醒獅「醒」國魂，擊鼓振精神！昨晚，作為十二藝節參評劇目，大型民族舞劇《醒·獅》在上海東方藝術中心上演，並角逐第十六屆「文華獎」。大幕合了又啟，謝幕謝了15分鐘，掌聲55次仍難停歇，這部被譽為近年來最「燃」的民族舞劇再度火爆上海灘。
圖說：《醒·獅》表演 張玉剛 繪
事實上，「燃」的氣氛在演出開始前的「採青儀式」就見端倪。遵循粵港澳地區的傳統習俗，逢年過節或隆重的日子，都要以舞獅採青來寓意順利吉祥。昨日，這個小小「採青」環節也讓不少提前來捧場的粉絲大呼「賺到了」。值得一提的是，表演「採青」的是特地從廣東趕來的花都特警醒獅隊，他們並不參與演出，而是專程飛來為這部「家鄉劇」助威。
凝聚鄉愁
都說有華人的地方就有醒獅，此言非虛。作為中華傳統獅舞一脈，南獅因威武醒目被稱之為醒獅。它凝聚著全世界華人的鄉愁，也代表著中華民族自強不息的精神品格。很多二刷甚至三刷《醒·獅》的粉絲，會很認真地告訴你，看懂了舞劇《醒·獅》，基本也讀懂了嶺南文化。
圖說：大型民族舞劇《醒·獅》 新民晚報記者 郭新洋 攝
確實如此，這部承載著粵港澳大灣區同根同源的歷史底蘊的作品，把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素，以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合。舞劇中，既能看到南拳馬步和廣東「醒獅」特有的騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等技巧，也能看到民族舞大開大合、剛柔並濟的藝術效果。
總編導錢鑫和王思思直言，這部「非遺」舞劇中大量的舞蹈都來自於醒獅的舞步，並融合了南拳、蔡李佛拳、木人樁等動作，加上震撼人心的獅鼓表演，呈現出剛勁有力、威武震撼的「嶺南武林範」。可謂「無一處不是從醒獅傳統和嶺南文化中汲取靈感」。
圖說：大型民族舞劇《醒·獅》 新民晚報記者 郭新洋 攝
匯於一舞
為將劇目中的舞蹈、舞獅、南拳更好融合體現，早在創排之初，劇院就請來廣東醒獅省級代表性傳承人和全國武術冠軍，分別為劇組作醒獅及武術指導。廣東醒獅省級傳承人趙偉斌用了整整兩年時間，對演員們進行「特訓」，從最基礎的扎馬步教起，再慢慢進階到騰、挪、閃、撲等技巧。現如今，劇中最「燃」的那幕「鬥獅」，即便是最專業、最資深的醒獅師傅，都挑不出錯來。主演高德瑞告訴記者，時至今日，劇組演員還保留著「先練功夫，再練舞蹈」的規矩，就像趙偉斌總是囑咐他們的：「既要是舞林高手，也要做武林高手。」
圖說：大型民族舞劇《醒·獅》 新民晚報記者 郭新洋 攝
被譽為南粵「非遺」大集合的《醒·獅》，那些關於傳統的講究不僅體現於臺前，更是浸潤到幕後每個細節。高德瑞除了要在舞獅技藝上不斷精進，也要學習很多和獅頭「相處」的規矩。譬如很多人或許不會留心，「白金獅頭」前會有一個金角，因微微向前凸起，起初演員圖方便，也會一把抓上那角，底下一提，就能拿起獅頭。但趙偉斌很認真地告訴他們：「不能這樣去握它的角，這是不被允許的。你們必須從兩邊最底下，將獅頭抬起。」
《醒·獅》中，僅「白金獅王」就有大中小不同尺寸的三尊，趙偉斌介紹：「白金獅頭，王者象徵，尋常很少拿來舞。這次是因為劇中有『獅王爭霸』的環節，才特別製作。」據悉，為製作出更勇猛威嚴的「白金獅王」，劇組特邀自清代道光年間就已開業、傳承至今有200多年歷史的「黎家獅」手工扎制。可以說，劇中每個「獅頭」都是「非遺」傳承的工藝品。（新民晚報記者 朱淵）
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