翻拍劇拍成什麼樣你們才滿意？——引言。【本文主筆：娛妹妹】
上周，我們後臺收到留言：
你們什麼時候能說說年度最低分的電視劇新《鹿鼎記》？這麼有話題的東西不講，你們還想做娛樂號嗎！
怎麼的，12月還沒過完，你就欽定《鹿鼎記》是年度最低分？是看不起當時還沒開分的新版《半生緣》（現在叫《情深緣起》）嗎？
要娛妹妹說，11月，註定是一個雷劇扎堆的月份，原本很多人期待的《鹿鼎記》、《半生緣》紛紛拍出新版，演員還是大家都很看好的那些；
結果呈現出來的效果吧……
呃，咳咳……就胃疼，真心胃疼。
娛妹妹是沒有工作之外再去豆瓣上打分或者批判一番的習慣的，但是很多網友不這麼想。
你敢翻拍敢毀童年，還不許我們罵？經典小說搞成這樣，你還想讓觀眾說一聲滿意？
網上如山倒的罵聲持續將近半個月，娛妹妹看夠了也笑夠了，站在12月的開頭上，如今也算可以冷靜地看看這部被口誅筆伐的新《鹿鼎記》。
我想和大家討論一個問題：
如果說只是演技浮誇劇本不能看，張一山版《鹿鼎記》為何被罵到這個份上？
2020年了，翻拍劇接連被罵，當真是它與生俱來的宿命嗎？
【原著在上，經典在前，怎麼拍都錯】
我們不妨往前看幾個時代。
20世紀80年代的時候，電視機走進千家萬戶。被如今的網絡主力軍，也就是70、80、90後奉為圭臬的一系列優秀影視劇，也是在那個時候走上的熒幕。
但是，得虧上世紀80年代人們不能上網，不然，像《唐國強，也能演諸葛亮？奶油小生負分滾出娛樂圈》、《六小齡童孫悟空試妝，星二代當真有恃無恐》、《陳曉旭的林黛玉到底是不是最醜黛玉》等等類似風格的文章，絕對天天扎堆娛樂論壇。
就拿《紅樓夢》來說，娛妹妹自認沒有一版林妹妹可以像陳曉旭那般演繹出那「兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似泣非泣含情目」的神採。
但你要說，當時有沒有爭議？
不僅有，還有很多。上知乎找找，也能找到當時對陳曉旭版黛玉的評價。
越劇、黃梅戲中已經有非常優秀的林黛玉形象，87版《紅樓夢》的林妹妹在當時橫空出世，其實並沒有被當時的大眾接受。
不過，隨著時間的推移，人們對陳曉旭的惡評逐步消散。她的林黛玉，最終成為很多人心中難以超越的熒幕形象。
是陳曉旭版林黛玉戰勝了時間，還是當時的專家學者雞蛋裡面挑骨頭？每個人都有自己的判斷。
平心而論，陳曉旭的林黛玉好嗎？好。完美嗎？我想說，沒有人可以演出書中那百分之一百的林妹妹。
可87版《紅樓夢》就是我最愛的那版。
無獨有偶，讀書期間，我有一段時間瘋狂痴迷電視中的《天龍八部》。
這個《天龍八部》不是很多人喜歡的97版，而是張紀中拍的央視03版。至於理由，純粹是因為97版在電視上播出的時候我發水痘。機緣巧合下，我錯過了當時大眾心中默認的經典。
在我為胡軍的蕭峰一掌打死劉濤的阿朱落淚、為林志穎的段譽領悟六脈神劍激動、為少室山下三兄弟與燕雲十八騎痛飲神魂顛倒的時候，鄰居家的哥哥走過我家門口，看見我看著《天龍八部》眼淚汪汪，當即從鼻子裡發出一聲不屑的「哼」：
「看看，這就是小孩兒，沒見過經典，這破片兒都看！」
我頓時傻了。
我覺得挺好的東西，怎麼就「破片兒」了？
很久之後，當我在大學和舍友一起看97版《天龍八部》，我才知道，原來97版《天龍八部》當真優秀，它的拍攝、立意、臺詞，都是一等一的出挑，它是經典，當然有它的道理。
可即使這樣，我還是覺得，03版的《天龍八部》也是另一種角度的經典。當時刷豆瓣看影評，看到很多人批03版《天龍八部》不行，說它「鼓風機亂用」、「毀原著辣眼睛」、「不用講道理就是不行」……
一水兒的差評裡不見幾個好評，當真有點難過。
17年的歲月匆匆流逝，到如今，03版《天龍八部》的評分升到了8.3。我為我的童年經典終於「平反」而欣慰。
當然，在欣慰之餘，忽然也想：
如果2003年的時候，大家能冷靜地看待張紀中版《天龍八部》，它是不是就會被更多人看到呢？
人心中的成見，當真是一座大山。沒有人會承認，自己心中的經典，在多年後可能不會被提起；而人們也更不願意承認，曾經他們嗤之以鼻的東西，或許在之後的時代會成為一代經典。
【前人的肩膀，當真這麼好站？】
回看這幾年的金庸翻拍劇，網上當真是幾乎一水兒的差評。
2017《俠客行》，豆瓣評分4.0；2017《射鵰英雄傳》，豆瓣評分8.0。
2018《笑傲江湖》，豆瓣評分2.5；2019《倚天屠龍記》，豆瓣評分5.8。
2020《絕代雙驕》，豆瓣評分6.0；2020《鹿鼎記》，豆瓣評分目前是2.9。
