原標題：《獅子王》在中國票房高也是一場冒險
「真動物版」《獅子王》公映，成為暑期電影開局的話題之作，3天3億元的票房成績雖不算傲人，但也給近期低迷的市場，帶來了一些熱鬧。這版《獅子王》，翻拍自1994年動畫版同名電影，當年動畫版電影的小觀眾如今長大了，看到童年回憶重現於大銀幕，許多人都表示「看哭了」。
動畫版《獅子王》公映至今已經有25年，這個時間距離已經可以給製片方足夠多的理由，對經典進行翻拍，現在公映的這部《獅子王》主打賣點是「真動物版」，使用實景拍攝加特技合成的方式，讓辛巴、木法沙、刀疤、彭彭、丁滿等動畫形象，有了真實動物的觀感，細緻到毛髮的特技製作在令人讚嘆的同時，也讓不少觀眾不滿，覺得所謂的「真動物」，反倒破壞了角色關係的合理性，不如當年動畫版更吸引人。
動畫版9.0的評分與「真動物版」的7.5評分，或能表達觀眾對兩版電影的態度，這其中的分差，肯定不是出在故事方面，「真動物版」完整復刻了動畫版的故事，並且細節方面增加了20餘分鐘的戲份，使得角色性格顯得更加飽滿，導致後者不如前者的原因，恐怕還是觀眾的懷舊心理使然，對於動畫片的先入為主，以及被牢牢印在腦海裡的動漫形象，人們有著強烈的排他性，這種狀況在其他諸多翻拍作品身上均有體現，是很正常的。
童年時看一部電影，肯定與成年後看一部電影不一樣。童年會更注重畫面、色彩、情感，而成年則更關注情節、邏輯、衝突，觀眾不願意推翻經典版本在心目中的完美形象，對新版挑剔便順理成章。心理學有過這樣的描述：否定現在會強化過去，尤其在人們對過去的某個片段抱有美好印象的話，捍衛這種美好不被淹沒與超越，便成為一種心理本能。
「真動物版」《獅子王》的最大亮點，出現於小辛巴被巫師拉飛奇高高舉起的那個瞬間，貓科動物的憨萌，神態表情的逼真，都讓人難以抗拒，小辛巴的可愛，以及隨後它命運的巨變，形成了鮮明的對比。影迷公認，《獅子王》有著《哈姆雷特》式的悲劇色彩，儘管借用《哈姆雷特》的結構，讓《獅子王》的故事具備了經典意味，但如果捨棄這種結構，把《獅子王》拍成純粹的「治癒系」，相信也一樣能大獲成功。
時隔多年之後再看《獅子王》，情感已經不是它最能打動人的部分，包括小辛巴躲在父親的懷抱裡躲過角馬群的踩踏等情節，雖然也曾催人淚下，但對於過於熟悉這些情節的觀眾而言，也損失了不少情感感染力，這是翻拍作品無法解決的棘手問題，當觀眾需要被猝不及防感動的時候，可以預知的、重複的情節，是無法造成足夠力度的衝擊力的，這恐怕也是「真動物版」《獅子王》減分的理由。
在拍與不拍之間，製片方首要選擇的，不是翻拍質量問題，而是商業收益問題。過往的經驗表明，電影最好的營利模式在於創新，以一個跨時代、有新意、象徵著電影未來發展的故事，來徵服觀眾，比如《阿凡達》。之所以製片方將視線投向經典，在於全球範圍內商業大片已經陷入無法突圍的困境。在這樣的境遇下，經典、懷舊、童年記憶，便被婉轉地轉化成了商業元素，盈利成為最大目的，情懷、懷舊成為被利用的工具，這樣的經典翻拍，哪怕能給製片方帶來收益，也不會太大，這樣的做法透露出來更多的，是電影原創行為的乏力。
所以，評價《獅子王》的成敗，真得拋棄原片影響與翻拍片的新意，而應當把注意力放在影片的票房上，票房的高低，決定了當下觀眾對於經典的認同分寸，簡而言之，票房高，就意味著經典的翻拍價值大，票房低，就標誌著經典可以穩固在原來的位置上沒必要再翻拍。
這種看上去貌似很「功利」的做法，其實是對電影魅力的一種驗證。固然，向經典與傳統回歸，會讓電影回歸它被發明的本義，維護電影的儀式感，而一旦向經典與傳統回歸失敗，則有可能導致整個行業崩塌，導致受眾紛紛轉向其他娛樂消費領域。
基於此，「真動物版」《獅子王》的公映，是具有標籤意義的，它很大程度衡量了觀眾對經典電影的基本認知，也讓圍繞一部電影產生的人心與審美傾向變得無比清晰。我個人認為，《獅子王》「真動物版」屬於可看可不看的範疇，不看不會有損失，看了也不會有損失。恐怕所有從事經典翻拍的工作者都意識到了一點，所以把經典拿來進行二次或多次利用，才會成為各製片公司趨之若鶩的事情。
作為一名影迷，我覺得個人的電影審美品位，是要高於集體與市場的電影審美品位的，因為無論怎樣，那些被換檔、被調低屏幕亮度、剪輯混亂的新電影，會被一些網友詮釋為「自由無價的必要犧牲」，但事實不盡然，一些一廂情願的觀點，並無助於改變現狀。
因此，評價與消費電影，要儘量離開那道無形的約束，只要是自己喜愛的、崇拜的，只要目標或人是正直的、健康的、自覺的，就都值得人們去跟隨，但前提是，再跟隨的時候仍要保持距離與空間感，別把出生、成長於同一片土地上的人們，變成沒用的較真兒。