他被譽為香港當代流行樂的鼻祖，他創造的香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，對粵語歌的推行起到了裡程碑式的作用。許冠傑1974年推出的首張粵語專輯《鬼馬雙星》揭開了香港當代流行樂壇的序幕，1976年「買到要靠搶」的經典大碟《半斤八兩》標誌著香港粵語流行樂市場正式形成。他參演的電影無一不是賣座電影，從《鬼馬雙星》到《半斤八兩》、《天才與***》、《賣身契》，以及後來投身新藝城後與光頭佬麥嘉合作拍攝的《最佳拍檔》系列，包括後來的功夫片《笑傲江湖》與《紅場飛龍》，連續多次刷新香港電影票房紀錄，成為最具票房號召力的演員。
他是許氏三兄弟中的老四，也是香港樂壇最具號召力的歌神！
提起歌神，很多80後可能一下子就會想到張學友，而90後則更多會想到陳奕迅，實際上，香港到目前為止僅出過三名堪稱歌神的人，張學友和陳奕迅只能排老二、老三，真正的一哥是當年在香港音影兩棲的傳奇人物阿Sam許冠傑，他在香港樂壇的至尊地位無人能及。
萬綠叢中過片葉不沾身
在許氏三兄弟中，我最喜歡的是許冠傑，因為從女性的角度來講，當年的許冠傑風度翩翩，玉樹臨風，漂亮的雙眼皮底下總是閃動著一絲靈動的光，當初他作為Lotus樂隊主唱在各大酒店演出，可以說是無數少女心目中完美的「男神」，只要他一出場，必會引起全場尖叫，也正是在這樣的情形下，1966年他在格闌酒店演出時邂逅了他一生中的摯愛Rube，並以實際行動踐行了「願得一心人、白首不相離」的美麗誓言。
是美菲混血美女，當時只有16歲，還在美國讀書，此次來港只是度假，而那時候已經人氣很高的許冠傑也只有18歲，放在如今看來純屬早戀。誰也不知道那是怎樣的電光石火之間，兩個人的眼神就撞到了一起，而這一撞就是一輩子！
後來rube回美國讀書，而許冠傑留在香港攻讀香港大學心理學系，在接下來這漫長的5年裡，當初不被周圍朋友看好的兩人完全憑著鴻雁傳書延續了這段感情。
許冠傑最吸引人也最值得讓粉絲尊敬的是，他完全不像現在很多明星為了前途發展故意對自己的戀情遮遮掩掩，許冠傑一旦愛了，不僅不隱藏，還專門為Rube寫了一首情歌《ACarnationforRube》，向全世界宣布了自己的戀情。兩個人高調示愛，不僅沒有將許冠傑的星途毀於一旦，反而呈勢不可擋之勢一路走高。
1971年，許冠傑從港大畢業，飛身前往美國，終於與Rube結束了長達五年的跨國戀，也就在這一年兩人在美國完婚。
在以後這漫長的四十多年中，許冠傑鮮有緋聞纏身，他一直忠誠地愛著自己的妻子，在公眾面前，他是那個高高在上的歌神，是以兩百萬的天價片酬（據說當年50萬港幣就可以在半山買一棟1000尺的豪宅）籤約新藝城的票房影帝，而在Rube的面前，他永遠像個孩子一樣緬甸，內秀，安靜，依賴。
在許冠傑的諸多電影中，與他合作過的美女簡直數不勝數，張曼玉，王祖賢，利智，李麗珍，張艾嘉，林青霞，毛舜筠，趙雅芝……隨便拎出一個來都是足夠在港臺兩地獨當一面的大美女，可他真正做到了「萬綠叢中過，片葉不沾身」，這些如今的一姐、大腕當初都以能和許冠傑合作而感到榮幸之至，容祖兒甚至因為在《大贏家》裡首次有機會與許冠傑同臺而激動得滿臉通紅。
她們對他來說，是段譽身邊那些需要悉心呵護的小妹妹，唯有Rube一人，才是他一直深愛且不離不棄的王語嫣。
做慣了樂壇浪子他深知急流勇退
如果說張學友是當之無愧的「情歌歌神」，那麼許冠傑就是深入社會底層的「平民歌神」，從香港流行樂曲發跡到現在，從來沒有任何一個歌手能像許冠傑這樣以「草根歌曲」出道並享譽歌神的稱號。七十年代香港經濟飛速發展，勞動人口佔了香港人口的95%，能得到這樣大一個圈子的認同與共鳴，非許冠傑莫屬。他將西洋搖滾樂配合粵語歌詞，唱出了無數香港社會底層人物的酸甜苦辣。
