2019年8月31日下午，廈門工藝美院99屆雕塑班畢業20年藝術聯展「無限逼近的思想：工藝與藝術的邊界」，在廈門「歸於真·閩藝術空間」精彩開幕。4位老師莊南鵬、佘國富、潘尤龍、楊紹浩諸先生，11位藝術家陳並招、陳麗玲、陳文欽、高孝午、黃智清、李錦峰、林金福、任宏偉、施琳琳、楊佛金、曾月明等，紛紛獻上自己的精彩作品。25件風格各異的藝術作品，不同材質，比鄰並肩，展示出藝術家們對人生、對世界的思考。
99屆雕塑班部分到場同學合影（8月25日）
多樣形式，打破藝術邊界
「福建是工藝美術大省，工藝美術底蘊豐厚。現在新的文化、藝術不斷發展。傳統與當代似乎存在一堵牆。我們想做一次展覽，通過工藝與現當代藝術的碰撞，打破那道邊界之牆。」關於此次藝術展，策展人兼參展藝術家之一任宏偉先生介紹說。
策展人兼參展藝術家任宏偉先生發表講話
「歸於真·閩藝術空間」創始人黃智清先生，也是參展藝術家之一。他說，廈門工藝美院99屆雕塑班共20多人，畢業至今還有15個人在藝術行業堅持創作，這是非常難得的現象。同學們作品形式豐富多樣，有木雕、陶瓷、油畫、大型戶外雕塑等，作品風格既有傳統、也有當代。2年前，他和策展人任宏偉先生就計劃做一次同學展覽。這次畢業20年，正好是個很好的契機。20年，每個人對藝術有了更深刻的理解。各種藝術形式互相碰撞，必有產生新的藝術火花。
歸於真·閩藝術空間創始人兼參展藝術家黃智清先生發表講話
參展的著名藝術家高孝午先生也感到非常欣慰：「很榮幸進入99屆雕塑班。有這麼多同學一起創作，讓我在創作的路上不寂寞。」
著名參展藝術家高孝午先生發表講話
無限逼近的思想
此次藝術聯展的創新之處在於，聚焦藝術形式的多樣化，弱化藝術的材質，讓藝術無限逼近思想。
中國工藝美術學會副秘書長、著名藝術家王永慶先生助力開幕式
曾任福州大學廈門工藝美術學院院長的莊南鵬教授助力開幕式
福州大學廈門工藝美術學院教授潘尤龍先生助力開幕式
中國工藝美術大師黃文壽先生助力開幕式
5幅油畫掛在潔白的牆體上，周圍是各種材質雕塑。楠木與油桶比鄰而居，柚木與琉璃相視對坐，不鏽鋼陀螺靜態人像被放置在白沙圍成的漩渦中，與白瓷地藏遙相呼應，還有柳杉、玻璃鋼、銅……各種形式的藝術作品被安放在「閩·藝術空間」裡，蔚為大觀。來自臺灣的王太太說：「這樣的組合十分有趣，非常現代。藝術展裡各種材質、形式都有，但它們之間又沒有界限。感覺藝術的形式被弱化，我更想知道的是這個作品的故事，以及作品背後的人的故事。」
開幕現場
正如「閩·藝術空間」館長林美燕所說：「藝術的形式並不重要，傳統也好，當代也罷。藝術是一種不斷突破自我的創作，藝術最本質的還是人本身。」
據了解，「無限逼近的思想」藝術聯展是非盈利性展覽，將持續至9月25日。除了周一閉館修整外，每天9:00-21:00開館。24件參展藝術品本報導先睹為快，細節之處，請愛好藝術的朋友們到現場細品。
參展作品
《虎斑河豚》，40cm*20cm*16cm，柳杉，莊南鵬
《三腳金蟾》，25cm*20cm*13.5cm，柳杉，莊南鵬
《永恆》，120cm*120cm*90cm，不鏽鋼，佘國富
追求永恆是普世價值，在共存共生中才得於永恆和寧靜。太陽和月亮、天地山河、男人女人，無一不是可以或缺的共同體，作品試圖通過特定的組合，賦於人們更多的啟示。
《林徽因坐像》，35cm*40cm*68cm，銅，潘尤龍
《歲月》，高度40cm，玻璃鋼，楊紹浩
《福在眼前》，30cm*23cm*40cm，楠木，陳並招
作品採用整體楠木精雕細琢，鍾馗的形象躍然紙上，雙目炯炯有神，胳膊處有一隻蝙蝠，寓意福在眼前，珍惜當下！
《博弈》，120cm*180cm，玻璃鋼
《惠女風情》，19cm*14cm*33cm，白瓷，陳麗玲
作者用女性獨有的視角表達大眾所熟知的勤勞、賢惠、能幹的惠安女。承受風吹日曬，幹著體力活，她們內心對美的一番嚮往，用誇張的大腿代表力量，用嫩綠的顏色象徵生命，-蓬勃生長的豆芽菜的造型有一種對美好生活的企盼。
《站立的蛋》，30CM*40CM，不鏽鋼，陳文欽
