顧超
2015-09-11 12:18 來源：澎湃新聞
最近大概沒有哪部劇有《魔笛》熱。
上海大劇院新演出季以柏林喜歌劇院版《魔笛》揭幕，這也是該版製作首次亮相中國。對不常上演完整製作歌劇的上海來說，這道大餐讓人久等，它也確實不負眾望，堪稱上海古典音樂的「年度大戲」。
情節上，《魔笛》並不是跌宕起伏的作品，故事還是王子救公主的套路，但與其說是正義戰勝邪惡，不如說著墨於主人公如何在「神啟」之下經受考驗，最終獲得幸福。
巴裡·科斯基將其詮釋成一部20世紀初期魏瑪共和時期的影片，以卡巴萊表演為代表的大眾娛樂元素在此大行其道，帶有強烈時代、地域特色的顛覆，為這個平鋪直敘的故事加入了新鮮看點。觀賞過程中，不少兒童看得入迷，即便語言不通，他們也可通過誇張造型和畫面，喜歡上這個故事。
更令人讚嘆的是該版製作對臺詞的處理，也可以說是最大膽的改動。莫扎特在《魔笛》中已不再安排義大利歌劇中的宣敘調，作為一部真正從德國文化脫生的「歌唱劇」，這裡只有詠嘆調和德語對白。對上海觀眾來說，聽大段德語白話無異天書，科斯基幹脆將臺詞拿掉，改用默片方式呈現——巨幕上顯現對白文字，演員跟著做誇張表情，伴奏音樂包括莫扎特的《d小調幻想曲》，這種做法並無出處，但無法否認，這是故事陳述方式的一種探索。
整部《魔笛》全在一個巨大背景板上演出，除了出現過兩次的手帕是實物，高清動畫投影給出了幾乎所有的場景和道具。顯而易見的好處是節約物料，且便於全球巡演。
《魔笛》投影的萬千變化大大增強了幻想性。最大亮點，還在於投影的萬千變化。除了默片風格，投影還加入了粉紅小飛象、代表愛情的花朵、誇張的烤雞製作流程等漫畫視覺，大大增強了幻想性，幾乎所有觀眾都從中找到了童心。最好玩的是帕帕蓋諾身邊的貓總是無動於衷，旁若無人，即便他要尋短見也毫不在乎。魔鈴讓人跳起卡巴萊「大腿舞」，塔米諾王子進入試煉後遭遇的種種誇張圖景，都與20世紀初期的藝術風格相關。或許，只有當時表現主義者的天馬行空，可以適配《魔笛》的想像空間。
相比許多以唱為主的歌劇作品，《魔笛》和莫扎特的許多作品對表演有極高要求，柏林喜歌劇院也確實在表演上下足了功夫，讓人體驗到什麼是真正的「看歌劇」。
《魔笛》劇照柏林喜歌劇院此番前來的獨唱，基本都是劇院的籤約歌手，均接受過嚴格表演訓練，也難怪他們可以在高懸的機關上自如演唱。儘管腳下活動的區域只是一個半徑為腳長的半圓，他們依然可以花樣迭出做出各種動作。第二幕帕帕蓋諾與帕米娜公主趕路尋找塔米諾那一段，兩人假作在屋頂跑步，逼真異常。
演唱方面，飾演夜後的花腔女高音克裡斯蒂娜·普利茨戲份不多，卻獲得兩次滿堂喝彩。除了她的穩定發揮，莫扎特為其表姐特別創作的「夜後」詠嘆調也非常討巧。飾演三位小天使的男童也出色。讓人深感意外的是聞名國際樂壇數十年的阿諾德·勳伯格合唱團，之前的宣傳未見著重推薦，許多觀眾表示到了現場才在節目單看到他們的大名，是為一大驚喜。多年來，他們和奧地利指揮名家哈農庫特的合作關係最為卓著，其共同錄製的《安魂曲》、《盧奇奧·希拉》等莫扎特作品廣受關注，《魔笛》一劇，他們更受已故指揮大師阿巴多提攜，合作錄音曾獲多項大獎。
《魔笛》劇照大開眼界的同時，《魔笛》也給我們帶來了啟示：國外在製作、演繹歌劇方面的沉澱的確豐厚，中國作為古典音樂的輸入國，還應在硬體不斷完善的同時，更注重軟體的培養。我們誠然在創造力上有差距，迎頭趕上卻也並非造幾座華麗劇場就可以解決。如何挖掘培養人才，提供藝術創作的良好環境，是當務之急。
此次演出中用到的擊弦古鋼琴此外，三個多月下來，上海已是第二次向日本的樂器代理商租借擊弦古鋼琴，國內古典音樂行業的細分領域還有許多需要補白的地方。
《魔笛》最讓我感慨的還是莫扎特音樂本身的魅力，是他巧奪天工的創造，讓後人有了發揮的無窮可能，一首首晶瑩甜美的詠嘆調，是這位早逝天才留給我們的最大財富。或許數年後，我們也會引以為傲地自製《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》……
(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)
關鍵詞 >> 魔笛
相關推薦
評論（31）