古人對大自然的認知有限，他們認為天上有神仙。無論是文學作品中，還是繪畫作品中，都有對仙境的描繪。古人覺得仙境是富麗堂皇、精緻美麗的地方，於是他們不自覺地就把人世間最好的東西都投射到想像中，反應到作品裡。馬王堆漢墓出土的帛畫已經有了對仙境的描繪，這應該是迄今所見最久遠的一幅畫作了。到了隋唐五代時期，山水畫創作異軍突起，畫家們發現，這簡直就是描繪仙境的絕配。此後，仙境題材成為山水畫中的重要組成部分。宋代皇帝喜歡祥瑞之氣，也和對仙境的嚮往有很大關係。明代的仇英，擅於摹古，注重色彩，他畫的仙境山水，名噪一時。清代的袁氏叔侄，將界畫融入仙境山水，讓奢華大氣的宮廷風格被大眾所接受。
這幅《福山壽海》就是典型的仙境山水，如果不說作者，僅憑風格很多人會猜是仇英的作品，也許還有人會猜是清代袁江、袁耀的作品。其實，這是近現代名家黃秋園的作品。接下來有人可能會問，畫得這麼出色，黃秋園一定是什麼科班出身的專家教授吧。錯了，在很長一段時間裡，根本沒人知道畫壇上有這樣一位出色的畫家。直到他仙逝之後，在中國美術館辦了一個遺作展，才轟動畫壇。當時的畫壇名家紛紛願意用自己的精品力作，換取黃秋園的作品。畫得這樣好，在世時竟然沒有名揚天下，的確令人唏噓。不過，從黃秋園的作品中能夠看出來，他不在乎虛名，他只是盡情享受創作帶來的快樂。
在一些專業畫家的心中，青綠、界畫、工筆、重彩，運用這些技法創作出來的作品很容易俗氣，應該儘量避免畫這樣的作品。黃秋園在創作中有一種挑戰精神，明明知道可能受到詬病，他偏要勇往直前，畫出自己的風格，讓作品說話。上述提到的四種技法，《福山壽海》都佔了，但只讓人感受到恢弘壯美，大氣磅礴。有這樣的觀感，還是因為黃秋園紮實的技法，與致敬古典的虔誠。首先，青綠作品費工費時，很多畫家都不願意畫。界畫還要需要學習透視原理，阻擋了一批畫家的創作興趣。細絹之上畫工筆要三礬九染，少一次也不能表現出明快華美的風格，又擋了一批耐不住寂寞的畫家。所以，沒有虔誠之心，畫不出來這樣的作品。
《福山壽海》的構圖很有意思，古人畫這類作品往往採用全景式構圖，畫面主體就是一座高山。黃秋園為了打破前人規矩 ，在邊角處下足功夫，讓畫面上的山、海、雲霧並重。別看改動不大，但在構圖上幾乎都是自己的內容。這樣就不會與前人作品雷同，便於畫出自己的風格。從作品中，可以看到黃秋園強大的摹古能力，也能看出來他敢於變化的創新精神。構圖上的新穎，給作品帶來了一種明豔秀雅的味道，破除了專家口中的俗氣。
從作品風格來看，《福山壽海》是黃秋園的中期作品，他正在嘗試通過摹古進行創新。畫家風格的形成不是一朝一夕的事情，耐得住寂寞，持之以恆不斷創作才能有機會登上藝術的巔峰。黃秋園的作品不僅能夠帶來技法上的啟迪，還能帶來關於畫家要如何成長的思考。
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