最近常常聽一些陝北民歌，總會有一種莫名的感動。聽歌之餘，忽然想到現代主義詩歌，想到現代主義詩歌的創作。對現代主義詩歌，可能大多數人的感受是看不明白，看不出名堂來。現代主義詩歌創作與大眾的距離越來越遠。
許多詩人認為詩歌是高雅藝術，他們鑽在自己的象牙塔中，脫離開生活實際，擠牙膏一樣在內心擠出一些自以為高明的詩句。他們鑽在自己的象牙塔中，像說夢話一樣的在構築詩歌的大廈。他們的作品常常晦澀難懂，華麗的語言裡面包裹在一顆蒼白到的靈魂，精巧的外表下面沒有什麼實際的內容。
我並不是說詩歌越明白越好，我只是認為，詩歌需要靈魂，詩歌的骨子裡應該有精神，有靈魂。一些流行的歌曲，特別是一些民歌，我們常常被一些新鮮的，活潑的，生動形象的語言所打動。這些來自於生活，發自於肺腑的作品之所以打動了我們，靠的不僅僅是旋律的優美，主要還是這些詩歌內在的東西。這些詩歌靠的不是歌詞的質樸，而靠的是語言形象和濃鬱的生活氣息；靠的是作者深刻的生命體驗和生活體驗。
餘秀華的詩歌之所以受到廣泛的好評，重要原因就是餘秀華作為一個殘疾人，她有著一個健全人的心靈，她對愛情的渴望與追求。而這些她在現實生活中是不可能得到的。她對愛的大膽的描寫，都是來自於她靈魂深處，來自於她與自身命運的抗爭。
所以，詩歌是靈魂深處發出來的呻吟，或者說是詩人靈感的產物。詩歌不是寫出來的。蹩腳的創造者在寫詩，真正的詩人是在創造詩歌。不論什麼樣的詩歌作品，首先要有韻味，這種韻味不僅僅體現在詩歌的韻律之中，還在詩歌的情感之中，在詩歌的內容之中。
詩歌不是標語口號，不是大白話，不是口水，當然，詩歌也不是天書。詩歌是作者的內心與外在事物之間的一種高度的契合，是相看兩不厭的物我兩忘的境界。
詩歌不是散文，詩歌必然會有意境，詩歌是詩人受到某種情緒的影響，與外在的景物的相互映照，形成的一種情誼意結合的產物。觸景生情，這種觸不是一般意義上的觸，而是在情感的激蕩下，詩人的情與眼前的景物發生同頻共振效應。此時的景物已經不是客觀的景物，而是詩人主觀情感中的景物，許多景物到了詩人那裡已經變形，變相，變質。
詩歌是一種發現，一種創造。詩人總是在用獨特的眼光來看事物，感受事物。這種獨特的眼光來自於詩人獨特的認識與獨特的發現。他們的各種感覺充分參與的對事物的再創造之中，形成通感。這時候，那些比較抽象的事物或者情緒情感，都會成為具體的可感的事物。
詩人的心扉是敞開的，他們總是與自然萬物融為一體，常常物我兩忘，彼此關照，彼此進行對話交流。所以，詩人有一顆易碎的玻璃心。詩歌應該是乾淨的，清爽的，是抵達心靈深處的那種靈魂的悸動。
但是，現在一些詩人詩歌作品缺乏那種真正意義上的詩歌的特質。首先表現在詩歌的情感上，思想上的蒼白無力。我們從詩人的題目就可以看出來。詩人因為沒有把自己融入到生活中，他們總是高高在上的樣子，似乎要拿自己的東西來塑造人的靈魂。他們不知道自己的靈魂首先就是蒼白的，無力的。拿這樣的東西來塑造人，大家都被塑造成傻子，塑造成白痴。
所以，詩歌應該成為時代脈搏的律動，是心靈經過之後而發出來的靈魂的吶喊。詩歌應該是心靈與外物之間的一種契合。蘊藉含蓄應該是詩歌的基本特點，詩歌應該貼近人的生活，貼近撲通人的內心世界，能夠給人插上飛翔的翅膀的東西。