黃中羊 1949年，生於中國廣東省廣州市。早在上世紀80年代，他便在廣東畫壇嶄露頭角的畫家黃中羊，自當年闊別故鄉，迄今已有將近30年的時間遊學海外。黃中羊海外遊學的人生經歷，讓他的藝術在歲月沉澱中滲入了更多異樣的神採，以及愈加濃烈的遊子情懷。
黃中羊出身廣州的書香門第，曾祖父黃顯芝、祖父黃詠雩都是嶺南名人。也正是這樣的出身，讓黃中羊在文·革 期 間，作為 知·青，整整在農村生活了十年。而那樣的艱苦歲月裡，藝術卻成了青年黃中羊排解心中苦悶的唯一方式。每每勞動完畢，黃中羊就坐在田埂上，看著夕陽西下，手中拿起水彩畫筆，對景寫生。有時沒有紙和筆，他就用手指頭蘸著水渠裡的流水，在廢報紙上畫畫。
當時在增城縣文化館的一個朋友家中，黃中羊找到一本《印象派繪畫史》，如獲至寶。莫奈、畢莎羅、西斯萊等法國印像派畫家當年也是受到排擠，走出巴黎，走出畫室，到大自然裡畫畫，這些故事深深激勵了黃中羊。「田間地頭裡，我畫日落、畫日出，畫遠的山、畫近的樹，畫農夫的肖像，鍛鍊了對色彩感的把握。」黃中羊回憶說。
艱苦歲月的磨練，黃中羊的生命中與水彩畫卻結下了很深刻的聯繫。文革後，他報考廣州美術學院，並順利成為油畫系研究生，師從郭紹綱、徐堅白、尹國良三位著名畫家，從素描到造型、色彩，獲得紮實訓練，而他也一直沒有放棄對水彩畫的痴迷和執著探索。
上世紀80年代初，廣州美院要籌備建立美術師範系，當年油畫系副主任郭紹綱挑起重擔，史無前例地將水彩畫定為師範系必修的專業課程，並為第一屆學生挑選水彩畫老師。其中就選中了酷愛水彩畫的黃中羊留校任教。
天分加恆心讓黃中羊很快一鳴驚人。1984年，黃中羊的一幅水彩畫《兒時的歌》，一舉在第六屆全國美展上獲銀獎，這也是水彩畫類的唯一銀獎作品，被中國美術館收藏。
然而也正是在這時，黃中羊毅然決定放棄在國內美術界揚名的機會，決定到加拿大留學攻讀美術碩士，從此走上了一條孤獨而艱苦的藝術求索之路。
在加拿大賈納大學攻讀藝術碩士，黃中羊的國外導師告訴他：「在技巧上，我已經不能教你什麼，但是創作觀念上我可以讓你更廣博。」當時已經習慣了國內寫實主義創作思路的黃中羊，忽然面對的是西方藝術截然不同的創作觀念。「你畫過夢境嗎？藝術表達的領域還很廣，不僅是表達現實。」國外導師的一句話讓黃中羊茅塞頓開，開始走上超現實主義和浪漫主義的創作道路。
「把現實的事物擺在不現實的環境中，把可能的事物擺在不可能的場景之中。」這似乎漸漸成了黃中羊在藝術中努力尋找的矛盾點，而這些矛盾點也激發了他未曾枯竭的創作熱情。
畢業後的黃中羊成了一位自由藝術家，僅靠一雙手、一支筆的創作為生。近30年的時間裡，他曾去過北美許多大城市，從溫哥華到華盛頓，再到洛杉磯，在紐約，他還結識了當時尚未出名的畫家陳逸飛。黃中羊紮實的油畫技巧讓他在北美大有市場，作品甚至供不應求，而黃中羊仍然花費大量時間精力投入到並不賣錢的水彩畫創作中，這讓陳逸飛非常欽佩。
可以說，黃中羊的水彩世界「包含了想像與回憶的綜合，亦包含著神秘與未知的矛盾」。「我希望中國人的水彩畫不只是畫畫風景、畫畫靜物，水彩同樣能像油畫那樣駕馭深厚的情感。」近年來，黃中羊在水彩畫創作中融入了更多東西方文化交融、對撞的文化因素，希望通過水彩的介質表達出更為深厚的歷史情懷、民族記憶。
作為一個異鄉的遊子，一個雙重文化視角的畫家，黃中羊對英國拉斐爾前派的繪畫情有獨鍾。他仿佛在藝術中找到更多與拉斐爾前派的共同之處，即從本民族的歷史、文學、宗教及戲劇等領域中尋找創作源泉，更好地寄情寓意。從他的作品《蕭何月下追韓信》、《吳起殺妻求將》中，一個中國畫家的懷鄉情懷在水彩畫中得以深沉流露。