撰文 / 王擊凡
1. 在心碎處，練習堅強
鹿先森樂隊的發片速度，始終都堅持在兩年一張的頻率，不快也不慢，不疾也不徐，不爭也不搶，像極了鹿先森一貫以來給我們的印象。像鹿先森這麼一支氣質淡然的清新樂隊，也會有撕心裂肺的心碎時刻嗎？是的，《在心碎處》就是鹿先森的「成長之書」。
當一支成軍五周年的樂隊，走到了音樂生涯的第三張專輯，似乎也該到了「成人禮」的關鍵時刻。在這幾年裡，鹿先森從黑子眼中的「兼職雜牌軍」樂隊，一步一個腳印踏實往前走著，終於從無人喝彩的小型Live House，唱進了華語樂壇的聖殿：工體。
在工體成功開唱、登陸《樂隊的夏天》第一季之後，鹿先森的樂迷數字，也正以肉眼可見的速度不斷攀升著。六位成員有各自醉心的事業，作為「業餘愛好」的樂隊也能玩得出神入化，一切都在朝著更好的方向發展，怎麼突然就「心碎」了起來了呢？
「我在二環路的裡邊想著你，你在遠方的山上春風十裡……」這是鹿先森2015年的成名曲《春風十裡》，曾被李宇春等巨星翻唱，無論是在廟堂之高，還是居江湖之遠，你都一定聽過這首歌。大概很少樂隊會像鹿先森這樣，第一首歌就能一炮而紅。
快速走紅的背後，帶來的卻是潛藏在內心深處不可見的創傷與心碎。相信大家都還記得，鹿先森在樂夏的那句名言吧：玩樂隊，也有所謂的鄙視鏈嗎？好像有一道看似不可逾越的高牆，架在了溫和的鹿先森，與其他言必稱「躁起來」的搖滾樂隊中間。
這個世界是在有太多種類不一的音樂風格了，不一定只有硬橋硬馬的重金屬才是Rock的精髓，安靜的小清新，其實也可以是非常搖滾的。誰又敢說，一邊當上班族、一邊做樂隊的鹿先森，不是另一種意義上，盡情燃燒自己音樂生命的「真Rocker」呢？
《在心碎處》所呈現的，就是如此獨具一格的鹿先森。他們並沒有依照大眾心中搖滾樂隊的固有模式來活，但反而卻活出了跟別人不一樣的搖滾態度。當我們把《在心碎處》的13首新歌按順序認真聽完，或許才能get到鹿先森藏在這些歌裡想要表達的話。
在我看來，《在心碎處》在音樂性上的飛速成長，已經拋開了公眾因為《春風十裡》而對鹿先森產生的思維定勢。《春風十裡》是鹿先森的起點，巧合成為熱播單曲，並不是音樂人的原罪。多少歌手努力了一輩子，也未必能擁有這樣一首膾炙人口的國民金曲。
最初寫下《春風十裡》時，鹿先森還只是六個默默無聞的平凡年輕人，為了參加單位年末的一場文藝匯演，造就了《春風十裡》的妙手偶得。正是這樣跟其他樂隊不一樣的「無心插柳」式的成長路徑，也使得鹿先森能寫出《在心碎處》如此深邃美好的作品。
聽了好幾次《在心碎處》之後，我覺得新碟中的《再唱一次這首歌好嗎？》，就是鹿先森獻給《春風十裡》的一份回禮。《春風十裡》為鹿先森帶來了很多意料之外的收穫，但同時也讓他們失去了很多東西。不過，在此時此刻回望過去，還是感恩大於一切。
在陌生城市的有軌電車裡，人人笑容冷漠，你戴起了自己的耳機聽歌；在陽光下的密林穿過小河時，你開始在哼歌的同時，思考「失去還是獲得」的人生大道理……郭倍倍在《再唱一次這首歌好嗎？》當中所描繪的，正是這樣「具象化」的音樂意象。
或許在某些時刻，鹿先森的歌便是如此，陪伴我們走過難以忘懷的生命片段，並成為那一刻不可磨滅的鑰匙。許多年之後回想起來，那便是夾在回憶中的一張書籤，當音符再次響起，你就能與時光無縫銜接——而這，正是鹿先森做音樂的「初心」所在吧。
所以，鹿先森在這些起起伏伏的日子裡學習到的是，不要輕易受到外界因素影響，就忘記了自己在最初出發時的心願。只要還有人因為聽了鹿先森的歌而感動流淚，能持續用音樂陪伴聽眾「在心碎處，練習堅強」，他們所寫的歌就有了意義與價值。
