1.《星際特工：千星之城》：為了營造逼真的視覺效果，電影耗資2.1億美金，邀請了全球三大頂級特效公司——維塔數碼、工業光魔和Rodeo FX——首次聯手，製作出了2734個特效鏡頭，比《阿凡達》還多出700個，從而獻上了一道充滿絢麗色彩和豐富幻想的視覺大餐，既驚險刺激又華麗無比。
2.《敦刻爾克》：為了逼真地還原歷史，影片最大限度實景拍攝，因而調動了上千名群眾演員參與其中。片中出現的噴火式戰鬥機、軍艦民船等全都是真材實料，甚至啟用了真正參加過敦刻爾克撤退的民船。諾蘭幾乎全程使用IMAX-77mm鏡頭拍攝，使得最後三軍聯合出擊的畫面，觀眾仿佛真的置身於海灘、船隻和機艙中。
3.《金剛：骷髏島》：為了讓觀眾能直觀感受到金剛生活的環境，影片選擇實景拍攝，歷經6個月，橫跨三大洲，分別在夏威夷、澳洲黃金海岸和越南等地取景。負責特效製作的工業光魔團隊為該片出動了300多位特效人員，設計出了島上各種富有特色的怪獸形象。最後，金剛大戰骷髏蜥蜴的場面可謂火爆到了極點。
4.《亞瑟王：鬥獸爭霸》：蓋導最鮮明的特點就是快速剪輯，本片也不例外，集合了赤身搏鬥、箭射劍砍、怪獸、跑酷等多種打鬥方式，鏡頭如MV般快速切換，再配上瘋狂的搖滾音樂，渲染出了勁爆十足的視聽效果。最後亞瑟王進攻皇宮時，慢鏡頭與快鏡頭組合剪輯，風卷浪湧，電光閃耀，連天地都為之震顫。
5.《異形：契約》：雷導的電影向來追求極致化的場景和造型設計，為了營造幽閉恐懼感，特意將飛船天花板壓低。片中充滿大量血腥場面，以至於所使用的血漿都是用油桶來計量的。而最讓人恐怖的場景便是星球被黑水病毒感染，鋪天蓋地而來的黑霧，瞬間就將地上的人變成了怪物，如地獄一般。
6.《猩球崛起3：終極之戰》：好萊塢大片通常簡單粗暴，但猩球系列在敘事和主題深度上都有突破。影片講了一個類似「出埃及記」的故事，塑造了孤獨而堅強的凱撒形象。影片節奏緩慢推進，直到高潮處的突然爆發，先是槍林彈雨，而後的爆炸毀滅了整座監獄，緊接著又是一瀉而下的雪崩，營造出地動山搖的效果。
7.《蜘蛛俠：英雄歸來》：相比以往蜘蛛俠電影比較悲情的氣氛營造，這部電影主打輕鬆愉快風，賦予蜘蛛俠幽默逗趣的性格，並著重展現他在完成學業和做英雄之間的徘徊，情節和情感都很飽滿。當然作為漫威電影一分子，影片視覺效果也沒有讓人失望。蜘蛛俠攀上飛行的機艙，在空中大戰禿鷹的場面，驚險到讓人窒息。
8.《加勒比海盜5：死無對證》：影片主要在澳大利亞黃金海岸拍攝，將實景和特效相結合，啟用上千群眾演員，展現出了恢弘真實的畫面。此次新登場的亡靈軍團更讓人印象深刻，面孔龜裂如破碎的巖片，船舶像是骷髏搭建，亡靈出動如喪屍般潮湧而來，在暗夜大海上追殺海盜，散發出鬼魅而恐怖的氣氛。18部超燃的好萊塢大片，星際特工有2734個特效鏡頭，金剛狼上榜！
9.《速度與激情8》：無人駕駛是本片的亮點，車輛不受控制，如喪屍群體出動，在街上呼嘯而過。這種高科技恐怖犯罪劇情提高了影片的逼格，也與場面營造的科技手段相得益彰。影片甚至還出動了潛水艇，魚雷擊穿裝甲車，炮火連天。不過，最讓人印象深刻的還是那個「汽車雨」鏡頭，群車從空中墜下，既有創意又搞笑。
10.《金剛狼3：殊死一戰》：與悲情氣氛相對應，這一集轉向寫實路線，沒有龐大的格局，炫目的特效，一切故事都圍繞衰老的金剛狼展開，講述他的無奈和心酸。但正是這種生活化的故事，相比X戰警那種拼視效的拍法，更能觸動觀眾。不過本片也沒忽視場面，但走的是簡練利落的格鬥風格，充分體現在最後的叢林對戰中。18部超燃的好萊塢大片，星際特工有2734個特效鏡頭，金剛狼上榜！
