再來此地，姑娘不知去向何處，只有桃花依舊，含笑怒放春風之中。
注釋
⑴都：國都，指唐朝京城長安。
⑵人面：指姑娘的臉。第三句中「人面」指代姑娘。
⑶不知：一作「秖（zhǐ）今」。去：一作「在」。
⑷笑：形容桃花盛開的樣子。
【作品鑑賞】
《題都城南莊》設置了兩個場景，「尋春遇豔」與「重尋不遇」，雖然場景相同，卻是物是人非
全詩四句，這四句詩包含著一前一後兩個場景相同、相互映照的場面。
第一個場面：尋春遇豔——「去年今日此門中，人面桃花相映紅。」詩人抓住了「尋春遇豔」整個過程中最美麗動人的一幕。「人面桃花相映紅」，不僅為豔若桃花的「人面」設置了美好的背景，襯出了少女光彩照人的面影，而且含蓄地表現出詩人目注神馳、情搖意奪的情狀，和雙方脈脈含情、未通言語的情景。
第二個場面：重尋不遇。還是春光爛漫、百花吐豔的季節，還是花木扶疏、桃樹掩映的門戶，然而，使這一切都增光添彩的「人面」卻不知何處去，只剩下門前一樹桃花仍舊在春風中凝情含笑。桃花在春風中含笑的聯想，本從「人面桃花相映紅」得來。去年今日，佇立桃樹下的那位不期而遇的少女，想必是凝睇含笑，脈脈含情的；而今，人面杳然，依舊含笑的桃花只能引動對往事的美好回憶和好景不常的感慨了。「依舊」二字，正含有無限悵惘。
整首詩其實就是用「人面」、「桃花」作為貫串線索，通過「去年」和「今日」同時同地同景而「人不同」的映照對比，把詩人因這兩次不同的遇合而產生的感慨，迴環往復、曲折盡致地表達了出來。對比映照，在這首詩中起著極重要的作用。因為是在回憶中寫已經失去的美好事物，所以回憶便特別珍貴、美好，充滿感情，這才有「人面桃花相映紅」的傳神描繪；正因為有那樣美好的記憶，才特別感到失去美好事物的悵惘，因而有「人面不知何處去，桃花依舊笑春風」的感慨。
《題都城南莊》此詩膾炙人口，尤其以「人面不知何處去，桃花依舊笑春風」二句流傳甚廣
儘管這首詩有某種情節性，有富於傳奇色彩的「本事」，甚至帶有戲劇性，但它並不是一首小敘事詩，而是一首抒情詩。「本事」可能有助於它的廣泛流傳，但它本身所具的典型意義卻在於抒寫了某種人生體驗，而不在於敘述了一個人們感興趣的故事。它詮釋了一種普遍性的人生體驗：在偶然、不經意的情況下遇到某種美好事物，而當自己去有意追求時，卻再也不可復得。這也許正是這首詩保持經久不衰的藝術生命力的原因之一。
「尋春遇豔」和「重尋不遇」是可以寫成敘事詩的。作者沒有這樣寫，正說明唐人更習慣於以抒情詩人的眼光、感情來感受生活中的情事。
【名家點評】
沈括《夢溪筆談》：詩人以詩主人物，故雖小詩，莫不埏蹂極工而後已。所謂「旬鍛月煉」者，信非虛言。小說崔護《題城南》詩，其始曰：「去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。」後以其意未全，語未工，改第三句曰「人面秖今何處在」。至今所傳此兩本，惟《本事詩》作「秖今何處在」。唐人工詩，大率多如此。雖有兩「今」字，不恤也，取語意為主耳。後人以其有兩「今」字，只多行前篇。