「站立的蛋」是對生命與靈魂的慶祝和歌頌。作者選取最具生命象徵符號的蛋作為主體，使它站立不倒，又移動搖擺。材質折射世界的無限風光。作者始終堅持極簡至美的美學理念，希望它能讓觀者屏住呼吸，洋溢在大千世界生命的懷抱裡。
《無題》，150cm*150cm，油畫，陳文欽
《出入》，170cm*170cm*195cm，不鏽鋼，高孝午
高孝午借用螺絲釘這一工業化象徵，以陀螺的視覺形態聳立，在地面以沙土構造漩渦。同時，在螺絲釘之上放置一個靜坐的人。這一動一靜的狀態看似相悖，實則表達出在身不由己的現代化浪潮中和與自然漸行漸遠的趨勢裡，人應以出世入世的態度，保持一種從容，尋求一份安慰。
《大道至簡》，70cm*30cm*100cm，柚木，黃智清
臉部細節刻畫，老子的整體形象，則用簡約的幾何線條概括。傳統與現在之間，爭相輝映。虛實之間，大道至簡。
《梵谷》，37cm*66cm*67cm，楠木，黃智清
軀幹保留楠木切面紋路，臉部用雕刻刀，一刀刀刻畫。表現梵谷的藝術特色：排線短而有力，筆觸乾淨，不拖泥帶水。木雕獨有的語言與梵谷的畫高度契合，自然、簡單、又充滿情緒。即使身處困境，也保留自己獨特個性。《梵谷》自畫像不僅是梵谷的自畫像，更是當代藝術家們的自畫像。
《地藏》，44.5cm*23cm*30cm，白瓷，李錦峰
作品取材佛教中的地藏菩薩，他象大地一樣，安忍不動、靜之慮深密，含藏無量善根種子。作品選用德化的高白瓷泥這一材質，以傳統的地藏造像為原形；以穩固的三角形作為整體型式，衣紋用構成的形式表現，有如水之靜。
《水月觀音》，29cm*15cm*49cm，白瓷，李錦峰
作品《水月觀音》是選用德化的高白瓷泥這一材質，以傳統的自在觀音造像為原形；用現代的表現形式加以塑造，面相端莊慈祥，氣質高雅，頭部用工具刻劃出細緻髮絲，身前瓔珞紋採用聯珠裝飾貼塑而成；觀音的服飾有如瀑布水流，而圓月絞白無暇，運用大疏大密的雕塑語言加以表現。
《北方的雲》，120cm*70cm，油畫，林金福
《愛之蔓》，122CM*92CM，油畫，林金福
《梅蘭竹菊》,70cm*138cm*4，宣紙彩墨，任宏偉
《永動機 虎虎》，56cm*90cm*100cm，玻璃鋼、汽油桶、烤漆，任宏偉
《開放的身體之自由》，188cm*158cm，油畫，施琳琳
《開放的身體之自由》：表現了人身體被禁錮、分裂後，大腦與精神越獄飛翔的狀況。
《奔向輝煌》，122cm*45cm*130cm，玻璃鋼，施琳琳
《奔向輝煌》：表現了女人帯著愛寵，腳蹬祥雲奔騰在霞光中的場景。
《「佛手」·三》，28cm*48cm*25cm，琉璃、不鏽鋼、木，楊佛金
《升華的對話》, 25cm*30cm*15cm，琉璃、不鏽鋼，楊佛金
《萌萌噠》,65cm，鑄鋁，曾月明
「無限逼近的思想——工藝與藝術的邊界」藝術聯展
中國古代雕塑史，是一部浩瀚的工藝美術演變史，以師徒授藝傳承，彰顯工匠精神。福建是工藝大省，木雕、石雕、陶瓷、漆器等獨具一方。
人們形容一件好的工藝作品會用「鬼斧神功」，「鬼斧神工」不會用來形容現當代藝術作品。好的現當代藝術作品，人們會用「奇思妙想」、「天馬行空」來讚嘆。
從古到今，藝術的發展從原來的比技術、比表現到現在比觀念。這當然並不是在否定技術。傳統與現代一直有爭論，保守與先鋒，各持己見。
正如羅素所說「參差不齊才是幸福的」。在這個多元時代，傳統與當代之間不該橫著一堵死牆，應該互相打通。工藝精湛達到技近乎於道，前衛的觀念打破我們的慣性思維，推進思想無限可能。藝術是一個塑造世界與自身的介質，把所有藝術的前綴都去掉，回歸藝術本身才最重要。
在這畢業20年之際，同學們帶著對生活對藝術的感悟、探討以及各自的作品，再次相聚廈門。無論傳統工藝與當代藝術，他們在各自的領域都漸入佳境、風生水起。正值「歸於真·閩藝術空間」開館之際，舉辦廈門工藝美院99屆雕塑班藝術聯展，並邀請四位曾經教過我們的老師與11位藝術家同學，以「無限逼近的思想——工藝與藝術的邊界」為主題，通過藝術直接對話打破邊界局限。（策展人：任宏偉）
展覽時間：2019年8月25日-9月25日
地點：海絲藝術品中心羲緣樓B館116號 歸於真·閩藝術空間