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MICA 藝術講堂正式上線啦!
///MICA藝術講堂VOL.020期
HELLO！
當代藝術！
邂逅藝術的心動
中國當代藝術起步比西方稍晚一點，中國當代藝術來源於20世紀80年代初，成熟於90年代，在發展過程中遇到過極大的阻礙和挑戰。八九十年代藝術家們在面對社會的不理解和經濟拮据困境時，仍舊堅持內心的崇高理想。在這段時間中，中國當代藝術以一種特殊的方式慢慢融入到了觀眾的日常生活中。
如今中國的當代藝術漸漸發展起來，也有許多藝術家聲名遠揚，並在國際上嶄露頭角，許多令人震撼的作品開始進入我們的視野。
《中國繪畫史和現代繪畫簡史在洗衣機裡攪拌了兩分鐘》
這是80年代廈門達達時期的作品。黃永砯把兩本書——中國繪畫史和現代繪畫簡史，在洗衣機裡攪拌了兩分鐘，兩本書攪在一起變成不分彼此的渣，最後很隨便地堆在一個木箱上，結合當時的語境很耐人尋味。
這件作品是1989年黃永砯受邀參加巴黎「大地魔術師」展覽的作品。他延續了「洗書」的做法，用洗衣機把報紙洗成渣，再堆成墳墓的形狀，這個墳墓看起來很像一隻大烏龜，烏龜又有長壽的意思，藝術家將長壽和死亡掛在一起。
在圈外人眼中，當代藝術是一個非常玄幻的概念，看不懂的作品，猜不透的觀念，讓人挫敗感直線上升。而蔡國強則是一位「接地氣」的當代藝術家。
中國當代藝術家蔡國強的作品《天梯》，這場用火藥炸出來的500米高的煙火梯，連接了地表與天空，連接了地球與宇宙，連接了東西方的哲學藝術，全世界都為之感動。蔡國強的作品總是能帶給人返璞歸真的震撼。
蔡國強在俯瞰佛羅倫斯全程的米開朗琪羅廣場上實施白天爆破計劃《空中花城》，這是蔡國強迄今為止規模最大、最複雜的白天爆破計劃。
這些作品更多是對傳統文字乃至傳統文化的反叛，藝術家這個時期的作品比較激進，作品裡圈圈叉叉的符號幾乎算得上是谷文達的個人標誌了。
無論你是藝術愛好者還是藏家，只要涉足當代藝術，就不能繞開徐冰的作品。從《天書》、《藝術為人民》到《地書》，徐冰作品的形式探索與藝術史的對話是非常清晰的。
如同真的書本般的樣貌，卻是無人能讀懂的一本書。這讓人非常感動，製作過程的假戲真做，必須擬真卻又是本不能閱讀的『書』，這個認真細琢的態度可以說是非常有趣了。當文字能擺脫它身為一個字的傳統使命時，美好如它，字字都是藝術品。
《鳳凰》是徐冰歸國後的第一個大型作品，創作於2008年至2010年。全部由建築垃圾和廢棄的勞動工具製作而成，詮釋當前流行的「環保」「低碳」這些概念。它用一種非常低廉的材料來打扮自己，讓自己變得很有尊嚴，又帶著傷痕累累的感覺，這就是《鳳凰》的感人之處。」
《「背後的故事」》在形式上的基本特徵呈現為一體兩面，從正面看，透過半透明玻璃，展現在觀眾眼前的是一幅惟妙惟肖的中國山水畫，然而，當觀眾的目光轉向作品的背面，他們會發現原來這幅山水畫是用乾枯植物、麻絲、紙張、編織袋等看似平常的現成物所構成的。在此，藝術家延續了在他的作品中對中國文化和美學的興趣與探討。
《煙》
2019年，香港秋拍劉野《煙》以5218萬港元超低估價83.26% 的價格刷新了個人紀錄。
劉野 紅 2 號 195 x 195 cm 成交價格 HKD 23,525,00 2019.11.23 佳士得 香港
用成人的筆觸畫兒童世界，是劉野令人著迷的地方。《紅》系列作品，共有三件。《紅2 號》與同一系列的其他作品展露出童年成長環境對其深刻影響，也更深入的解構並探究了紅色的視覺及象徵意涵，最終呈現是藝術家極具標誌性的畫作。
從概念的角度來看，《徐震超市》與其前身《香格納超市》雖因創作年代及語境而有微妙差距，但核心觀念均是售賣空殼商品的超市形式，諷刺了「沒有靈魂、盲目的消費主義」的社會現象。
編輯 | 唐宇璇
編審 | 曹文倩
審核 | 趙春華 朱藝歆
圖片：網絡 （文章僅作為藝術分享，如有侵權請聯絡刪除）
梅溪湖國際文化藝術中心藝術館
MICA Art Museum
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