主創解讀莫扎特歌劇《魔笛》
10.30開始連續3天，廣州大劇院將上演年度歌劇——柏林喜歌劇院聯手英國新銳劇團1927共同打造的莫扎特歌劇《魔笛》。前晚，劇中公主的扮演者碧姬-蓋勒、夜後的扮演者卡洛琳娜-安德森以及副導演託拜厄斯-瑞比斯基率先亮相與公眾見面。託拜厄斯介紹了《魔笛》別出心裁的舞美設計，而蓋勒和安德森展示的經典唱段燦若繁花，技驚四座。
聽！歌劇史上人聲最高音High f3
「夜後」安德森：天賦很重要，後天努力更重要
在見面會上，碧姬-蓋勒說自己演的是一個被囚禁的公主，她想擺脫現狀，尋找愛情。蓋勒現場演繹了一曲詠嘆調《我知道一切都成了過去》，聲音中透出的淡淡憂傷讓人動容。蓋勒解釋道，唱這首詠嘆調時，公主正處在一個憂傷的時刻：她以為自己找到愛情了，但王子和捕鳥人不說話了，公主甚至想到結束生命……
安德森扮演的夜後是一個控制欲極強的母親，女兒被囚禁後，她想藉助王子帕米諾之手重新得到女兒，為了達到願望不擇手段。在現場，安德森演唱了著名的詠嘆調《復仇的火焰在我心中燃燒》，這一曲達到歌劇史上人聲最高音High f3的花腔詠嘆調音色飽滿、堅強有力，讓人聽了不寒而慄，安德森的技巧爐火純青，聲音的運轉靈巧、機敏，在高音的極端區域都可以輕盈自如地跳躍。據介紹，《復仇的火焰在我心中燃燒》是很多歌唱演員都想挑戰的曲目，比如蔡依林曾花了一年多的時間學習美聲唱法，她在個唱中偶爾會秀這一曲《復仇的火焰在我心中燃燒》。
練成這樣的女高音到底需要經過什麼樣的磨鍊呢？對此，安德森表示，女高音分為抒情花腔女高音、戲劇花腔女高音、抒情女高音等多個類型，這一定有天賦的因素在其中，比如她自己天生就有女高音的嗓子，但是有天賦也必須加上後天的努力。蓋勒也拿運動做類比，長期不訓練肌肉自然會鬆弛。即使有天賦，不訓練也不能很好地運用，即使訓練了5年才擁有這個能力，也並不代表以後不訓練就能長期保鮮。持續訓練是女高音的必修課。
事實上，在《魔笛》的音樂方面，「音樂神童」莫扎特手到擒來。王子與公主為了愛情和正義，一路歷經考驗，莫扎特為這對小情侶譜寫出具有純正義大利正歌劇風格的唱段，優雅、高貴、深情；相比之下，捕鳥人則更接近莫扎特的本性：隨性而為，真實而平凡，他的唱段來源於德國民謠，唱得樂呵呵；而夜後與祭司這對反差強烈的角色，一個代表黑暗與陰謀，一個代表光明與秩序，極端的高音和低音出現在他們的唱段裡……
看！酷炫舞臺好似好萊塢大片
託拜厄斯：白色幕布後有7個暗門
《魔笛》老少鹹宜、雅俗共賞，不僅糅合了愛情、冒險與搞笑元素的劇情，還有燦若繁花的花腔女高音，而英國新銳劇團1927與柏林喜歌劇院聯合製作的舞美設計，更是有看好萊塢大片那樣的刺激和快感——不但成功地解決了《魔笛》中數個場景設計的難題，而且幽默元素的使用也非常契合莫扎特的搞笑才能。
副導演託拜厄斯解密道：整個舞臺看起來就是一整塊白色的幕布，幕布上有7個暗門，演員從幕布後的階梯爬上暗門，適時從暗門出現，看起來演員就像是懸在空中。手繪的背景動畫投影在白色的幕布上，演員在投影幕前演唱，與動態的背景形成極其逼真的視覺差，製造出奇幻的效果。
比如《魔笛》第一幕，誤闖夜後領地的王子一出場便被兇猛的巨龍追殺，佔據幾乎整個畫面的巨龍投影在近10米高的投影幕上，王子在畫面前不斷「奔跑」，最後一排的觀眾也能清楚感受到巨大的壓迫感。託拜厄斯表示，其實只是男高音的上半身從暗門中露了出來，手上在做奔跑的動作，腳上的動作由投影完成，這便需要精確的定位。
再比如夜後的造型設計：夜後在發怒時變成了一隻佔滿舞臺的大蜘蛛，其恐怖與邪惡的氣質不言而喻。安德森表示，她在表演時只是從暗門處露出了臉，投影會給她加上一個更大的、誇張的腦袋。她的手腳都是不能動的，因為稍微動一下就可能與投影之間產生偏差，結合不好便會影響整體效果。安德森說：「我要保持僵硬的姿勢去唱花腔女高音，真的挺難，只能靠平常不斷聯繫才能去精準地判斷。」
託拜厄斯強調，無論是交響樂還是歌唱家的演唱，都是現場Live的形式，「絕對沒有假唱」。至於如何完美銜接，他透露全場有900次提醒的節點，現場有專人提醒，以保證畫面在轉換時，演員、音樂都能及時配合好。
這部「潮牌」歌劇使用投影，和傳統歌劇搭實景比較，花費如何呢？託拜厄斯表示：「這都不是錢的問題。」這版《魔笛》光手工繪圖就用了3年。幕布上的暗門設在何處，如何鏤空都很複雜，這一切都花費了主創人員大量的心血，所以，「真的不是錢的事兒」。