藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。——列夫·託爾斯泰
藝術是精神世界的食糧，在滿足了最基本的生理需求之後，對藝術的渴望自然而然的就會出現在人們的頭腦當中。人類不能飛翔，可卻能將飛翔的鳥兒畫在紙上，想像力可以作為翅膀，幫助人類探索這個世界。
對於大多數人來說，畫家的畫作總是顯得那樣的奇特。很多人在參觀完畫展之後，第一反應並不是畫作多麼的優秀，而是覺得似乎什麼都沒有看懂。對於那些賣出天價的畫作，很多人更是覺得不可思議。
徐悲鴻是中國畫馬的一位大師，他筆下的馬栩栩如生，力量無窮，仿佛下一秒就要從畫紙之上躍出，從人們的眼前奔走似的。所有人都知道徐悲鴻畫馬非常的優秀，可是，徐飛鴻其實還曾經畫過一頭驢。讓人意想不到的是，徐悲鴻畫的驢同樣拍出了非常高的價格，達到了6,720萬元的天價。他究竟是怎樣做到的呢？
一、徐悲鴻筆下的馬
作為中國近現代一位非常知名的畫家，徐悲鴻在畫畫這一藝術領域上的成就，絕非一兩筆所能夠概括。他的功力有目共睹，見識過他筆下的馬的人都讚不絕口，認為徐悲鴻畫出了馬的神韻。
在徐悲鴻最為出名的《八駿圖》中，八匹馬各有不同的神態和風採，這十分考驗一位畫家的想像力和創作能力。徐悲鴻的真跡只有一幅，可要說起來的話，其實有不少人家裡都掛著《八駿圖》，因為這幅畫的複製品實在是太多，盜版也有非常多，以至於辦公室，客廳裡幾乎隨處可見。
通過《八駿圖》，人人可以一覽徐悲鴻畫馬的厲害之處。雖然是中國的水墨畫，可卻融合了西方的繪畫技巧。徐悲鴻能夠將馬的新神態風採透過紙筆展現出來，他的畫作精神感染力非常強，看過他的畫作之後，人們會為畫作當中所表現出來的精神所振奮。
馬在中國文化當中有著非常吉祥的意味，在古代社會，馬是軍隊當中非常重要的資源。正是因為有了非常好的馬匹，漢武帝才能夠培養出一隻強大的漢軍，並通過這支軍隊擊垮匈奴。
宋代之所以一直沒能收復北方，一方面是因為國家重文抑武，另一方面，沒有合適的馬匹其實也是非常重要的原因。北方一直是中國出產馬匹的地方，割讓燕雲十六州之後，中原王朝在騎兵方面就變得非常的落後。
在丟失西北產馬地之後，宋朝只能以步兵來克制騎兵。可這個時候北方的騎兵已經發展到了非常高的程度，宋朝只有被動挨打的份兒，根本就沒有主動出擊的資本。
相比之於馬，驢就顯得非常的卑微。中國老百姓會用驢當作動力，用來幹一些運送貨物之類的活。馬跟驢有著天壤之別，以馬為題材的畫作，就算畫得再怎樣差勁，也總是有人願意接手。可以驢為題材的作品，幾乎無人問津。
徐悲鴻畫驢竟然可以賣出6,720萬元的天價，如果沒有一個適當的理由，那人們只能將這件事情當成是藝術品拍賣的一個笑談。實際上，專家認為，徐悲鴻畫的驢非常與眾不同，不僅有很高的藝術價值，而且有非常大的歷史意義。徐悲鴻的驢究竟有怎樣的故事呢？
二、拍出天價的畫作
2010年北京保利春季拍賣會，徐悲鴻的一幅《春山驢背圖》賣出6,720萬元的價格，這件事情很快就引來了網友們的熱議。徐悲鴻畫馬非常的強，可他畫的驢竟然也能賣到這麼高的價格，這還真是一件稀奇的事兒。
