錢江晚報·小時新聞記者 陸芳
《金剛川》豆瓣只有6.7分？這是我比較納悶的。10月23日上映首日在影院看完後，覺得比《八佰》好，豆瓣可以衝個8分。
第二天又和朋友去看了一遍。散場後，朋友表示電影還不錯。但她問，為什麼一個故事要講三遍，很多內容不都是重複的嗎？
或許，這種代表了很多觀眾的感受，《金剛川》的故事太過簡單並且還重複。
不過我覺得《金剛川》最有創意的地方，就在此。
《金剛川》取材於真實的戰役。1953年抗美援朝最後大決戰金城戰役，志願軍燕山部隊主力軍必須在7月13日早上6點到達金城前線。
故事講述的是7月12日下午到13日早晨5點，這十幾個小時之內發生的事情。為保障大部隊必經之路金剛川上的金剛橋暢通無阻，炮兵與炸橋的敵機展開慘烈戰鬥，修橋工兵在敵機的狂轟亂炸中奮力修橋，志願軍最終用血肉之驅抵擋住了敵人的鋼鐵炮彈甚至燃燒彈，用犧牲換來了準時抵達前線，發起進攻。
《金剛川》選取的是遠離主戰場的修橋故事，修橋故事中真正的主角也不是工兵連，而是守護工兵連修橋的炮兵和支援工兵連的步兵。
在開頭用紀實影像資料簡單交代歷史背景後，就進入這個故事步兵視角的講述，第一部分取名為《士兵》。
這部分的主角是李九霄飾演的八連班長劉浩。這個普通步兵原本是想急著過江去前線，但隨部隊留下最後過江，支援修橋。
故事以李九霄看到的，聽到的和所經歷的為主線。在這十幾個小時中，他遭遇了敵方遠程炮彈的襲擊，在山頭看到了敵方空軍的肆虐，炮兵張譯、吳京的慘烈反擊。
從地理位置上講，這是一 種俯視整個戰場的視角，使得整個畫面以宏觀大場面為主，對橋面、空中和炮兵發生的事情是遠遠看個大概。
李九霄是《金剛川》戰場小人物中的一個，他與鄧超飾演的高連長之間的兄弟情讓人動情，他在橋上拿起機關槍向敵機掃射的憤怒，更是讓人同仇敵愾。
第二部分《對手》是美軍飛行員的空中視角。這部分確實是電影最弱的一部分，表演浮誇，篇幅過長。但好處是，呈現了空戰的諸多細節，猶如放大鏡放大細部，讓觀眾了解前因後果。這部分亦是大場面為主。
第三部分《高炮連》是張譯、吳京兩位炮手濃墨重彩的一部分，兩人在前面的戲份屬於遠觀，看不太清楚，在此做了詳細的放大，是特寫的。
這也是電影最壯烈的部分，人物塑造最生動，最震撼人心的部分。俯衝而下的敵方轟炸機與藏在玉米地裡的高射炮手，展開對決。
尤其是張譯，這個外表看起來有點孱弱的「張飛」，滿臉是打不著飛機看著橋被炸的焦慮。最後他將身上的血性逼出，斷手斷腳上炮，唱著《三國演義》中張飛的唱詞「萬古流芳，莽撞人吶」 ，與敵軍飛行員決一死戰的場面，令人潸然淚下。
張譯絕對可以憑《金剛川》拿影帝，他的表情、神態與戰場氛圍渾然一體，當敵機來臨時，大銀幕上甚至可以看到他耳朵在微微地抽動。
而他與吳京的兄弟情，也是電影的一大淚點，一文一武，雖然時不時會爭吵幾句，實則都是想替對方犧牲。
《士兵》、《對手》和《高炮班》講的確實是一個故事，《金剛川》沒有採用常規的線形敘事，而是復調敘事。
復調原本是一個音樂學中的概念，後被用於文學創作，也被電影創作者使用。
簡單地講，一個故事有兩個以上敘事者就是復調。經典好萊塢電影是一人一事，一個敘事者。《公民凱恩》是多個敘事者講一個故事，就是復調式敘述。黑澤明導演的《羅生門》不同人物對「武士的死」這一事件的不同描述，也是經典的復調敘事電影。
《金剛川》的重點時刻如B26轟炸橋體、榴彈炮遠程轟炸橋體、喀秋莎遠程轟炸美方基地、延時炸彈引爆，不斷重複出現，步兵、空中、炮兵三個視角互為補充，讓這個故事更加立體和悲壯。
一刷時會有點看不太明白，二刷就很明顯感受到復調敘事的精巧之處。三部分我中有你，你中有我，不少線索相互呼應，如草蛇灰線一般，需要細細觀看，慢慢品味，才能領會創作者的良苦用心。
第四部分《橋》，則是主題升華之處，戰士們用血肉之軀築起了這座摧不毀的生命之橋。由於前面悲壯、慘烈的氣氛已經烘託到位，使得這一高潮水到渠成。
縱觀整部電影，看得出創作者在藝術表達方面的創新追求，這是難能可貴的。
除了新穎的敘事方式，《金剛川》對戰地小人物的塑造是成功的。不同於《八佰》過於戲劇腔，《金剛川》裡的人物更真實可信，這其中離不開張譯、吳京、李九霄、鄧超等演員的精湛演技。
另外，《金剛川》的攝影也很不錯，畫面宏大，影像充滿質感。當然從畫面的清晰和亮度上，也可以證明，這絕對是一部花了巨資拍攝的電影。
《金剛川》不是一部套路戰爭片，從某種程度上講是一部戰爭文藝片，值得去影院好好欣賞。
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