2020年8月22日刊|總第2240期
經過近兩個月的播出，昨晚《錦繡南歌》會員收官了。
開播以來，《錦繡南歌》熱度實屬不俗，播放量突破30億，持續佔據各榜單首位。
和戲外的熱鬧相比，《錦繡南歌》的最後一集，結束在難能可貴的克制與留白之中。
驪歌（李沁 飾）身赴大義，劉義康（秦昊 飾）實現心中所願，峰迴路轉，兩人再度相逢。一切像是千帆歷盡，又像是從頭開始。
觀眾感嘆著劇組的勇氣。在這個萬事渴望大團圓的時代，設置一個這樣的開放式結局並不容易。沒有什麼比「自來水」觀眾們的評價更能反映對於影視劇的態度。這不僅僅是對一部用心之作的肯定，更是對於類型突破的認可。
一直以來，古裝傳奇題材的核心魅力在於「傳奇感」，但最難處理的恰恰也是「傳奇感」。《錦繡南歌》用了50多集，從人物設定、情節展開和情感書寫等多個角度細膩鋪陳，讓「傳奇感」落地生根，也讓更多人感受到了《錦繡南歌》與一般古裝劇不一樣的氣質。
群英鋪就，勾勒成長之美
所有《錦繡南歌》的觀眾在第一時間就能感受到，劇中的男女主角，性格極具反差。
一方面，沈驪歌和劉義康繼承了愛情劇中「沒頭腦和不高興」的經典搭配，兩人一個江湖高手出身，路見不平就用武力解決問題；一個身居深宮之中，習慣於用智謀計略攻克難題。這樣的一對兒「奇人」組成CP，產生怎樣有趣的互動都不奇怪。
而在此之上，「康定情歌」CP卻又顛倒了人們印象中男武女文、男外女內的設定。殺伐決斷、熱烈直率的，恰恰是「立風颯姐」驪歌；而以靜制動的，卻是「康總」劉義康。女武男文、女外男內，驪歌和劉義康在傳統「沒頭腦和不高興」的反差萌之上更添一層反套路。
但行至劇末再次回顧，《錦繡南歌》的人設之所以動人，不僅在於表面，更是因為成長的弧光。
沈驪歌不是傳統定義上養在深閨的官家小姐。自出場起，她便跳脫出我們所熟知的古裝劇女性形象。
她既不是傻白甜，也並非黑化後的女王，甚至與人們熟知的「俠女」形象也有所不同。從冷血無情的殺手，到因為沈家眾人而懂得親情，再到因為「四哥」劉義康而擁有愛情，沈驪歌經歷了從冷到熱、從孤獨到融合的變化，也在來自世界的暖意之中，更加明白了愛與正義的真意。
在獄中時，驪歌怒斥陸遠（戚跡飾）：「我一個女人，尚且知道，國為重，家為輕，私慾之上，大義為先。」「女人」是時代對她的限制，但「大義為先」卻是源於她內心的堅守與意志。
同樣的自我成長，也出現在劉義康的身上。
身為監政彭城王，他的內心始終有熊熊火焰在燃燒，看著國家在一眾宵小手中支離破碎，他渴望將所有沉痾舊疾連根拔除，直至家國能真正恢復他心中所願。
但另一方面，在這個人人處心積慮的朝堂之上，身處於峭壁之頂的他知道身居高位有多難。因此，即便他想要逆風執炬，也只能在權臣當道的夾縫中隱忍蟄伏、靜候時機。
在《錦繡南歌》中，他們都是有弱點、軟肋，但又懂得隱忍和內斂的大寫的人。
正是這兩個「活生生」的人，在危機四伏中相識，因為對真情、真心的渴望而堅持，直至最終又為了共同的願望而分離，在他們從始至終都未曾動搖的信仰中，《錦繡南歌》的傳奇感也油然而生。
這種傳奇感，還體現在了《錦繡南歌》的諸多角色身上。
在親情與家國夾縫中掙扎的劉義宣（谷嘉誠 飾），從始至終攜著一顆赤子之心；為國捐軀的沈廷章（張兆輝 飾）和沈植（李鶴 飾），他們的君子風骨和家國大義貫徹始終；柔情似水的子衿（龍政璇 飾），對沈植的愛至死不渝，甚至超脫生死……
即便是陸遠、沈樂清（關雪盈 飾）、王勉（王槊飾）等反面角色，《錦繡南歌》也寫出了他們的多面性和豐富性。他們雖行事不端，卻不是推動劇情的「工具人」和扁平的「全職惡人」。
心狠手辣的陸遠，也會在看到自己的妹妹悲痛欲絕的時候，流露出作為兄長的慈愛之情；妒火灼心如沈樂清，也會因為所愛之人而自卑怯懦；而最終被揭露出是大boss的王勉，更是為親人復仇而孤注一擲的可悲之人。
讓正面人物「開掛」、給反面人物「降智」，是古裝傳奇劇在人物創作方面容易犯下的錯誤。但在《錦繡南歌》中，人物皆非扁平，在命運的洪流和人性的深淵中，他們為心中所願各自掙扎，因此才逐漸立體。
人物串聯多重空間，打開古裝劇新想像