吳喬《圍爐詩話》：唐人作詩，意細法密，如崔護「人面不知何處去」，後改為「人面秖今何處在」，以有「今」字，則前後交付明白，重字不惜也。
作者介紹
崔護（772-846年），字殷功，唐代博陵（今河北定州市）人，生平事跡不詳，唐代詩人。公元796年（貞元十二年）登第（進士及第）。公元829年（大和三年）為京兆尹，同年為御史大夫、廣南節度使。其詩詩風精練婉麗，語極清新。
臨江仙·夢後樓臺高鎖
朝代：宋代 作者：晏幾道
夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。
記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。(蘋 通：蘋)
【譯文及注釋】
譯文
夢醒只見高高樓臺閣門緊鎖，酒意消退但見帷簾重重低垂。去年冬天惹起的恨恚來惱我，恰是落花紛墜斯人孤獨佇立，細雨霏霏之中燕兒翩翩雙飛。
依然清晰記得初次見到小蘋，穿著繡有兩重心字的小衣衫。撥彈琵琶舞弦訴說相思滋味，當時月光是那樣的皎潔如玉，她像一朵美麗的彩雲翩然歸去。
注釋
⑴臨江仙：雙調小令，唐教坊曲名，後用為詞牌。《樂章集》入「仙呂調」，《張子野詞》入「高平調」。五十八字，上下片各三平韻。約有三格，第三格增二字。柳永演為慢曲，九十三字，前片五平韻，後片六平韻。
⑵「夢後」兩句：眼前實景，「夢後」「酒醒」互文，猶晏殊《踏莎行·小徑紅稀》所云「一場秋夢酒醒時」；「樓臺高鎖」，從外面看，「簾幕低垂」，就裡面說，也只是一個地方的互文，表示春來意與非常闌珊。許渾《客有卜居不遂薄遊汧隴因題》：「樓臺深鎖無人到，落盡春風第一花。「
⑶卻來：又來，再來。「去年春恨「是較近的一層回憶，獨立花前，閒看燕子，比今年的醉眠愁臥，靜掩房櫳意興還稍好一些。鄭谷《杏花》：」小桃初謝後，雙燕卻來時。「」獨立「與雙燕對照，已暗逗懷人意。《五代詩話》卷七引翁宏《宮詞》」落花人獨立，微雨燕雙飛。「（翁詩全篇見《詩話總龜》前集卷十一。）
⑷以下直到篇末，是更遠的回憶，即此篇的本事。小蘋，當時歌女名。汲古閣本《小山詞》作者自跋：「始時沈十二廉叔，陳十君寵家，有蓮鴻蘋雲，品清謳娛客。每得一解，即以草授諸兒。「小蓮、小蘋等名，又見他的《玉樓春》詞中。
⑸心字羅衣：未詳。楊慎《詞品》卷二：「心字羅衣則謂心字香薰之爾，或謂女人衣曲領如心字。「說亦未必確。疑指衣上的花紋。」心「當是篆體，故可作為圖案。」兩重心字「，殆含」心心「義。李白《宮中行樂詞八首》之一：」山花插鬢髻，石竹繡羅衣「，僅就兩句字面，雖似與此句差遠，但太白彼詩篇末云：」只愁歌舞散，化作彩雲飛「，顯然為此詞結局所本，則」羅衣「云云蓋亦相綰合。前人記誦廣博，於創作時，每以聯想的關係，錯雜融會，成為新篇。此等例子正多，殆有不勝枚舉者。
⑹彩云：比喻美人。江淹《麗色賦》：「其少進也，如彩雲出崖。「其比喻美人之取義仍從《高唐賦》」行雲「來，屢見李白集中，如《感遇四首》之四」巫山賦彩雲「、《鳳凰曲》」影滅彩雲斷「及前引《宮中行樂詞》。白居易《簡簡吟》：」彩雲易散琉璃脆。「此篇」當時明月「」曾照彩雲「，與諸例均合，寓追懷追昔之意，即作者自跋所云。