11.《銀河護衛隊2》：銀河護衛隊繼續宇宙冒險之旅，並試圖揭開「星爵」彼得·奎爾神秘血統的真相。導演詹姆斯·古恩非常推崇通俗小說和五六十年代的科幻作品，並從中找到了設計索維林星球的靈感。這一集還加入了更多實景拍攝部分，比如掠奪者的母艦、可旋轉的宇宙飛船艙和鋼鐵蓮花酒館等，都搭建了實景，這讓影片場面更加細膩逼真。其中一個很大因素就是片中所展現的，那種古典和現代完美結合的造型很是驚豔。
12.《神奇女俠》：本片是今年好萊塢的最大收穫，DC漫畫也有了一個可以和漫威黑寡婦相媲美的女超級英雄。故事講述女俠離開生長的天堂島，進入人類世界，在一戰中拯救地球的故事。影片的成功很大程度上因為選對了蓋爾·加朵這個演員，來自以色列並有著軍隊背景的她，高大完美，完美詮釋了女俠的強大、優雅和智慧。片中最驚心動魄的場面是神奇女俠和大反派的顛覆決戰，火光沖天，地動山搖，炫酷到極點。
13.《變形金剛5：最後的騎士》：本片進行全面升級，一方面是在橫向上擴張豐富，出現了恐龍金剛、宇宙大帝這樣重量級的角色參與對戰，一方面在縱向上探索變形金剛和人類綿延數千年的發展史。格局太大線索太多，影片敘事顯得模糊不清。又前往牛津、蘇格蘭高地、巨石陣等古老地區實地取景，讓畫面瀰漫著歷史的質感。影片最後，潛艇出水、巨浪滔天的畫面渲染出了恢弘磅礴的氣勢，製造了一場視覺饕餮盛宴。
14.《銀翼殺手2049》：《銀翼殺手》故事其實很簡單，是一場警察追逃犯的貓鼠遊戲，但因角色身份變成了人類和複製人，無形中就提升到了哲學的層次。這部續作完全繼承了前作風格，敘事一脈相承，影像如夢似幻，時隔35年卻能做到無縫對接，足可見導演維倫紐瓦的功力，他正走在大師的道路上。影片場景造型獨樹一幟，將機械來世、暗黑末世和古典前世結合於一體，創造了賽博朋克風。
15.《雷神3：諸神黃昏》：雷神系列故事核心就是洛基與奧丁間的家庭糾葛，本片也不例外，並加入了一個姐姐，上演了一場更加複雜的內訌之戰。姐姐殺掉父親，弟弟暗算哥哥，但最終都被代表正義的雷神制服，恢復了宇宙秩序。凱特·布蘭切特扮演的死神海拉，成為漫威影業有史以來的頭號女反派。影片橫跨整個南半球取景拍攝，奧斯卡最佳藝術指導獎獲得者丹·漢納負責場景設計，搭建了24個外景。
16.《正義聯盟》：受超人感染，蝙蝠俠與神奇女俠組成聯盟，召集海王、鋼骨與閃電俠等超級英雄集結，一起對抗荒原狼的襲擊，保護地球免遭滅頂之災。相比起之前DC漫畫慣於渲染的嚴肅悲壯風格，這一集影片的基調明顯歡樂了很多，英雄們一邊打打殺殺，一邊插科打諢，特別是閃電俠承擔了大量的笑點。荒原狼帶領類魔人進攻地球，如潮水般洶湧而來，與地球上的軍團聯盟展開了混戰，畫面波瀾壯闊。
17.《極寒之城》：影片根據安東尼·約翰斯頓同名小說改編，講述了柏林圍牆臨拆除前，幾個大國之間激烈又狡詐的間諜對戰。查理茲·塞隆飾演的英國軍情六處特工，受命前往柏林，尋找一份秘密間諜名單，但是她的目的似乎並不止於此。影片劇情迷霧重重，人物立場正邪難辨，經過了多次反轉，營造出濃厚的懸疑味道。 除了燒腦的劇情外，影片的最大亮點是設置了大量動作打鬥場面，從頭燃到尾。
18.《王牌特工2：黃金圈》：拍攝《特工學院》時還是英國團隊主導，主打英倫紳士風，到了《黃金圈》後，隨著投資增大，強大的好萊塢勢力介入，風格也有調整。美國特工組織Statesman出現在了我們面前。代表著不同文化特色的紳士和牛仔強強聯手，最終解決了女毒梟劫持人質的危機。相比上一集中教堂屠殺和煙花爆頭這兩個留名影史的打鬥場面，這一集在動作戲的設計上出彩不多，但氣魄依然宏大。