[摘要]大眾模式對電影才意味著健康成長，因為影迷文青總是小眾。
方勵
勞雷影業總裁方勵2014年拍了一部片子叫《後會無期》。作為這一類影片的典型代表，它贏得6.5億元票房，估計回報率超過350%。
方勵曾被稱為「地下電影教父」，他更具有代表性的作品其實是《紅顏》《頤和園》《蘋果》《觀音山》《二次曝光》這些帶有文藝氣質的影片。
《觀音山》上映前，韓寒給這個「韓寒背後的男人」發了條簡訊，「商品是可悲的，藝術品是可憐的，商品中的藝術品是可貴的。」方勵深以為然，並稱之為自己作為製片人的追求。
年輕人的共鳴也需要改造
《瞭望東方周刊》：我們做了統計，最近這些年一些題材興起、一些題材沒落，你在題材上有偏好嗎？
方勵：我們在題材上沒有偏好，其實是看機遇。現在開發的劇本什麼題材都有，包括《消失在印度洋》這樣的海難片，黑色喜劇、科幻片等等都在啟動。但是有一點很清楚，不是說投觀眾的喜好，而是給觀眾驚喜。
要想著觀眾，不要自說自話，不能自戀，要不然就是自取滅亡。首先我們要活在觀眾裡面，我們自己日常的生活就是普通人的生活，我們其實是跟大家在一起的，我們的呼吸、節奏是一樣的。
我們只能感覺觀眾，同時去超越觀眾已經能看到的東西，給觀眾不一樣的新奇。
比如說一部電影，連一個人物的職業背景都需要反覆考慮。這個背景能不能給觀眾帶來一些額外的禮物？設計一個職業恰恰能給觀眾一個驚喜，順帶獲得一些新知，看到一些神秘和傳奇。
《瞭望東方周刊》：青春片的成功是怎麼回事？
方勵：我們每個人都年輕過。人類的大量情感是有共鳴的，我永遠在尋找共鳴點。市面上青春片出現過一系列跟風的電影，從《失戀33天》到《致青春》都是小清新，但我們覺得這只是一類青春，青春遠遠超出了小清新，青春是很豐富的。
比如《萬物生長》，我們定位為青春愛情片。這個青春是非常真實的，是立體、活力、飽滿的青春，而不是單一的小情調的。充滿了青春期的各種特點，欲望、迷茫、東張西望、放肆……
無論是哪一個時代的人，不管是曾經青春、還是正在青春，都能找到共鳴。李玉和編劇在改編創作的時候，把馮唐原小說的時代改變了，更有普適性了。
韓寒拒絕修改劇本
《瞭望東方周刊》：《後會無期》這類影片已經成為中國電影市場的一種現象，如果不是韓寒導演能成功嗎？
方勵：不可能，絕不可能。首先票房有一半都來自他的粉絲，有一半來自於他自己。其實這個電影的模式很特殊，劇情很弱、戲劇化很弱、故事性也差。我曾提出要他修改劇本，他很軸，我提的意見我想他接受了一半吧，有一半根本沒搭理我。
我做劇本做了這麼多年，也參與寫劇本，熟悉劇本規律。《後會無期》中本來有很強的故事性，但他不願意要，那就是他的風格。他寫小說也是這樣的，他喜歡寫隨感、寫雜文，他這種片段式的東西很多。
但是從開機我盯了一個禮拜，看他的調度，看演員的表演，覺得影像和演員狀態呈現出來不差。我擔心的是結構，所以電影拍攝前三分之一時間我在，後三分之一時間我在，中間的我就溜了。
《瞭望東方周刊》：你如何看韓寒、郭敬明這樣的作家轉型導演現象？
方勵：所有人都是跨界的。現在中國電影協會三分之二會員都是跨界的，導演科班出身的真的不多，真正學導演最後變成導演的寥寥無幾。
其實電影是在實踐中成長起來的。我召集過很多人做電影，都是非電影專業出身。所以只要熱愛電影，從實踐中學習都能成長起來，我鼓勵所有熱愛電影的人都可以來做電影。
我自己就是跨界的。我從小喜歡電影，喜歡攝影，喜歡文學，好奇心很強。剛開始做電影，那時候純玩票。真正開始熱愛這一行，是在我投資完《安陽嬰兒》，我去了坎城，被電影觀眾的熱情、對電影的尊重和喜愛所打動，覺得還值得繼續做，就一直做下去了。
拍電影要動腦子