角色豐富多元、劇情推進有序，《錦繡南歌》呈現出古裝傳奇劇少有的細密。同時，通過對江湖、廟堂、深宅和沙場等多種空間敘事的融合，這部劇又不失傳奇故事應有的起伏與宏闊。
「你了解狼群嗎？每個狼群，都有一匹頭狼，他們只聽這匹頭狼的命令，遷徙、狩獵、繁衍。當頭狼死亡時，狼群會如何？狼群依然存在，只不過是，換了一匹新的頭狼。」故事開篇，劉義康為沈驪歌解釋，為何「殺死陸遠並非是結局」時曾這樣說道。
《錦繡南歌》的故事，也並非只圍繞對一個終極反派的剷除而展開。它講江湖，講廟堂，也講宅院和戰場。
江湖之中，有心之人暗中謀劃；朝堂之上，有群狼環伺；宅院之中，身旁親密之人難測真心；戰場之上，刀光劍影危機四伏……《錦繡南歌》講述的故事遠不止小情小愛，而是一個國家的時局，自然不能通過單一視角切入。
在這樣的前提之下，《錦繡南歌》將一場複雜況味的傳奇故事講述給觀眾，也給了觀眾一看再看、再三玩味的解讀空間。
當然，這也為《錦繡南歌》的製作，增加了一定的工程量。尤其是相比於架空時代的仙俠劇，《錦繡南歌》故事基於更加真實的背景，歷史的厚重感和江湖的寫意感需同時兼顧。
從最終的呈現效果來看，不論是場景的搭建，還是人物造型上，它都沿襲了獨特的東方審美。
朝堂之上，用縱深的空間感突出朝堂場景的氣派，大型壁畫增加布景的色彩；王府家宅之中，涼亭、院落錯落有致；江湖之中，煙雨、梨花、船舶、青山寫意流暢……在《錦繡南歌》中，我們看到了太多或端莊肅穆，或如詩如畫的畫面。
往細處深究，戲中大到服裝樣式，小到零碎的裝飾紋樣，處處可見用心。
在宅院之中，驪歌劉義康常身著廣袖，配上精緻典雅的金冠配飾，彰顯的是東方古典韻味。江湖戲中，主角服裝又多用黑白二色的短袍勁裝，簡約飄逸，俠氣十足。
尤其是劇集開篇驪歌全黑鬥篷的造型，搭配著《錦繡南歌》酣暢淋漓的打戲，更是為劇集增色不少。
從旁觀者的角度來看，這與其說是一次獨樹一幟的創新，倒不如說是一次回歸品質的嘗試。
甜虐交織，用理想之光穿越時空
關於情感的表達，《錦繡南歌》也有著諸多探索。
在過去很長一段時間裡，以甜蜜戀愛為故事主線的影視作品不在少數。其爆火原因，外部看似是與快資訊、碎片化時代的觀劇習慣相吻合，但內裡實則是網絡時代對「真實感」的刻意迴避。
對於創作者而言，甜寵敘事成熟的故事模式、較低的製作成本，以及對於女性觀眾的輕易捕獲，讓它成為影視寒冬最為保險的題材之一。對於受眾來說，那些在現實生活中難以成真的願望，投射到影視消費品中，也是種輕鬆愉快的替代性滿足。
但當熱鬧落幕、爽感消散，這些作品又能留下什麼呢？
愛情作序、理想作章的《錦繡南歌》把故事建立在一個危機重重的國家之上，筆觸對準的也不只是兩個嚮往愛情、追求幸福的個體，而是群狼環伺之下，一對攜手並肩，共同成長的特殊伴侶。
因此，沈驪歌與劉義康兩人的情感進展，幾乎從始至終地貫穿在家國變幻之中：因陸遠的陰謀兩人相知相識，因刺殺任務而感情升溫，後又因戰場攜手而認定彼此，因家國大義而面臨抉擇，最後在天下安定之後終成眷屬。
這樣來看，他們的感情線，並不能簡單地定義為愛情，他們是戀人，更是戰友，彼此依靠彼此扶持，經歷了血和淚，才一步步走到了終章。
這也註定了，除了愛情中彼此依靠的「甜」，還有時局下身不由己的「虐」。
最令人印象深刻的片段，是大婚之夜的那場刺殺。
驪歌帶著必死的決心嫁入彭城王府，卻從未想到迎接她的是她舍不掉的「四哥」。於是一個即便任務成功，仍想要結束生命；一個身負重傷，也想要護她平安。
儘管直至結局，在真正的皇權面前，他們依舊無法左右自己所愛之人的命運。但歷經世事與矛盾掙扎，在驪歌決定為百姓而犧牲自己，在劉義康帶著驪歌的那一份愛和希望，一步步將家國重建成理想的模樣時，我們似乎依舊能看到他們的信念。
這也是《錦繡南歌》所表達的核心主題——浮世之中，追名逐利很簡單，堅持自我很難，但即便這樣，我們依然要在後一條道路上不斷前行。
而這，或許才是古裝傳奇劇讓觀眾回味無窮的真正原因。新一代觀眾，被快速變化、充滿競爭的生活重壓。時代使命、不屈命運這些形而上的追求，雖然務虛但卻不該被迴避。
《錦繡南歌》正是用這樣一段故事，用那些傳奇精神，掙脫了時間與空間的束縛，感染著現代觀眾。
【文/石榴】
責編|久酒 主編|鐵皮小鼓 監製|李星文