《春風十裡》當然是鹿先森的其中一個標籤，這是一首跟他們同呼吸共命運的歌，他們並無意摘去這個伴隨多年的標籤。但在《春風十裡》的標籤之外，鹿先森還有許許多多不一樣的面向，靜待有心人前來發掘。
如果你對鹿先森的印象，還只停留在《春風十裡》的階段，那就不妨張開耳朵，多聽一下這張他們用心打造的《在心碎處》，感受一下鹿先森區別於以往的嶄新面貌。無論是《一起跳支舞》還是《潮汐中的歸期》，都記錄了鹿先森新的成長。
生活中遭逢的波折，讓鹿先森變得比從前更堅強。正如他們在《生逢燦爛》裡，所寄託對未來的期許一樣：「當所有生命都平凡而輝煌，風中又響起的輓歌，回首一生憔悴而燦爛！」所以，你會是那個透過《在心碎處》聽懂鹿先森的有心人嗎？我期待著。
2. 在文學裡，找到自己
在鹿先森的成名曲《春風十裡》中，有一句始終讓我心心念念的歌詞，是郭倍倍的神來之筆：「把所有的春天，都揉進了一個清晨！」一個精準到位的「揉」字，正好也折射了鹿先森「柔中帶剛」的人文創作風格：看似輕描淡寫，實則內蘊無窮。
鹿先森不流俗的原創歌詞，曾經獲得不少樂壇前輩的衷心點讚。大部分樂隊都只著重於音樂層面，而忽略了歌詞的人文性，這也是華語樂隊圈的「老大難」問題。鹿先森親手改寫了這一切。而堅持走人文路線的細膩風格化歌詞，也讓鹿先森成為了一眾樂隊當中最特別的存在。
創作源於生活，要評論鹿先森的歌詞走向，當然首先要回到樂隊成員的成長背景中來看待。幾乎包辦了鹿先森所有詞曲的郭倍倍，是這支樂隊的靈魂人物，而鹿先森所產出的每一首作品，都是他與其他成員在日常生活裡「認真過生活」的產物。
有些樂隊的歌詞，之所以會讓人覺得空洞無物、乏善可陳，是因為他們並沒有試著真的走進生活裡去。走出排練室、Live House、酒吧對樂隊的桎梏，每天遊走在地鐵、辦公樓與工作場所的鹿先森，在歌詞裡寫出了他們對生活的真正感受與體驗。
自帶「學霸體質」的鹿先森，樂隊成員都拿著體面的碩士、博士學歷，即使不玩樂隊，也能擁有正當的上班族生活。正因如此，與樂隊圈子始終保持著恰當距離的鹿先森，反而更能理解平凡人的喜怒哀樂。他們的歌，也寫出了這種「入世」的態度。
新專輯中的一曲《水生》，就是鹿先森試圖與當下這個時代發生對話的一首歌。鹿先森曾在武漢一個叫二丁目的酒吧裡，偶遇了一名叫「水生」的陌生男子。兩路萍水相逢的人各懷心事，在午夜的湖北舉杯共飲，然後再消失在彼此如水一般的生命當中。
《水生》的歌詞，被郭倍倍以功力十足的文筆，寫出了如幻如真的微醺質感：「你我本就是今夜行路的陌生人，坐在所有迷失的城池裡，三言兩語度餘生……」一首關於武漢的歌，放在2020年這樣一個特殊的年份，當中也飽含了鹿先森向時代致敬之意。
生活可能會將你擊倒，但絕對不能把你徹底擊敗。能一次又一次在生命的驚濤駭浪中重新站起來，文學、音樂「在心碎處」背後所帶來的藝術療愈力量，其實也是相當重要。懂得在藝術裡吸收能量，然後變得比從前更堅強，這就是鹿先森教會我們的事。
《在心碎處》的文案，還特意引用了海明威的話：「世界擊倒每一個人，之後，許多人在心碎處堅強起來。」這也是《在心碎處》這個專輯名字的來源所在。是的，你一定會很驚訝，都2020年了，竟然還有樂隊在認真談論海明威！鹿先森果然是學霸！
世道變壞，大概是從「連文藝青年也不再讀純文學書」開始的。文學曾經是一代人賴以成長的養分，但在幾分鐘的短視頻佔據流量的當下世代，誰還有耐心讀完一整本幾十萬字的大部頭小說？鹿先生要做的，就是藉助音樂的力量，讓年輕人重新關注文學。
