作者 | 硯心 編輯 | 範志輝
"唱我想表達的觀點，這難道不對嗎？"
地天戰隊唱出這句振聾發聵的發問，在選手們一身純白的舞臺煙火璀璨中，11月1日，《說唱新世代》總決賽落下帷幕。懶惰，這個出身自北京地下battle MC的大學生，奪得本季冠軍。在發表獲獎感言時，他言語懇切地說："我覺得在座的各位都比我強，只是觀眾今天恰好喜歡我的舞臺"。
倒退回兩天前，上周五，《中國新說唱2020》宣布第三季冠軍由李佳隆斬獲。曾經2018年與艾熱一起創作出火遍抖音神曲《星球墜落》的李佳隆，今年一改往常風格，在自身強旋律性說唱的優勢上，將auto-tune效果器運用得爐火純青，最終為吳亦凡X發電站廠牌拿下冠軍。
如果說李佳隆的奪冠象徵著說唱"技術"的進化，即auto-tune這種代表著未來流行趨勢的勝利；那麼，懶惰則是中文說唱返璞歸真的"核"，技術之外，真誠走心。這種不同，透視出了中文說唱面臨的兩條路徑。
事實上，經歷資本入場後的快速爆發、嘗試複製歐美在當下國情下水土不服，中文說唱也迎來了尷尬的轉型期。當類型紅利進入尾聲，觀眾也開始對同質內容產生審美疲勞，倒逼音樂綜藝革新的同時，說唱歌手更是迫切需要新的出圈思路。
觀眾究竟想要什麼樣的說唱？中國說唱究竟需要什麼內核？在今年，或許冰山下的答案已經浮出水面。
技術與走心，哪個是中文說唱的內核？
"如果《說唱新世代》要辦第二季，隔壁的節目應該要緊張了。"這是兩個節目中都擔任過導師Hotdog熱狗在《說唱新世代》決賽舞臺上的原話。
據云合數據顯示， 2019、2020年《中國新說唱》總決賽正片市場有效佔有率，分別為10.57%，8.59%，豆瓣評論則一路走低，今年僅有4.5分， 從微博的輿論聲量來看，本季討論度最高的話題竟集中在藥水哥、GIAO哥等亞文化網紅身上。
《中國新說唱2020》李佳隆與王齊銘的冠軍對決，成為了決賽最有看點的"重頭戲"。百名rapper上場投票環節，廠牌之間微妙的競爭關係，吳亦凡跟GAI會心得相視而笑，讓投票成為了"大型鑑人緣現場"，明眼的觀眾在彈幕上打出"這不就是比拼誰朋友多嗎？"當音樂性不再是唯一評判標準，觀眾看的就不是說唱，而是圈子文化。人海戰術並非總是起效，"哈圈春晚"的群體情懷被反覆上演多次後，觀眾對這些熟悉面孔不得不產生倦怠。
反觀《說唱新世代》總決賽，這種環節幾乎不存在，選手們在舞臺上則更多沉浸在自我表達中。懶惰用鏗鏘有力的聲音唱出《是我》，講述自己一路以來不被他人看好的經歷；Subs一首《奶奶》將自己的身世剖白給觀眾看，親情感人至深；《美杜莎莊園》唱出女性被職場性騷擾和受害者有罪論的弱勢困境。這種話題"沉重"與隔壁節目的"躁"形成了鮮明反差。
某種程度上，《中國新說唱》內核一直以來都帶有"人情江湖"的色彩，有點像地下說唱圈的潔淨版，有自己運行多年的遊戲規則和論資排輩。反觀另一邊，《說唱新世代》氛圍則更良性，選手之間只有在組隊對決時擁有選擇權，淘汰權則交給了導師和資深樂迷。它像是一個擁有屬於自己的世界觀的"說唱星球"，在這裡音樂人過去的身份被清零，作品是唯一的通行證。
兩個節目氛圍和價值觀的不同，也直接導致了作品傾向性的不同。
《中國新說唱2020》今年是auto-tune、trap風格的二分天下，從海選的《哈嘍餵》《Jus like dst》開始，auto-tune在歌曲中大量出現，rapper們執著於技術層面的提升，編曲越高級，對於普通人懸於高堂的疏離感就越強。目前從作品傳播來看，除了Kafe.Fu的《經濟艙》，出圈歌曲寥寥。
《說唱新世代》則反而行之，歌曲傳遞的現實價值被排到首位。
"唱我家庭還有愛人，這難道這不對嗎？唱我正在經歷的生活，這難道不對嗎？"總決賽歌曲《給所有的參賽選手的一封建議信》中，由Subs、斯威特、姜雲升組成的地天組合的歌詞中直接道出了"新世代"選手們集體的心聲。