【作品鑑賞】
寫作者與戀人別後故地重遊，引起對戀人的無限懷念，抒發對歌女小蘋的摯愛之情
這首詞抒發作者對歌女小蘋懷念之情。比較起來，這首《臨江仙·夢後樓臺高鎖》在作者眾多的懷念歌女詞中更有其獨到之處。全詞共四層：
「夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂」為第一層。這兩句首先給人一種夢幻般的感覺。如不仔細體味，很難領會它的真實含義。其實是詞人用兩個不同場合中的感受來重複他思念小蘋的迷惘之情。由於他用的是一種曲折含蓄，詩意很濃的修辭格調。所以並不使人感到囉嗦，卻能更好地幫助讀者理解作者的深意。如果按常規寫法，就必須大力渲染夢境，使讀者了解詞人與其意中人過去生活情狀及深情厚誼。
而作者卻別開生面，從他筆下迸出來的是「夢後樓臺高鎖」。即經過甜蜜的夢境之後，含恨望著高樓，門是鎖著的，意中人並不真的在樓上輕歌曼舞。作者不寫出夢境，讓讀者去聯想。這樣就大大地增加了詞句的內涵和感染力。至於「夢」和「樓」有什麼必然聯繫，只要細心體味詞中的每一句話，就會找到答案。這兩句的後面緊接著「去年春恨卻來時」。既然詞人寫的是「春恨」，他做的必然是春夢了。回憶夢境，卻怨「樓臺高鎖」，那就等於告訴讀者，他在夢中是和小蘋歌舞於高樓之上。
請再看晏幾道的一首《清平樂·么弦寫意》：「么弦寫意，意密弦聲碎。書得鳳箋無限事，卻恨春心難寄。臥聽疏雨梧桐，雨餘淡月朦朧，一夜夢魂何處？那回楊葉樓中。」這首詞雖然也沒有寫出夢境，卻能使讀者聯想到，這是非常使人難以忘懷的夢境。以上所談是詞人第一個場合的感受。
《臨江仙·夢後樓臺高鎖》晏幾道上片描寫人去樓空的寂寞景象，以及年年傷春傷別的悽涼懷抱
另一個場合的感受是：「酒醒簾幕低垂」，在不省人事的醉鄉中是不會想念小蘋的，可是一醒來卻見原來居住小蘋的樓閣，簾幕低垂，門窗是關著的，人已遠去，詞人想借酒消愁，但愁不能消。
「去年春恨卻來時，落花人獨立，微雨燕雙飛」。三句為第二層。「去年」兩字起了承前啟後的作用。有了「去年」二字第一層就有了依據。說明兩人相戀已久，刻骨銘心。下文的「記得」「當時」「曾照」就有了著落，把這些詞句串聯起來，整首詞就成了一件無縫的天衣。遣詞之妙，獨具匠心！「卻」字和李商隱《夜雨寄北》中「卻話巴山夜雨時」中的「卻」字一樣，當「又」字「再」字解。意思是說：去年的離愁別恨又湧上了心頭。緊接著詞人借用五代翁宏《春殘》「又是春殘也，如何出翠幃？落花人獨立，微雨燕雙飛」的最後兩句，但比翁詩用意更深。
「落花」示傷春之感，「燕雙飛」寓繾綣之情。古人常用「雙燕」反襯行文中人物的孤寂之感。如：馮延已《醉桃源·南園春半踏青時》「鞦韆慵困解羅衣，畫梁雙燕飛」就是其中一例。晏詞一寫「人獨立」再寫「燕雙飛」形成了鮮明的對比。此篇蓋襲用成語，但翁宏詩作不出名，小晏詞句卻十分煊赫。
這裡也有好些原因：（一）樂府向例可引用詩句，所謂」以詩入樂「，如用得渾然天成，恰當好處，評家且認為是一種優點。（二）詩詞體性亦不盡同，有用在詩中並不甚好，而在詞中卻很好的，如晏殊《浣溪沙·一曲新詞酒一杯》的」無可奈何「」似曾相識「一聯。（三）優劣當以全篇論，不可單憑摘句。
