這個夏天，一檔搖滾節目《樂隊的夏天》突然火了，因為節目形式比較新穎，觀眾也能更加了解樂隊背後的故事。
31個樂隊第一輪只能進15個，可謂是廝殺激烈。在第二期的時候，民謠圈知名樂隊鹿先森，一個曾經在工體開過演唱會的樂隊，意外的節目裡敗北了。曾經的神曲《春風十裡》，這首歌在現場沒有聽眾買單了？鹿先森到底輸在了哪？
這讓屏幕前的我和觀眾都很驚訝，《春風十裡》在某音樂平臺播放量達億級，李宇春、宋佳、魏大勳等明星都翻唱過這首歌。很多聽眾初聽這首歌，因為朗朗上口，歌詞文藝，都覺得這首歌是神曲，但為什麼在專業比賽裡卻失敗了呢？
原因很簡單，第一點《樂隊的夏天》的聽眾大多不是普通的觀眾，而且涉獵了大量歌曲，搖滾、民謠、流行，這些風格類型都比較熟悉。聽了太多太多的歌，就像見過很多世面，當一首披著民謠的套路歌曲，只是簡單的和弦，自然是一眼識破，再也無法忽悠聽眾了。
第二點也不難發現，鹿先森這個樂隊整體表現都沒有特別出彩的地方，樂隊成立四年，樂隊成員對樂器掌握程度依舊是入門級小白，而主唱的人聲在現場時走音，還是發揮的不穩定，至於說編曲，更是太業餘……
甚至在唱歌時，還口播，對於聽眾來說，更顯得有些尷尬。或許，大家聽多了假民謠，假中國風歌曲後，對於歌曲的鑑賞能力也大大提高了吧。
我和很多朋友討論起這首《春風十裡》，與其說它擁有民謠的唯美的歌詞，倒不如說它披著民謠的外衣，在唱一首好聽但無法感動人，卻刻意堆積詞藻的流行歌曲，和近幾年在網絡流行的神曲《紙短情長》，《往後餘生》沒什麼太大的區別，只不過它比這兩首歌詞寫的美一些，更適合談資和裝文藝吧。
在節目裡，倍倍問張亞東，高曉松，在音樂圈存不存在鄙視鏈？
高曉松說：「音樂不存在鄙視鏈，但卻存在臭大糞」，言語簡單而犀利，其實音樂沒有高低，但卻有質量和標準，如果一首歌達不到專業的標準，怎麼能配稱之為好的音樂呢？技術可以輔助情感，情感也可以讓技術表現更完美。
如果說樂迷不喜歡鹿先森樂隊，那與之相反，斯斯與帆樂隊為什麼可以獲得聽眾喜歡呢？
大概最簡單的就是真誠和直接，這種真誠和直接，通過聲音就可以傳達出來，而鹿先森的《春風十裡》只能越聽越審美疲勞。
那什麼是好的音樂呢？為什麼以前技術也沒那麼成熟，卻又那麼多打動人心的歌曲？我想最大的原因是真誠和用心吧。而李袁傑那種套用抄襲的歌曲，終究是被人瞧不起，音樂本身也是一件殘酷的事情，但因為殘酷，才會更可貴吧。
我想觀眾更希望看到的，不是急功近利，把國外的電音，嘻哈，鄉村民謠……拿來改編就標榜自己是原創了，真正好的音樂觀眾是能聽出來的，唯有真誠用心的音樂，才不會過時，才能一直流傳下去。