許冠傑的歌曲主要分為兩大類，一類是反映市民階層的草根歌曲，也有人將其歸為哲學歌，另一類就是他的情歌，真正做到了雅俗共賞，但論其在樂壇上的價值，還是他的草根歌曲更勝一籌。想想那些如今聽來還依然振聾發聵的歌詞：
「難分真與假，人面多險詐……無知井裡蛙，徒望添聲價，空得意目光如麻，誰料金屋變敗瓦。」——《浪子心聲》
「我哋呢般打工仔，一生一世為錢幣做奴隸，個種辛苦折墮講出嚇鬼（死比你睇），咪話無乜所謂。」——《半斤八兩》
「人皆尋夢，夢裡不分西東，片刻春風得意，未知景物朦朧」。——《天才***夢》
「冥冥中都早註定你富或貧，是錯永不對真永遠是真。任你怎說安守我本分，始終相信沉默是金。」——《沉默是金》
許冠傑雖然自己是天王巨星，但是他對社會底層小人物的描寫鞭辟入裡、其刻畫入木三分，這與他童年時代的貧窮遭遇有很大關係。正是因為曾經歷過苦難，所以他特別能感受底層人物的艱辛，但是他又不像其他歌手一樣把這類歌曲唱得如二泉映月般悽涼，相反，他將充滿歡快風格的西洋鼓點樂與充滿諷刺意味的哲理歌詞相結合，反而唱出了一種前所未有的正能量和新鮮感。就像他自己說的：「其實我的歌曲呢，有一套許冠傑自己的哲學，就是樂觀，活潑，幽默，鼓勵人勤勞就會有收穫。香港人一直是樂天的快活人，懂得自食其力不會怨天尤人，所以香港市民基本都喜聞樂見我的歌曲。反倒是現在，香港歌壇的年輕歌手，動輒喜愛罵人，罵政府，罵世界，歌曲中充滿了負面情緒。」
他將大量的廣東俚語夾雜到歌裡，一下子就拉近了與香港市民的距離，尤其是他的《打雀英雄傳》，堪稱俚語歌曲裡的代表作，小小一桌麻將，居然能被他以一首歌描繪得如此傳神。我們聽許冠傑的歌，旋律一起，心就會不自覺地跟著飄起來，即便是諷刺歌，他也唱得無比歡快，比如《天才***錢錢錢》、《今朝有酒今朝醉》、《半斤八兩》、《佛跳牆》等等，他的歌涉獵題材廣泛，但細心觀察就會發現，每首歌都有一個很明確的主題，也許是玩的，也許是吃的，也許講某件事的，但都會有很深入人心的東西在裡邊。他沒有無病呻吟，也不會去講自己根本不知道的事情，全曲下來沒有半句廢話。因為許冠傑自己很喜歡中國古典文化，尤其是唐詩宋詞，所以他對歌詞的斟酌非常精煉，要求以最少的字傳達最精確的含義，並且他的歌都非常注重押韻，聽來朗朗上口，所以他的歌曲傳唱率相當高。
許冠傑不僅在感情上很專一，在魚龍混雜的娛樂圈裡也很少有人能像他那樣拿得起放得下。從1974年《鬼馬雙星》系列唱片開始，他的唱片銷量一年比一年走高，1974年《鬼馬雙星》唱片在東南亞銷售達十五萬，破當年紀錄，1975年《天才與***》系列銷量達20萬，1976年《半斤八兩》銷量35萬，1978年《賣身契》系列在東南亞銷量達七百八十多萬。他獲得過無數次音樂獎項，並且竭力提攜後輩，我們耳熟能詳的張國榮、梅豔芳等實力唱將當年都是由他一手提攜起來的，在七八十年代的香港，阿Sam許冠傑就是香港流行樂壇屹立不倒的標杆，只要他一出場定是萬人空巷。
可是，就在他事業上風生水起的時候，誰也沒有想到，1992年他忽然宣布隱退，舉辦「許冠傑光榮隱退群星」，當時，香港幾乎所有知名歌手全部到場送祝福。也許是父母親的突然離世對他造成了太大的打擊，也許是80年代中期偶像歌手的崛起對他的音樂影響力造成了衝擊，也或許是他真正看透了人生，正如他在《急流勇退》中所唱：「名成利就人人想擁有，誰料此刻只嚮往自由。留住這光輝，今天不再等候，奮勇地退出這急流，求名逐利時常多爭鬥，嘗盡圈中的歡笑淚流，人在那高峰，始終都不免跌後。」從此，阿Sam帶著他的妻子Rube開始過上了週遊世界的自由生活。
但事實並沒有外界傳言得那麼簡單，每一份光亮的外表下總隱藏著一顆百轉千回的心。據許冠傑自己回憶說，在最初退休的12年裡，他其實非常害怕，非常寂寞，，每天不知道幹什麼，就想去跳樓，想出來唱，可是又不能復出，因為害怕被人說「老餅」不給新人讓道，後來是在朋友的幫助下才度過那段鬱悶期。也許，正是因為曾經經歷過那樣巨大的繁華，才會使得他在隱退後的那些年裡顯得那樣焦躁與痛苦，對於一個以唱歌為生的人來說，即使「金盆洗手」也無法阻隔音樂在他心中流淌的腳步。
