1995年的《大話西遊》是劉鎮偉自信滿滿的一部作品，可沒曾想票房遭遇滑鐵盧。
《大話西遊》更是害得周星馳剛剛成立不久的彩星電影公司倒閉，周星馳才得回歸永盛，拍攝《百變星君》。
在當時，《大話西遊》的票房慘敗後，劉鎮偉為了向世人證明自己的才能，決定重新拍攝自己最擅長的鬼片題材，所以有了《回魂夜》這樣一部典型的劉鎮偉驚悚喜劇。
可是，《回魂夜》的票房還是不理想，加上當時恰逢97回歸，劉鎮偉選擇離開香港，深居海外。
直到2003年，周星馳為了拍攝《功夫》，才將劉鎮偉從海外請來擔任《功夫》的監製之一。
劉鎮偉才因此重新回歸香港影壇。
不過，回歸後的劉鎮偉所帶來的作品，卻大多不甚理想，甚至被網友批評消費情懷。
比如，《情癲大聖》、《越光寶盒》、《東成西就2011》，以及最新的《功夫聯盟》，這些電影，大都和劉鎮偉以前的經典作品有所掛鈎，但卻難以達到以往的作品的高度。
比如《情癲大聖》和《越光寶盒》，除了能讓觀眾笑之外，卻不能像《大話西遊》一樣讓觀眾哭，《東成西就2011》則是一部連笑都很尷尬的電影，更別說和當年的《東成西就》相比較。
為什麼重新回歸香港影壇的劉鎮偉，卻無法再塑當年的經典，為什麼劉鎮偉近年來爛片不斷？
究其根本，只能說時代的更迭交換變得太快。
當劉鎮偉拍完《回魂夜》後選擇離開香港，當劉鎮偉在周星馳的邀請下，再次回歸香港影壇，此時的香港電影早已不是當初的香港電影。
97的回歸，以及2003年《CEPA》的籤訂，宣告了華語電影的大時代的來臨。
內地南下救市，為了挽救香港電影，為香港電影全面開放市場。
在2003年之前，香港電影一直被內地視為進口片，內地每年引入進口片的限額只有10部而已，但《CEPA》的籤訂，意味著內地幾十億的市場將全面為香港電影開放。
有好的一面，也就有壞的一面，在為香港電影開放市場的同時，香港電影也必須接受內地嚴格的電檢。
內地的電檢，對於一向百無禁忌，倡導文化自由的香港電影來說，無疑是一種致命的打擊，香港電影從以往的自由發揮變成如今的命題作文。
而對於劉鎮偉來說，更是一種致命的打擊。
劉鎮偉最擅長的電影題材，一種是鬼片類型，在上世紀80年代，是香港鬼片和殭屍片的黃金時期，同時，也是喜劇片的黃金時代，劉鎮偉結合了喜劇和驚悚這兩大類型，編導了像《猛鬼差館》、《屍家重地》這樣一些經典的驚悚喜劇電影。
而內地的電影院，是不允許有鬼存在的，所以，選擇北上的劉鎮偉就只能放棄自己最擅長的鬼片題材。
除了鬼片類型，劉鎮偉最擅長的電影題材還有後現代無釐頭喜劇，像《賭聖》、《大話西遊》都是後現代無釐頭喜劇的代表作。
這些經典的後現代無釐頭喜劇，他們無一例外都是對過往的經典事物進行重新定義，解構觀眾傳統認知中的經典事物，在這過程中，經典的威嚴和高尚也隨之被消解掉。
比如《大話西遊》中的唐僧，孫悟空，他們都和原著，以及六小齡童所塑造的經典形象大相逕庭。
而這種表現手法，在內地的電檢是很忌諱的，內地電影崇尚對經典事物的膜拜和尊敬，是不允許對經典進行褻瀆，而後現代無釐頭喜劇，恰恰是對經典的重新解構，將其經典的形象解構成更加草根，乃至庸俗。
所以，歸根結底，劉鎮偉最擅長的兩種題材：鬼片和後現代無釐頭喜劇，這兩種題材在內地的電檢是處於一個很邊緣的地帶，稍不留意，就會被和諧掉。
所以，劉鎮偉想要北上，就只能改變自己最擅長的影像風格，但幾十年來形成的影像風格不是一朝一夕就能改變的，所以最終拍攝出來的作品既不是傳統意義的香港電影，也不是內地電影，而是很尷尬的四不像。
所以，這就是劉鎮偉近年來為什麼爛片不斷，不過，豈止是劉鎮偉，北上的香港電影人，包括徐克和周星馳，他們近年來的電影也都遭遇著和劉鎮偉一樣的困境。