事實上，《說唱新世代》的作品的確從第一期就開始"出圈"。RoseDoggy一首《叫爸爸》，寫出了甲方凌霸和"社畜"的酸甜苦辣；聖代在《書院來信》中將自己化身為豫章書院的受害者，歌詞背後的故事更令人汗毛聳立。於貞聚焦女性的《她和她的她》，陳近南刻畫抑鬱症的《來自世界的惡意》，生番分享中年愛與家庭感悟的《而立》…
這些歌曲能夠在音樂平臺引發999+廣泛傳播，觀眾認同的並不是說唱技巧，而是說唱形式背後的價值觀。
這種結果，不僅體現在這兩檔節目中。芒果TV的說唱綜藝《說唱聽我的》最出圈歌曲《對手》，在圈內音樂人看來罕見是新浪潮創新風格，但是在普通聽眾看來，最能引發共鳴的是魔性旋律及標誌性手勢背後的二次元文化。
簡單來說，音樂作品想要突破圈層傳播，技術只是載體，更關鍵的是背後蘊藏的文化和能夠觸發的情感共鳴。
這也是中文說唱的獨有之處，跟歐美和韓國走出區格化的關鍵：基於內涵的本土化表達才是最珍貴的東西。
讓說唱回歸表達本身
其實，中文說唱發展在最初階段十分重視人文思考與表達。
2000年初期，是中文說唱的啟蒙1.0時代。以北京上海地下說唱圈為中心，"北隱藏南竹遊人"的口號響徹全國，old school風流行下，誕生了一系列針砭時弊的現實主義作品。比如隱藏樂隊的《在北京》《街頭的罪》，竹遊人《上海 A.K.A Shang-Town》，龍井說唱《歸》，王波的《我的自行車》等，歌曲極具時代特色與現實思考。
2010年至2016年，是中文說唱的野蠻生長期，老學校退出歷史舞臺，以川渝為中心的trap音樂崛起，大批歌手開始模仿西方流行的匪幫說唱，紅花會、GOSH廠牌、說唱會館等廠牌崛起，這種節奏強烈、攻擊性強、適合搖擺的音樂風格很快吸引了大量年輕人喜愛，但是背後的隱患是價值觀混亂。
2017年，《中國有嘻哈》橫空出世後，資本聞風而動大量入場，嘻哈音樂節、嘻哈潮牌、嘻哈文創，嘻哈消費產業如雨後春筍崛起，說唱被收編成為了流行文化的一部分。但是從近幾年的趨勢來看，被架空成流行產品對於說唱的長期發展並不健康。
橫向對比搖滾和民謠，說唱在大眾認知裡明顯偏膚淺、攻擊性、偏年輕化，這種刻板印象，讓說唱難以向圈層外延伸，缺乏大眾層面的精神共鳴。就像《說唱新世代》導演嚴敏接受採訪時曾說："說唱的門檻其實很低，普通人隨便找個beat寫幾句詞就能唱。但這不意味著上限低，它的天花板是很高的。"
在這點上，《說唱新世代》很有勇氣地打破了亞文化和主流文化的壁壘。選手不再是從嘻哈的小眾圈子裡打"安全牌"，而是把視野投向情感、家庭、社會、環保、職場PUA、階級矛盾、校園霸凌等社會議題。
就像《說唱新世代》半決賽中，節目組設置了幾個分組辯論創作命題。"手機讓人自由還是禁錮？壓力很大的年輕人是該逼自己一把還是放過自己？如果末日來臨，你選擇去到地上還是地下？"
這些觀點是有現實依據的，是每個人身邊都會出現的人物和故事、矛盾與處境，這種"萬物皆可說唱"，讓中文說唱有了現實主義的"根"。
所以，中國說唱需要走出自己的道路，最好汲取營養的土壤就是本土文化和社會百態。
與其他節目比更良心的一點是，《說唱新世代》紀錄片式的敘事手法，賽制上不刻意不製造人為衝突，淡化了競爭的壓力感，讓選手將精力投入到創作上。這對於被刻板印象已久的rapper來說其實是一種"保護"，一種人文關懷。
例如，在《說唱新世代》播出過程中關於選手魚翅的爭議一直存在，因為他的作品以offbeat為主，在聽感上不抓耳，導師馬思唯前期一直表示"聽不懂"，直到賽程後半期才才認為魚翅是黑馬，而被譽為第九期時表演的作品《我是我最後的目擊者》獲得見證官李宇春的滿分評價，並以此獲得了她手中唯一的復活名額。