他既是一個傳奇，又是一個普通的人。
（左起：許冠傑、利智、張國榮）
正是有了這十二年的厚積薄發，2004年，一代巨星張國榮、梅豔芳相繼去世，香港爆發禽流感和非典，許冠傑高調復出，十萬演唱會門票一夜之間被搶購一空，再次掀起了許冠傑熱。
是的，這一刻大家等得太久了，阿Sam的隱退對歌迷來說本身就是一個巨大的遺憾，從小聽著他的歌長大的那幫香港歌迷們，整整等了他十二年，能再次聽到他的歌聲，就仿佛自己又回到了那些年少輕狂的歲月，因為，那是一代香港人最永久的回憶，也因為，阿Sam從來就沒有離開過我們的心裡。
2015年6月13日，許冠傑在深圳體育館開演唱會，只可惜我再一次錯過。我一直有一個夢想，就是在許冠傑的有生之年（不要奇怪，因為以他的年齡比我老爸還要大9歲）能夠親眼見他一面，所以，下次如果他再開演唱會，無論在哪，我一定不會錯過了！
兄弟上陣可稱霸獨當一面猶為王
許冠傑英俊瀟灑的外表不僅為他在歌壇樹立了屹立不倒的地位，還使得他在影壇上也成為最具票房號召力的明星。
許冠傑的首部電影是與臺灣女打星上官靈鳳合拍的《馬路小英雄》，但在裡邊他只是類似於一個跟班的角色，加上他早期的作品如《龍虎金剛》、《小英雄大鬧唐人街》或《綽頭狀元》，並沒有完全展示出他的自身特色，多是以小人物為主線，拙劣的投機取巧術雖然贏得了票房，但我個人認為這些作品只能算他進身影壇的嘗試。真正讓許冠傑一炮而紅的還是要感謝他的哥哥許冠文，正是他們開了香港無釐頭喜劇的先河。
（許冠傑和李小龍）
說起無釐頭，可能更多的人想到的是周星馳，然而論起無釐頭搞笑劇的鼻祖，非許氏兄弟的系列電影莫屬。1974年，由許冠文執導、許氏三兄弟合演的《鬼馬雙星》上映，票房收入達六百萬，排名第一，成為當時開埠以來香港最賣座的電影。後來，由許氏兄弟齊上陣出演的《天才與***》、《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》等電影，都成為香港電影史上最為經典的無釐頭搞笑片。2004年，由韋家輝執導，古天樂、劉青雲、陳小春主演的《鬼馬狂想曲》正是向許氏兄弟的《半斤八兩》致敬的作品，也正是從這部電影我才開始深入了解許氏兄弟的輝煌時代。
（左起：許冠傑、許冠英、許冠文）
然而，或許是許冠傑並不甘心一直站在哥哥的身後做一個配角，也或許他想在影視方面有更大的突破與發展，1982年，許冠傑離開一直提攜他的哥哥許冠文，以兩百萬的天價片酬加盟新藝城，與光頭佬麥嘉合作的《最佳拍檔》系列電影，刷新了之前許氏電影的票房紀錄，成為他事業上新的高峰。片中許冠傑一襲緊身皮衣，時不時外露的性感肌肉，詼諧幽默的打鬥場面，以及當時很難見到的摩託車炫技，再加上本就一副搞笑本色的光頭佬麥嘉作為搭檔，為影片贏得了無數讚譽，觀影人次達260萬之多（當時香港也就500萬人）。
後來，許冠傑又以主角身份拍攝了《全家福》、《打工皇帝》、《笑傲江湖》、《衛斯理傳奇》和《紅場飛龍》五部影片。許冠傑可以說是李小龍的接班人，正是有了他和兄長許冠文，才使得嘉禾能與六十年代的邵氏電影抗衡，也正是有了他的加入，剛「出爐」的新藝城才能在嘉禾和邵氏的擠壓下迅速成長起來。
也許很多人都忘不了《笑傲江湖》裡女扮男裝的林青霞，但我們更應該為飾演令狐衝的許冠傑送上最熱烈的掌聲！也正是這一部電影，許冠傑開始為內地觀眾所熟知。
由於拍攝《衛斯理傳奇》患了高原反應症，許冠傑大病一場，後來容貌開始走樣，然而看看如今全身豹紋的阿Sam，在舞臺上的他依然那麼神氣活現充滿動力，讓眾多歌迷情難自製！
不管歲月如何飛逝，不管他的容顏如何改變，誰也不能抹殺他在我們心目中留下的永久回憶，誰也不能否認他為上個世紀香港樂壇和影壇做出的巨大貢獻，他才是真正劃時代的傳奇！