正如《春風十裡》裡畫龍點睛的那個「揉」字，鹿先森一直都在做非常可貴的努力與嘗試。他們試著把與大眾距離甚遠的經典文學，以另外一種更能被人接受的方式，「揉」進鹿先森這些充滿了人間煙火氣的音樂作品當中，讓更多人有機會接觸到文學的美。
對於鹿先森而言，這也是一種對華語流行音樂固有歌詞風格的勇敢挑戰。就拿「半生執著半生漂泊」的《再唱一次這首歌好嗎？》來做例子，這是一首兼具了文學性與日常性的好歌：「一生腳步恍惚了沿途景色，我們趁著萬家燈火去爬上那山坡……」
「恍惚」在《再唱一次這首歌好嗎？》這裡，已經被鹿先森巧妙地活用為動詞，也因而點亮了整首歌的顏色。類似的歌詞閃光點，在整張《在心碎處》中可謂是多不勝數。因此，聽鹿先森的新歌，一定要同步打開歌詞來細讀，才能體會個中的妙處。
大家都說，鹿先森每一首文學色彩濃厚的歌詞，都美好得猶如詩歌一樣。這一次，他們索性把其中一首定名為《你的詩行》，把鹿先森天生的「詩性」在音樂裡發揚光大。值得一提的是，這首歌還在徵得餘華老師同意的前提下，引用了《世事如煙》的選段。
正如餘華在《世事如煙》中所言：「回憶無法還原過去的生活，提醒我們曾經擁有過什麼。」只有把你的回憶寫下來（無論是寫成文章，還是寫成歌），回憶才能真正被記住。所以在《你的詩行》當中，鹿先森也將「這利刃一般的人生」，寫出了教人讚嘆的新高度。
「心中無事不要堅持，酒後無事不要寫詩」，這是鹿先森在《你的詩行》歌曲末段留給聽者的溫馨提示，同時也是他們持之以恆的生活態度。選擇活在當下、享受當下的鹿先森，也直接把他們的生活與創作，活成了一首曼妙的生活散文詩。
我也很喜歡鹿先森特意放在全碟末尾的《短篇》，這首不足四分鐘的短歌，就像一篇意識流的短篇小說一樣，雖然走的是朦朧散漫的印象派路線，卻寫實地記錄了鹿先森六位成員對音樂、對文學、對生活、對夢想始終不離不棄的堅持態度。
「我看過男孩走進山林，我看過女孩走過湖水，他們在你的夢裡說著悄悄話，可我的夢在哪啊？」這是《短篇》裡最能打動我的句子。鹿先森並沒有時刻把夢想掛在嘴邊，而是持之以恆一點一點地去做，因為無欲無求，才能最終成就此刻的圓夢。
3. 在音樂中，不斷成長
提到知名音樂人顏仲坤，我們總會想起跟他合作無間的崔健、竇唯、張楚、何勇、唐朝樂隊。顏仲坤當年是有份參與締造滾石旗下「魔巖三傑」的幕後功臣，1994年在香港紅磡體育館舉辦的「搖滾中國樂勢力」演唱會，其中也有顏仲坤的不少功勞。
鹿先森的音樂類型，跟上世紀90年代的「魔巖三傑」，在風格上是截然不同的。但相同的是，鹿先森也跟當年勇闖紅磡的搖滾前輩一樣，走到了一個「轉型」的時間節點。當顏仲坤加入到這張專輯的製作當中，其實也為鹿先森注入了新鮮的音樂能量。
當年的「魔巖三傑」，在香港紅磡體育館完成了上一代搖滾人的「造神」歷程；而2019年的鹿先森，則在北京工人體育館確認了這支樂隊的存在意義與價值。能登上工體，對所有華語樂隊而言，都是一個標誌性的事件，那意味著你被公眾認可、接納了。
每一支樂隊的成長過程，其實就是在這個充滿了自我懷疑、彼此質疑的歷程裡，不斷尋找「自己」的漫長迂迴之路。道路是曲折的，終點是光明的，那些最終得以找到「自己」的樂隊，往往都能在華語音樂的歷史上，留下屬於自己的一席之地。
如果說，登上紅館舞臺前的「魔巖三傑」，還在尋找各自的音樂路向的話，那麼「搖滾中國樂勢力」這場足以青史留名的傳奇，則是他們大放光明的高光時刻。曾經親歷過歷史的顏仲坤，則把前輩這種在音樂中「找到自己」的方式，傳授給了鹿先森。