《臨江仙·夢後樓臺高鎖》晏幾道追憶初見，表現作者對往日情事的回憶及明月依舊、人事全非的悵惘之情
「記得小蘋初見，兩重心字羅衣，琵琶弦上說相思」。為第三層。歐陽修《好女兒令·眼細眉長》：「一身繡出，兩重心字，淺淺金黃。」詞人有意借用小蘋穿的「心字羅衣」來渲染他和小蘋之間傾心相愛的情誼，已夠使人心醉了。他又信手拈來，寫出「琵琶弦上說相思」，使人很自然地聯想起白居易《琵琶行》「低眉信手續續彈，說盡心中無限事」的詩句來，給詞的意境增添了不少光彩。
第四層是最後兩句：「當時明月在，曾照彩雲歸」這兩句是化用李白《宮中行樂詞》「只愁歌舞散，化作彩雲飛」。中國社會科學院文學研究所編的《唐宋詞選》把「當時明月在，曾照彩雲歸」解釋為「當初曾經照看小蘋歸去的明月仍在，眼前而小蘋卻已不見」，這樣解釋雖然不錯，但似乎比較乏味。如果把這兩句解釋為「當時皓月當空，風景如畫的地方，現在似乎還留下小蘋歸去時，依依惜別的身影」。這樣會增加美的感受，像彩雲一樣的小蘋在讀者的頭腦裡，會更加嫵媚多姿了。 把「在」字當作表示處所的方位詞用，因為在吳系語中，「在」能表達這種意思。某處可說成「某在」。
楊萬裡《明發南屏》「新晴在在野花香」。「在在」猶「處處」也，可作佐證。這首《臨江仙》含蓄真摯，字字關情。詞的上闋「去年春恨卻來時」可說是詞中的一枚時針，它表達了詞人處於痛苦和迷惘之中，其原因是由於他和小蘋有過一段甜蜜幸福的愛情。時間是這首詞的主要線索。其餘四句好像是四個相對獨立的鏡頭（即1、夢後，2、酒醒，3、人獨立，4、燕雙飛），每個鏡頭都渲染著詞人內心的痛苦，句句景中有情。
【名家點評】
宋楊萬裡《誠齋詩話》：晏叔原云：「落花人獨立，微雨燕雙飛。」可謂好色而不淫矣。
譚獻評《詞辨》卷一：名句（落花二句）千古不能有二。結筆，所謂柔厚在此。
梁啓超《藝蘅館詞選》乙卷：康南海（有為）云：起二句，純是華嚴境界。
作者介紹
晏幾道（1038年-1110年），北宋著名詞人。字叔原，號小山，漢族，撫州臨川文港沙河（今屬江西省南昌市進賢縣）人。晏殊第七子。歷任潁昌府許田鎮監、乾寧軍通判、開封府判官等。性孤傲，中年家境中落。與其父晏殊合稱「二晏」。
一個美麗的女人如果能夠畫出一雙有個性的眉毛，那她就將贏得整個世界。
據說隋煬帝南遊選秀女時，選擇的標準就是看哪位秀女的眉毛畫的最好。可以說，畫眉技巧的高低，成為了當時評判女性魅力的終極標準。
在中國傳統文化中，女性對眉的喜愛可以說到了無以復加的地步，在著名的《簪花仕女圖》中，唐代畫家周昉將當時種種的流行時尚，都細緻入微的展示了出來。幾位美人眉毛的形象彼此絕不雷同，但我們會發現，畫中美人的眼睛幾乎位於臉部的中間，寬闊的額頭成為了當時特有的審美情趣，這種獨特的化妝方式名叫「開額」， 據《新唐書車服志》中記載，唐文宗即位之後，曾經下詔，「禁高髻、險妝、去眉、開額」。開額意為，將額前的頭髮剃掉，讓髮際線上移，使額頭部分變大。拓廣額頭，再把原來眉毛完全剃光，正好騰出一片寬闊的舞臺，由一對描畫出來的奇特眉影恣意舞動。當時比較流行的眉形有遠山眉、八字眉、細眉、粗眉等等。
