法國傳奇鞋履設計師Christian Louboutin 的30年職業生涯回顧展「The Exhibitionist」在法國巴黎鍍金門宮（Palais de la Porte Dorée）開幕，展出時間為2月25日至7月26日
「高跟鞋可以解放女性」
儘管像女權主義設計師 Maria Grazia Chiuri 主導的 Dior（迪奧）等奢侈品牌已經不再青睞高跟鞋，且一些女權主義者認為過高的高跟鞋是性奴役的表現，但 Christian Louboutin 堅稱，穿著高跟鞋是一種「自由的形式」，高跟鞋可以解放女性，讓女性表達自我、打破常規。
在個人展開幕前，他接受法新社採訪時表示：「女性並不想放棄穿高跟鞋。」他指著一雙名為 Corset d』amour 的超高跟蕾絲靴說：「人們把自己和她們的故事投射到我的鞋子裡。」
Christian Louboutin 也生產運動鞋和平底鞋，但他承認：「我在設計時不考慮舒適度。沒有一雙12釐米高的鞋是舒服的……但人們不會來找我買一雙拖鞋。」
這並不意味著要一直穿著高跟鞋，他說：「如果你願意，女性有享受女人味的自由。當你可以同時擁有高跟鞋和平底鞋時，為什麼要放棄高跟鞋呢？我不希望人們看著我的鞋子說：『它們看起來真的很舒服！』我更希望人們會說：『哇，它們真漂亮！」
他還表示，即使女性只能穿著他的高跟鞋蹣跚而行，也不是什麼壞事。他說，如果一雙鞋能「阻止你奔跑」，那也是很「積極」的事。
重返藝術啟蒙地辦展
本次展覽將展出 Christian Louboutin 的部分個人收藏和一些從公共收藏中借來的作品，以及他傳奇的紅底鞋。展出的鞋履作品種類繁多，其中一些作品從未公開。展覽將突出他的一些獨家合作，比如與 Maison du Vitrail 合作製作的彩繪玻璃，塞維亞式銀制轎子工藝品，以及與著名導演兼攝影師大衛·林奇（David Lynch）、紐西蘭多媒體藝術家 Lisa Reihana、英國設計師 Whitaker Malem、西班牙舞蹈指導 Blanca Li 和巴基斯坦藝術家 Imran Qureshi 的合作項目。
在鍍金門宮舉辦展覽並非巧合，這裡對 Christian Louboutin 來說是一個特別的地方。他從小在靠近鍍金門宮的巴黎12區長大，這座裝飾繁複的建築令他著迷，成為他的藝術啟蒙之一。Christian Louboutin 設計的 Maquereau 鞋，靈感就源於鍍金門宮的熱帶水族館（上圖）。
Christian Louboutin 透露，他對高跟鞋的迷戀始於他10歲那年，當時他在巴黎鍍金門宮看到了「禁止穿高跟鞋」的標誌，受此啟發，後來設計出了經典的 Pigalle 鞋。他說：「正是因為那個標誌，我才開始畫它們。我認為禁止穿高跟鞋是無意義的……甚至還有神秘感和拜物教的隱喻……高跟鞋的速寫往往與性感聯繫在一起。」
他還致力於讓鞋子與腿融為一體，設計出適合各種膚色、襯腿長的鞋型，將它們稱之為「裸色系列」（Les Nudes）。Christian Louboutin 的鞋子現在已經極具標誌性，他的名字成為奢侈品和性感的代名詞，出現在說唱歌曲、電影和書籍中。他自豪地說：「流行文化是不可控的，我對此感到很高興。」
Christian Louboutin 1963年出生於法國巴黎，從童年時期開始畫鞋子草圖。12歲的他在音樂廳 Folies Bergère 當學徒，當時的想法是為臺上的舞女設計舞鞋。1982年，Louboutin 在時任 Christian Dior 創意總監 Helene de Mortemart 的推薦下，進入法國鞋履設計師 Charles Jourdan 同名品牌工作，之後擔任「高跟鞋」鼻祖 Roger Vivier 的助理，並先後為 Chanel、Yves Saint Laurent 、Maud Frizon 等品牌設計女鞋。
20世紀90年代，摩納哥卡羅琳公主（Princess Caroline of Monaco）愛上了他的第一件個人作品，這使 Christian Louboutin 成為一個家喻戶曉的名字。以紅底鞋聞名的 Christian Louboutin 讓高跟鞋在上世紀90年代和2000年左右重新流行起來。
Christian Louboutin 的設計生涯及創業歷程已收入在橙灣大學經典案例中，詳見《華麗志》此前相關報導：從一雙紅底高跟鞋到一個奢侈品帝國：Christian Louboutin｜一圖看懂橙灣大學經典案例