□撰文/王硯
B班的姑娘們排這齣戲，一向嚴厲的導演郭小男突然變得溫柔起來，說得最多的是，「還不錯，慢慢來」。此前，她們還沒有正經演過大戲。
和從前練的傳統折子戲不一樣的是，這齣清宮戲，省略了一些傳統的道具和服飾，比如水袖。動作與臺步也相應起了變化，小小百花班演若曦的李雲霄說：「它更難了，那些常用手段是傳統戲曲拿來表演的，去了那些手段怎麼演呢？其實就是話劇了。所以我們在學校打下的表演基礎就派上用場了。京劇講究的是言傳身教，越劇沒有那麼講究，很多表演的東西不那麼程式化，所以話劇是很重要的學習課程。」茅威濤甚至請來臺灣林懷民的雲門舞集現代舞團隊，教她們如何控制舞臺上的氣息吐納。
念白上也有革新。演八爺的小姑娘洪帥，經常要叫到若曦的名字，念出來更像普通話，若用地道紹興話來念，發音就成了「撒曦」，「不是很好聽哎。所以在劇中能偏普通話，我們就儘量偏普通話」。
蔡浙飛（飾四爺A角）
以前，我和章益清排《春琴傳》，每天排練前，導演郭小男會在排練場播放古雅的日本音樂和古謠，讓演員們跪坐四十分鐘，直到演員雙腿失去知覺才開始排戲。力求讓演員心靜無波，將力量集中到心靈之上。所以，演《步步驚心》時，也自然會多在「內在」上下功夫。再加上自己的閱歷、經驗，對人物的性格、情感理解可能會比小百花班的年輕姑娘們更深入一些。
要說我這個角色跟以前的不同，除了造型，走臺步也是一大變化吧，傳統小生都是這樣：掀衣衫下擺，抬腿，腳尖刻意往外一撇。在這戲中，要求腳尖平直，跟平時走路差不多，保持氣宇軒昂。看上去似乎從難到易，但卻要求你拋開從前習慣，不斷調整。
章益清（飾若曦）
剛接到本子說要排練的時候，時間倉促，下鄉演出時，都帶著劇本去的。導演說，沒什麼時間了，你們下鄉的時候趕快背詞。這時候他還沒有任何闡述，我們就自己揣摩。演完戲回到房間裡，劇組就開始對詞。很熱鬧，每個人對人物的理解不一樣，當事人也可能沒感覺，但是旁邊的人聽了會說，不對不對，某某你不是這個感覺，我來念一遍給你聽哦。然後就是很熱火朝天地討論。
這是我第一次演一個現代角色，
因為她穿越到了古代，那麼穿越之後到底是按現代人的動作去演呢，還是按照越劇古典的方式演呢？在這一點上比較模糊。所以排練除了唱腔，我基本是在找現代人的感覺，只要人物的性格把握對了，外部動作可以慢慢變化。等到古裝的若曦第一次出現，就要重新回到古典。
穿上「花盆底」吃了個苦頭。走路不是很好走，一頓一頓的，但還得按照臺步走。首映那天，舞臺上地膠沒鋪平，絆住了，差點摔倒，當時嚇死了。
陳麗君（飾四爺B角）
《步步驚心》匯報演出頭天晚上，茅老師教我如何很瀟灑地打開扇子，我自以為這個動作弄得很帥了，可是第二天在臺上，1、2、3、4……扇子飛出去了！當時我傻掉了，腦子裡百轉千回，到底撿還是不撿？過了幾秒鐘我撿起來。下去時眼淚已經要掉下來了，覺得這種低級錯誤，怎麼可能會出現在我身上？郭導讓我寫檢討書。但是茅老師馬上發了一條簡訊給班主任說沒關係，繼續演，挺棒的。我又把眼
淚給逼回去了。
A組的蔡浙飛老師也演四爺，她會教我，從唱到身形到人物理解。他們先排，我們旁觀，他們剛排完一場，郭導就說好，小班上，我們就直接上了。完全不是以前那樣一招一式地教，你只能特別認真地看，生怕漏了一個動作。
我們第一次接觸大戲，第一次那麼快排戲，一個星期基本把整場戲都拿下來了。
聲音
戲曲，會慢慢滲透到別的文化形式去，這也是延續
戲曲復興這種事，不是任何一個人能夠完成的事情，也不是名角、名演員、名編劇、名導演能完成的事情。
每個時代都有每個時代的文化產物，那個時代已經過去了，戲曲已經不能成為我們文化娛樂的中心。但是，我如果有時間，有這樣的愛好，還能夠在劇場裡看到堅守自身品位的戲，已經足夠欣慰。
這並不是悲觀，是很正常的事情，連星球都有它的衰弱期。戲曲的各種元素，它的美，會慢慢滲透到別的文化表現形式中去。你看《步步驚心》電視劇，它裡面也有很多戲曲的影子，那些思維的方式，那些結構的樣式，那些人物的對話，其實就是我們傳統文化裡一點一點延續下來的東西。 ——編劇錢珏
越劇的未來：文化藝術綜合載體？
浙江小百花在這種開放心態影響和實踐中，已不僅僅只是一個越劇團，它慢慢具備了文化藝術綜合載體的雛形。
茅威濤更深遠的想法，是建造小百花藝術中心，讓它成為「杭州百老匯」，集合寫戲、教戲、學戲、品戲、論戲，800座的大劇院，每天可以上演《梁祝》、《西廂記》等等。
「有一個經典水鄉戲臺，你可以喝上一杯龍井茶，吃上一碗藕粉，品嘗越劇、京劇、崑曲，乃至評彈；還有個黑匣子空間，演出一些實驗性的東西，我們以這樣三種演藝形態來傳遞自己的駐場演出功效，把越劇短短百年歷史，用一種開放的形式展示出來。」