最近很火的《消愁》單聽曲子的話是首有點土的歌，（主歌不土，主歌讓我想起了齊豫的某些挺有格調的作品），但副歌一出來，各種似曾相識與口水之感都湧現出來，《天空之城》、蘇聯風民謠、甚至《涼涼》等，這些旋律融合在一起配上具有時代感的編曲，讓整首歌散發著一種十多年前的網絡流行歌、QQ空間音樂的氣質。
但作者並非是有意地向這些歌借鑑，這只是一個長期受到90、00年代華語流行歌影響的人，他一旦想「創作」，腦中首先浮出來的一種「大眾臉」的旋律，我想這點很多人深有體會，這世上絕大多數人自以為的「創作」，其實只是聽過的一些歌曲的殘渣。所以這曲子對於這首詞來說，就有些大煞風景了，因為這首歌的立意確實不錯，歌詞可圈可點，作者用八杯酒敬了人生的四個階段，他內心敏感、早熟、豐富且失落，所以年少便知天命，卻不失求索之心；漂泊成長時似不系之舟，卻深知萬物有根；不惑之年回首過往，不斷審視與重修自我，而最後在「死亡」的面前——之前的每一杯，「朝陽與月光、故鄉與遠方、明天與過往」都是對立之詞，而對於死亡，對應的卻不是出生或者新生，而是自由，這仿佛是一路跌打碰撞傷痕累累、懂了人世間那麼多的規則與道理之後，依然那麼孤獨與倔強，死是他保持自由的最後砝碼，頗有著不自由毋寧死的意味。當然，歌詞也並非完美，它有一些虛張聲勢與誇大其詞，尤其對於這個時代的一個23歲的少年來說，八杯酒敬天地日月這樣的畫風很像是從古風中借來的一種形式感，略有些誇張。但這也就是二十歲特有的的莊重與肉麻、真誠與誇張共存的語言，有人說寫的像李宗盛（一笑而過吧），事實上到了四五十歲反而不會這麼奢侈地用字。不過毛不易依然是一個很有天賦的創作者，他真誠而純粹，不斷深掘自己的內心感受並努力將他表達出來，這才是一首歌的靈魂，哪怕它的外在形式再粗糙也依然能打動很多人，這是無論多高級的和聲技法、多精妙的字詞斟酌、多複雜的編曲裝潢都換不來的東西，是很珍貴的屬性，我相信他以後肯定能寫出比《消愁》更好的歌。不過同時我感覺出一個問題就是，中國聽眾對於歌詞的敏感遠大於對曲子的敏感，對歌詞的鑑賞力遠大於對曲子的鑑賞力，一首曲子很好，歌詞很爛的歌，很容易被大眾歸為一首弱智，但一首曲子很土很俗，但歌詞很好的歌，往往不僅僅有「金句」可以替代整個作品被人們評價，同時還因旋律「通俗上口」而有傳唱的可能。所以金曲製造機汪半壁老師造就發現了這個現象，他曾說過自己創作上的輕重，大意是對歌詞特別看重，有時一整天會為了一句詞而煞費苦心，但是旋律嘛，一下午就能寫它個幾十條。
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