而魚翅所在的汽油隊三位成員雖然在半決賽均造淘汰，但是比賽結束友誼卻沒有停止，不僅一起受邀參加了浙江衛視的蘇寧超級秀，還在半決賽那天專門發布了一個CYPHER MV紀念在節目中度過的這個夏天和秋天，呈現出與其他說唱節目完全不同的畫風。
畢竟，說唱文化經歷了時間的祛魅後，引以為傲的嘻哈real精神和選手針鋒相對的火藥味，隨著觀眾對節目組敘事、剪輯套路的熟知，觀賞激情大大冷卻。從另一個方面看，合作共贏才是說唱"love&peace"的精神內核。
將說唱的張力和攻擊性釋放到現實生活，而不再是選手之間你來我往的"beef"，這種更深層次的思辨，才是說唱音樂本該有的模樣。
"後浪們"重塑說唱之後，B站的野心是什麼？
目前決賽的成果來看，雖然《說唱新世代》在節目播出中間也有過煽情的質疑，前期熱度不如有廣泛群眾基礎的《中國新說唱》，但是無疑，《說唱新世代》目前在品牌塑造上已經取得了初步勝利。
而入局說唱綜藝的動作，《說唱新世代》是B站憑藉自製IP樹立內容"護城河"的第一步。也就是說，《說唱新世代》是生態型綜藝，流量一開始就不是這檔節目的目標。
對於B站來說，基於自身的PUGV生態，將收看《說唱新世代》進來的新用戶轉化為長期用戶，同時吸引越來越多喜愛說唱音樂的愛好者、音樂人入駐B站，實現OGV與PUGC內容的流動互通，不斷豐富原創內容，這才是B站堅持做自製的出發點。
雖然，從目前《說唱新世代》八強W8VES（萬悟）廠牌選手的商業價值來看，雖然總體顏值不高，風格差異化也較為明顯，但是在節目所塑造的鮮活個性群像，讓他們在B站上已經有一批活躍的粉絲基礎。
節目出品人、B站副董事長兼COO李旎就在採訪中表示："這個廠牌將繼承《說唱新世代》'萬物皆可說唱'的宗旨，關注創新和表達，鼓勵音樂人把年輕一代之間的共鳴和訴求寫進作品，推動華語音樂走向一個獨立自由發展的新世代，同時為喜愛音樂的年輕人搭建一個實現音樂夢想的舞臺。"
同時，W8VES（萬悟）廠牌是B站與在海外有著極強影響力88rising共同打造，目前來看後續資源還算可觀。新歌將由國際金牌製作人Murda Beatz傾力打造，全國巡演、團綜、音樂節也將提上日程。同時，如《時裝L'OFFICIEL》封面等時尚資源，頂級彩妝、運動品牌，央視等主流媒體資源也將接踵而至。
對於IP的長線開發與後鏈路發展，是B站後續對於自製內容後續發力的重點。藉由88rising在海外說唱市場中運營能力，二者合力之後，不難猜想後續W8VES（萬悟）廠牌將中文說唱帶到海外去的規劃，以及B站完善自己國際化內容生態的野心。
值得一提的是，《說唱新世代》作品在B站上通過二次創作傳播，也為音樂行業釋放出一個信號。近幾年短視頻平臺的流行，已經在某種程度上改變了音樂分發邏輯，而對於已經有諸多病毒傳播成功案例、玩法更多的B站，在音樂內容分發上，還是一個函待發掘的寶庫。
比如，《普通DISCO》就是一個由B站素人UP主創作，先在剪輯圈小範圍流行，後續被李宇春、汪峰等明星翻唱破圈成功的案例。而從《野狼Disco》《大碗寬面》到《芒種》，B站用戶二次創作視頻破百萬次的播放量，直接助推了歌曲的全民走紅。年初《處處吻》通過UP主剪輯與翻唱在B站老歌翻紅，都透視著B站生態對於音樂傳播越來越強的分發能力。
在這點上，《說唱新世代》或許重新定義了中文說唱江湖，而B站的入局，則有可能重新定義音樂產業的創作傳播生態。
先聲話題
話題內容：你認為，技術與走心，哪個才是中文說唱的內核？有什麼新的可能性？
歡迎在評論區留言，分享你的觀點和看法，我們將會在本周發布的文章推送內，從所有留言評論中，擇優挑選2位讀者，各送出先聲精選的好物一份。獲獎名單將在每周日的「先聲周報」欄目中公布，請保持關注。
排版 | 安林
本文為音樂先聲原創稿件，轉載及商務合作，請聯繫我們。