《瞭望東方周刊》：說說正在沒落的題材，比如歷史片、嚴肅片。你的電影歷程分為商業電影時期和之前的地下電影時期，你怎麼看現在對於審查制度的抱怨？
方勵：就拿我長期合作的搭檔李玉來說。從《紅顏》《蘋果》《觀音山》，到《二次曝光》，每個電影可拍性都挺強的，即使是文藝電影也有很多娛樂成分。
但仔細想起來，我們有三次反省。《紅顏》反省的是明星效應。拍《紅顏》時完全忽略了這一點，結果我們路演的時候沒有媒體號召力。那時我們意識到，一個電影需要營銷、需要知名度。我們從《蘋果》開始，用全明星陣容，明星也給我們很多免費的資源。
但拍《蘋果》時，我開始反思對體制的理解，怎麼把握創作的度。《蘋果》是個慘痛的教訓，因為尺度的問題被禁了兩年，公司關了兩年。我們開始把握尺度，研究怎樣在允許的範圍內去提高可看性。
《觀音山》原來的劇本被斃了，我們做了顛覆性的修改，最後成功在院線上映了，居然還賺到錢了。我們嘗到了甜頭，原來在尺度內，也可以有藝術追求；在有限的政策裡面，還是可以追求自由表達，就看自己的智慧了。後來《二次曝光》，從劇本到出片完全順利。
第三次反思是在《觀音山》之後。《蘋果》因為成本有限，使用肩扛手提的移動鏡頭。移動鏡頭的優勢是生動、真實，但我有朋友反映說看吐了，鏡頭太晃了。《二次曝光》解決了這個問題，不晃了，我們的電影製作投入和工藝每一步都在提高，讓電影更好看更精緻。
我們自己在成長，電影市場在成長，成本在成長，周期也在成長，這是自動的、不斷調節的過程。我們的經歷也反映出中國市場的成長。
現在很多人說電影做不好是電影審查的原因。其實根本不是，跟那個沒關係。電影質量的高低根本不是因為審查制度，只是說如果標準更寬泛一點，會更精彩，而不是說因為審查制度，所以質量很差。
質量很差，是因為把做電影的初衷丟了。
大眾消費才是健康成長
《瞭望東方周刊》：「中國式大片」為什麼就不能獲得和好萊塢一樣的成功，比如特效製作，為什麼宣稱花錢越多、看起來越粗糙？
方勵：特效是很重要的支撐點之一，但不是所有。特效能在有限的成本下展現無限的想像力，但是特效不是用來炫技的，炫技走不長。
我們現在做的《消失在印度洋》，就是大量特效製作。其實我也總是不服氣，為什麼只有好萊塢能做這種效果？
國內目前一些特效電影技術完成度不錯，說到底還是故事差。談到國內的特技團隊，也並不差，缺少特效和劇情的關係。中國電影如果要越走越遠，要做成產業，在劇本創意階段，全線人員都得參加。不是說只有編劇才能寫劇本，有可能有一個人是執筆，但創意是整個團隊的，聲音、後期、畫面、特技、特效、拍攝、營銷團隊、發行團隊等等，所有人的意見都需要考慮。
《瞭望東方周刊》：國產電影以後會是什麼樣子？我們在國際分工上，就是青春片、某類喜劇片的生產地嗎？
方勵：因為中國電影才剛剛在起步，還沒有成熟，沒有達到市場細分和理性的運作模式，是混亂階段。大量熱錢莫名其妙投入，擾亂市場，水漲船高，電影製作成本越來越高。
畢竟電影首先是做文化，一個電影產業要有生命力，要靠內容；另一方面，如果這個內容沒有好的商業模式來支撐，就越做越爛，越做越垮，越來越蕭條了。兩個都不能丟，二者從來就沒矛盾過。
中國電影快速增長應該是在2005年、2006年，高速增長是從2009年一批都市愛情片如《非常完美》起來之後。我是整個過程的參與者。
我記得很清楚，2005年我發行《蘋果》的時候，走過很多城市，那時在豪華購物中心裡的現代多廳影院寥寥無幾。到現在，萬達已經成為標杆性企業，逐漸把年輕人的生活模式改變了。
2007年、2008年以後，看電影才成為大眾的一個常態消費模式。大家逛商場逛累了，去看個電影，然後消費各種美食，電影的變化就很大了。大眾消費模式對電影才意味著健康成長，讓電影出現有序成長的可能，因為影迷文青總是小眾的。（覃柳笛）