畫眉之風不僅風靡大唐的每一處角落，宮廷中更是把多變的眉型當作是最美的樂章，在唐代宮廷中，曾有一種非常流行的眉型名叫「開元御愛眉」，傳說這是開元年間宮中最為流行的眉型，為唐玄宗所愛慕讚賞，楊貴妃這樣的絕代美人都曾經親手畫過。一個宮女畫眉技藝的高低，是古代宮廷生活中決定地位的重要技藝。
在眉毛的美麗歷程中，我們甚至還發現了宮廷政變的刀光劍影。
公元710年(景龍四年)六月，唐中宗李顯被妻子韋後與女兒安樂公主所毒殺，朝政大權盡落韋氏之手。宰相宗楚客、韋溫勸韋後效仿武則天繼承大位。得到消息的臨淄王李隆基與太平公主商議，決定先下手為強，7月21日李隆基發動唐隆之變，以禁軍官兵攻入宮中，誅殺韋後、安樂公主等黨羽，公元712年7月李隆基正式由臨淄王成為一代明主唐玄宗。
在這場驚心動魄的宮廷政變中，惜墨如金的史官在《新唐書》中竟偏偏留下了這樣一個細節，在宮闈大亂之際，當時安樂公主卻還在勾描自己的眉毛，「臨淄王誅庶人，主方攬鏡畫眉……兵及，斬其首。」此時，刀光劍影的正史中，不經意間留下了一份女性難以訴說的時代哀愁。
有人為了眉毛葬身刀下，而有人卻因為眉毛幸福一生。在我國成語寶庫中，至今還有保留著一個成語名叫「張敞畫眉」，丈夫能給妻子畫眉，在當時是件多麼羨煞旁人的事情啊!張敞，字子高，今山西臨汾人。漢朝時期，身為京兆尹的張敞為官沒有官架子，經常在散朝後步行回家。他和他的太太感情很好，因為他的太太幼時受傷，眉角有了缺點，所以他每天要替他的太太畫眉後，才去上班，於是有人把這事告訴漢宣帝。
一次，漢宣帝在朝廷中當著很多大臣對張敞問起這件事。張敞就說「閨房之樂，有甚於畫眉者。」意思是說在閨房之中，還有比畫眉更過頭的玩樂事情，你只要問我國家大事做好沒有，我替太太畫不畫眉，你管它幹什麼?張敞每天都為他的妻子畫眉毛，而且技藝十分嫻熟，畫出的眉毛十分漂亮，漢宣帝為此將他們樹立夫妻恩愛的典範。
另一個有關眉毛幸福的故事，則發生在著名武俠小說裡。在大師金庸眼中，眉毛不僅僅是美的象徵，它更是被賦予了一種至高悠然的人生境界。在金庸先生著名的武俠小說《倚天屠龍記》中，男女主人公的結局竟然是在畫眉中完成的。
張無忌是武當派張翠山與天鷹教殷素素之子，他的幼年在冰火島上度過，在踏足中土後，又歷經少失怙恃，身中寒毒等人生磨礪。在歷經艱險的同時，他又福緣際會，將「九陽神功」，「乾坤大挪移」和「太極拳」三大蓋世武功融為一體。遍數當時的武林，張無忌可以說是天下頂級高手。然而，在故事結尾，張無忌卻放下塵世間的功與名，與趙敏一起歸隱山林，畫眉一生。在趙敏美麗的雙眉之間，中國人獨有的人生意境悠然顯現。
當我們推開歷史浮塵，許多過去纖細而美麗的事物逐漸展現眼前，無論是在正史還是傳說，無論是殘酷的宮廷爭鬥還是委婉的民間吟唱，一雙秀色可餐的雙眉成為無數君王才子心中難以抹去的絕代風景，也正是這種獨一無二的美，含雪霧之香，發微露之光，構成了中華文明絢爛多彩的華美之韻。