客觀說一下，2017年的新《射鵰英雄傳》之所以被評高分，很大程度是站在了前人的肩膀上，復刻了1983年《射鵰》的經典。
它沿用了83版《射鵰》的歌曲，再加上幾乎完美的演技和武術打鬥動作。不少情懷黨就衝著這份用心，怎麼的也不會下手打2分。
除此之外，任何妄圖挑戰經典印象的名著翻拍，都難以被大眾接受。
因此，網上有個觀點：不要翻拍經典作品了！畢竟你怎麼拍都不可能超越前人，翻拍搞新劇，完全是在浪費投資人的錢，浪費觀眾的時間。
我是不贊成這種觀點的。文化作品要百花齊放，那必須做到在前人的基礎上加以創新。要是每個創作者都按照一個模板去做，那世界上豈不是只有一種花朵。
所以，翻拍劇本身無錯，它拍得讓所有觀眾都看不進去，那才是問題。
我們還是說回《鹿鼎記》。《鹿鼎記》是一部被翻拍得非常密集的作品，一直以來，關於它選角和拍攝的爭議也伴隨左右。這並不妨礙無數人想挑戰它，讓自己的版本成為一代經典。
最早的《鹿鼎記》是香港人拍的，在1984年由梁朝偉、劉德華主演，導演是杜琪峯，女角包括劉嘉玲、商天娥及毛舜筠等。
關於這部劇的評價，普遍是「打光不行，老婆顯老，套路很TVB」。但是梁朝偉那個時候22歲，入TVB沒幾年，正是年輕有靈氣的時候。他把韋小寶演得活靈活現，也因此得到了金庸老爺子的親口認證：
「在所有由我的小說改編的影視劇中，梁朝偉和劉德華演的《鹿鼎記》是我最滿意的。」
金庸這句話大家聽過算過，畢竟老爺子後來也誇過周星馳：「不做第二人想」。
有梁朝偉的珠玉在前，1992年，周星馳和王晶要拍《鹿鼎記》，當然不能走尋常路。所以他們創造了一個史無前例的韋小寶。
用現在的眼光看，周星馳這版《鹿鼎記》，當真「豪門雲集，美女如雲」，不僅全程都是笑點，也自創了無數經典臺詞。
但是，當時很多人聽到這版《鹿鼎記》，也只能笑著搖搖頭：開心就好。
接下來就到了1998年，陳小春主演的《鹿鼎記》。
這版《鹿鼎記》在TVB播出的時候，不少觀眾曾經打電話去質疑：陳小春年紀也不小了，他看著就沒韋小寶的樣子，你們用腳選的人嗎？
可是，到現在，將近12萬人給出的8.9分好評，足見它的深入人心。
陳小春優秀的演繹，造就了一個市井卻足夠狹義、痞子卻是英雄的韋小寶；
馬浚偉的康熙，也是我心中一代溫潤爾雅的少年帝王，不可超越。
只是，即使我非常喜歡這版《鹿鼎記》，我也想客觀補充一句，它問世的時候，也被人挑剔說TVB太窮，有些細節依舊值得推敲。
陳小春版《鹿鼎記》沒有到9分高分，就是因為大家認為，關於《鹿鼎記》，後人依舊有可以超越的餘地。
所以，到了21世紀，觀眾呼籲，既然《鹿鼎記》還沒有一個完美的版本，那我們就接著期待下一個更創新、更完美的《鹿鼎記》吧！
講到這裡，相信大家也能理解，張一山為啥演出了這樣一版《鹿鼎記》：
新《鹿鼎記》想創新，它不想站在前人的肩膀上，而是想搞一個之前都沒有的「卡通版」出來。它想通過快節奏、易消化的方式，呈現出一個輕鬆明快的《鹿鼎記》，讓所有觀眾都能毫無負擔、追得開心。
結果，你們也都看到了。
【創新可以，只是前路依舊漫長】
頂著原著的名號，又有無數個優秀版本深入人心，張一山的《鹿鼎記》被罵，不是偶然，而是必然中的必然。
可你說張一山這版的《鹿鼎記》一個優點都沒有，我覺得也有失偏頗。
《鹿鼎記》前幾集內容壓縮很多，但看到後面，它的節奏還是很爽快的。搞笑元素加上《鹿鼎記》原著的核心理念，後期有些地方的確能讓人爆笑和心酸。前面的幾集當然值得批判，但是後面，也的確不是2.9分這麼差。
尤其是結局部分。張一山的韋小寶，周旋在幾大勢力中，他誰也不想出賣，卻也沒辦法阻止歷史的進程，那種卑微和落寞，的確是有在演技裡。
這個時候張一山還像猴嗎？咱們公平點，是真沒有。
可以說，這版《鹿鼎記》後期，不僅劇情節奏、主角演技都在線，在結局時，還真能品出那股黑色幽默的勁兒來。
而網友希望張一山演韋小寶，不也就是衝著他的那股機靈勁，希望他能演一個不一樣的韋小寶嗎？
怎麼他演了，大家卻反而把他和之前的韋小寶比較，說他處處不如人？
我個人覺得，張一山的韋小寶，在劇情後期，並不是那麼失敗。
嬉笑怒罵，有；終究殊途，有。《鹿鼎記》的核依舊是那個核，說到底，這依舊是披著喜劇殼子的幽默。
演技誇張、與前面版本不同，都不是徹底否定這部劇，將它說成是「2分破劇」的原因。
不過，事已至今，誰還願意再認真為這部《鹿鼎記》說句話？
大概還是應了那句話：
翻拍劇被罵，果然是拍好拍差，都逃不開的宿命。#電視劇鹿鼎記#