說起來也非常的搞笑，最初的時候大家並不知道徐悲鴻畫的是一頭驢，當專家拿來放大鏡放大10倍後看，大家這才發現，原來在這幅畫卷當中，畫中之人騎的竟然是一頭驢，而不是大家想像之中徐悲鴻最拿手的馬。
考慮到徐悲鴻的馬的價格，很多網友們立刻覺得非常的不可思議，徐飛鴻最為擅長畫馬，可他筆下畫的驢卻賣出了比馬還要更高的價錢。專家們則表示，除了相應的藝術價值，這幅畫的背後還有一個故事。
其實，這幅畫是徐悲鴻為劉半農而畫，可別小看這一頭驢，這頭驢背後有著數位藝術大師。在這幅畫上，齊白石為這幅畫題了字。在齊白石的一生當中，這是人們唯一能夠找得到的手卷。
除了齊白石的字之外，《春山驢背圖》背後其實還有一段動人心弦的歷史。1932年，南京被日本侵略者佔領，當時的徐悲鴻在南京當老師，正值國家動亂之際，徐悲鴻根本就沒有辦法按時上課。
鑑於這樣的情況，徐悲鴻只好北上去尋找胡適。恰好此時，胡適正在生病，兩人的遭遇可謂非常的悽慘。這也觸發了徐悲鴻內心的感情，他用長卷將金山的美好山水畫了下來，用以寄託自己對祖國的情感。
在這幅畫卷當中，徐悲鴻傾注了非常大的感情。在畫卷裡有一個行人挑著擔子朝前緩慢的行走，給人一種非常瀟灑的感覺。在這個行人的背後，有一個騎著毛驢的老者。
整幅畫構思非常的精巧，徐悲鴻將自己學到的繪畫技巧通通都用在了這幅畫上。不同於中國山水畫中的寫意，徐悲鴻將山水樹木畫得非常的細緻，人們甚至可以看得到周圍松樹上的曲曲折折的樹皮。
在專家們看來，徐悲鴻的這幅畫擁有非常高的藝術價值。雖然這幅畫當中的人騎的是一頭小毛驢，但這其實非常符合中國傳統的意境。馬可不是所有人都可以騎得了的，再者說了，馬一般是有力的象徵，如果要是騎馬的話，那這個老者就得一路奔馳，那樣才能展現得出馬的形態。
換成驢的話，整幅畫的意境就表現了出來。在中國的大好山水之中，有一些行人正在路上慢慢悠悠的走，他們知道自己要去的地方，但同時也在欣賞路邊的風景。
這與當時中國的環境截然不同，當時的中國正面臨日本人的壓迫，徐悲鴻將自己對於祖國的美好情感放在了畫作之上，這才是專家們對這幅畫做出非常高估值的原因。
不管怎麼樣，對於不懂藝術的人來說，就算是再好的話，放到他的面前，他也只會覺得不如一張照片。很多人都有這樣的想法，認為畫家畫得再好，可終究不如一張照片來的傳神。
這其實也是現代畫家面臨的一個問題，他們不光要與同行們競爭，而且還要與手機，相機，與攝影專家們競爭。在這個手機鏡頭滿天飛的年代，人人都可以使用自己的手機鏡頭進行記錄。這也就使得人們對於藝術的理解越來越膚淺，徐悲鴻的這頭驢恐怕在今後只會越來越不受到人們理解。
總結
藝術品的價格總是那樣的讓人驚奇，一個人努力奮鬥一生也得不到6,720萬元，可一幅畫卻可以輕輕鬆鬆的賣出這樣的天價。藝術品市場幾乎可以說是有價無市，對於真正的珍品，想要買到非常的困難。
對於那些濫竽充數的作品，就算是送給別人，別人恐怕也要擺擺手，覺得掛在自己家裡太晦氣。時間會檢驗藝術作品的價值，只有真正具有藝術價值的作品才能夠流傳。而那些沒有任何價值的東西，只會隨著歲月的流逝而逐漸褪去光彩，最終布滿塵埃。
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