（CFP/圖）
我一直的一個觀點是，你去尋找網絡自製劇和傳統電視劇的差異性，可能不是個好方式。
現在在移動終端上看電視的，已經不是年輕人了，有相當一批傳統觀眾也已經轉過來了。但可以確定的是，不管多屏時代如何發展，最缺的還是好內容。比如《大聖歸來》，它離真正的國際動畫片製作還有差距，但我們國產動畫多少年沒出過這樣的了？《琅琊榜》也一樣。
我們和成熟的影視工業，不單單是製作能力的差距，它的衍生品開發商、它的政策環境、人文環境，都是有差距的。我們肯定要經歷一個漫長的過程，才能達到英美那樣的水平。但毋庸置疑，好內容一定是最重要的——你是不是擁有一個真正能夠穿透人心、真正絕佳的故事？
現在大家找故事，都從網絡小說裡找。我一直認為所謂的大IP是好事，我一點都不排斥，但要建立在一個基礎上：它的故事和人物適合於影視化。我拒過一個熱門IP，因為我覺得我的技術達不到。如果只是看到它有大量粉絲受眾，就把它買來強行改編，我覺得弊大於利。這樣做，只會耗費掉IP本身的價值，並不能轉化成IP的影視價值。
《鬼吹燈》我剛看完第一部，就覺得可做。這個小說特別容易讓人進入，它對知青生活、對潘家園那些場景的描述，都特別對。我對這個劇，心裡期待的方向是《奪寶奇兵》。
《琅琊榜》的成本是200萬多一點。《鬼吹燈》每集500萬，已經是國內投資最高的劇了，但是說實話，這個錢做《鬼吹燈》一點都不富餘，演員陣容、劇本和製作都要保證，500萬都不夠。我們甚至還想，有沒有可能讓我們和國外的製作再拉近一點距離？現在設計的一季12集，每集45分鐘，在形式上和美劇已經有點接近了。
《他來了，請閉眼》投資大概在一百五六十萬，是個正常電視劇的投資。但在我拍這個戲的時候，《盜墓筆記》出現了，它在付費模式上的成功，給了整個網劇行業一個未來的盈利方向。在這之後，就有更大的資金投入進來了。
這些年拍電視劇，路是越走越窄，觀眾也都在流失，大家寧願去看英美劇。我最開心的是，從《北平無戰事》《偽裝者》，到《琅琊榜》，不管通過什麼形式，觀眾又回來看國產劇了。
在國外，影視行業是很受人尊重的。在國內，從業人員權利得不到保障。大家進到劇組以後就連軸轉，吃飯就坐在地上，這是惡性競爭的產物。導致我們行業精英流失非常慘重，這直接影響到作品質量，最後就是觀眾流失。
另一個，是政策原因，有段時間大家喜歡拍架空、拍穿越，拍完總局就給限制了。再往前數，警匪戲、反腐戲的空間早就很小了。國產劇就這樣越走越窄。
在這種情況下，這兩年科技發展太快了，各種觀看、付費的技術障礙都解決了，網絡自製劇的發展是一個必然，就像數字攝影機取代了傳統膠片攝影機一樣。這個事情是無法阻擋的。
網絡有條件拍不一樣的東西了，但沒必要刻意和電視劇差異化。你看Netflix的《紙牌屋》和傳統美劇差異開了嗎？沒有嘛。
尋求差異化，只會繼續把東西越做越小，把路越走越窄，這是自尋死路。
（口述者系（網劇《鬼吹燈》《他來了，請閉眼》製片人，南方周末記者宋宇、朱曉佳採訪整理）