請來顏仲坤擔綱《在心碎處》的專輯製作人，可以說是鹿先森樂隊五周年銳意革新的一項重要舉措。過往鹿先森的專輯與單曲，大都由樂隊成員負責製作，好處是能最大限度地保留音樂裡原生態的野生質感，但缺乏製作經驗也讓成品略顯粗糙，留下遺憾。
經驗豐富的顏仲坤老師加入後，讓《在心碎處》最終的作品呈現，更圓熟、也更耐聽。像鹿先森這樣的高人氣樂隊，仍然願意求新求變，勇敢跨出原本的舒適圈，可謂是勇氣可嘉。在顏仲坤的幫助與悉心調教下，《在心碎處》的音樂性也上了一個新的臺階。
關於《在心碎處》這張專輯的定位，顏仲坤老師是這樣說的：「一切走向喜樂的旅程，都開始於心碎之處。」為了把這種心碎的感覺在音樂當中表現得更到位，顏仲坤與鹿先森的各位成員一起，探討、試驗了各種音樂表達的全新可能性。
無論是鼓、貝司、吉他、鋼琴這些鹿先森原本就已經很純熟的樂器配置，還是在歌曲中加入管樂、弦樂、十二弦吉他、合成器等更氣勢恢弘的配器，在顏仲坤的創新製作指導之下，《在心碎處》對鹿先森而言，就是一張充滿了開拓色彩的開創性專輯。
有聽眾認為，《在心碎處》是鹿先森意識上最為成熟的專輯。告別了校園時代，鹿先森試圖挑戰更宏大的敘事手法，但卻又保留了他們創作當中最可貴的溫暖真誠。不像成年人那麼油膩，又不像少年人那般青澀，而這，恰好正是鹿先森音樂的獨到之處。
隨著成員的年紀漸長，如何在技巧與閱歷不斷增加的同時，繼續保留赤子之心，不致淪為沒有靈魂的「樂隊老油條」？這個困擾不少樂隊的問題對鹿先森而言，卻好像仿佛完全不存在一樣。他們始終以心懷年輕的姿態，遊刃有餘地面對眼前的創作與生活。
《在心碎處》整張專輯裡歌名最長的一首，是《第一次看見你時我就看見了我的衰老》。長達十六個字的歌名，也點出了鹿先森面對韶華易逝、抓緊光陰的積極態度。沒錯，從上一張專輯《華年》開始，「時間」已經逐漸成為鹿先森的其中一條創作主軸。
像鹿先森這樣備受年輕人喜愛的新世代樂隊，緩緩唱出《第一次看見你時我就看見了我的衰老》時，那種反差巨大的對比感，讓我為之深深著迷。真正能「出活兒」的樂隊，就是要勇於超越時空界限，盡情穿梭於過去現在未來之間，留下真正意義上的作品。
「照亮衰老的愛和漫長的黃昏」，「那些動人時刻又如人生般潦草」，當所有創作人都在追逐年輕，鹿先森卻心懷悲憫地寫起了關於衰老的「老靈魂」題材。亦因如此，鹿先森的《在心碎處》早已超脫了一般意義上的流行曲範疇，到達了某種不可名狀的新境界。
這是《在心碎處》向我們提出的幾個問題：除了漫無止境的快樂，我們是不是也應該學會珍視那些「心碎」的價值？除了肆無忌憚的年輕，我們是不是也應該直面「衰老」的意義？除了模仿成功學的偶像，我們是不是也應該找到「自己」的真正存在價值？
確認自己是誰，自然不是一朝一夕的事。鹿先森把這些年「找自己」的故事，凝結成專輯裡動人的歌。《遠離他們》的歌詞，就是鹿先森「找自己」的秘訣：「告別貪歡，告別錢財，告別虛榮去……帶著你的驕傲，遠離他們；帶著你的單純，遠離他們！」
在充滿了各式各樣外在誘惑的年代，只有鹿先森以最單純的方式告訴你：要懂得「心碎」，才能體會「開心」；要遠離「他們」，才能找到「自己」。鹿先森的《在心碎處》，正試圖為廣大的年輕人，在充滿了哲思的音樂作品當中，提供一個全新的思考路徑。
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