《1917》一部囊括了第92屆奧斯卡最佳視覺效果，最佳音響效果，最佳攝影獎。是一部難得的高分戰爭片。
為什麼《1917》那麼吸引人呢？原因很簡單-新奇！《1917》整部片子採用了長鏡頭拍攝。這個長鏡頭拍攝可了不起，專業的說，長鏡頭的拍攝時間就是開機和關機兩個時間點，除了這兩個時間點，鏡頭一刻都不會離開主角，沒有人任何的切換。通俗的來說就是「一鏡到底」。
電影的劇情看似平凡，但其中蘊含深意。
為大家簡單介紹《1917》劇情
《1917》是一部以一戰為背景的戰爭片。講述的是兩名英國士兵，在接到上級需要遠在前方的先頭部隊停止進攻的命令後，從白天出發，最終到達目的地後的一天完整的經過。
中間發生了很多小插曲。例如一名士兵的戰友犧牲了，主角遇到了善良的法國姑娘，主角奔跑在殘簷斷壁的廢墟中，在最後不顧一切，傳達消息的場景…… ……
下面，我們將從攝影技術與背後主題為大家解析《1917》。
《1917》背後的攝影技術
正如上面所提及，《1917》採用了長鏡頭的拍攝方法。這個拍攝方法既有利也有弊。
我們來談一談「長鏡頭」的優勢之處。首先在這樣一個被各種信息淹沒的年代裡，電影產業也很少會有導演願意將長鏡頭運用到整部電影中。所以對於已經視覺疲勞的觀眾來說，再欣賞完麥可·貝，卡梅隆，諾蘭等人對鏡頭的完美把控後，或許這一部風格完全不同的《1917》來說，絕對是最大的一個賣點。
其次，長鏡頭最大的一個優點就是「真實」。很少有戰爭片可以做到完全真實，這是顯而易見的，例如《血戰鋼鋸嶺》，《決戰中途島》，《拯救大兵瑞恩》等著名戰爭電影來說，都沒有做到完全還原戰爭最本質的形態。而《1917》不同，整部電影的鏡頭絲毫沒有離開主角，一直跟隨主角的腳步移動，從不同的視角去表達主角的內心活動，心路歷程等等，所以這樣一部「長鏡頭」的戰爭電影，真實地展現出了一個一戰的普通士兵，一天的經過是怎樣的。
不同於其他的戰爭片，急於用2個小時的時間將足足近兩個月的內容壓縮，最後產出。《1917》在接近兩個小時的正片中，只描述了一天的經過。而就是這一天的經過中，展現了一個普普通通的士兵的一天，沒有時時刻刻激烈的戰火，更多地表現了寧靜，戰爭的另一副樣貌。
說完了「長鏡頭」的優點，我們來談談它的劣勢之處。眾所周知，想要將「長鏡頭」運用到整部電影中，沒有一個強大的攝影劇組是完全不可能實現的。而《1917》有著強大的攝影製作團隊，由羅傑·迪金斯擔任攝影指導，要知道他可是獲得了兩次奧斯卡最佳攝影獎和14次提名的大咖！如果沒有一個技藝高超的攝影指導，那麼「長鏡頭」的運用對於電影來說會是災難性的。
其次，整片「長鏡頭」最大的問題在於枯燥。可能習慣了諾蘭在《盜夢空間》中對鏡頭的完美乃至極致的把握後，再來看《1917》可能稍顯枯燥，這純屬正常。因為長鏡頭幾乎不允許影片中存在CG特效元素。而且一直看著主角到影片中後部分也會稍顯乏意。還好《1917》做了補救，運用不同的視角，將背景色不停地更換，不停地加緊劇情節奏，才使得這種視覺疲勞稍微緩解。
最後，也是比較頭疼的一點。「長鏡頭」需要強大的後期特效製作團隊。眾所周知，雖然電影裡大家覺得主角是一氣呵成拍攝完成的，但其實演員也是被導演叫停了N次的！為了最終達到「一鏡到底」的效果，就不得不依賴後期特效團隊完成「無縫銜接」。而這對演員和特效團隊都是一種巨大的考驗，也別是《1917》的主角才是一個英國電影新晉小生的情況下，「長鏡頭」技術攻關也變得難上加難。但還好，《1917》最後給大家交上了完美的答卷！
《1917》背後的主題
《1917》不只是一部簡單的因為鏡頭而火的戰爭片。它背後深刻的表現手法也讓人不得不連連稱讚！
可以說《1917》對於表現戰爭殘酷的手法是相當成熟的了！ 無邊無際的草原上，沒有敵軍的身影，只有四處零星的硝煙慢慢地直衝雲霄。隨處可見的屍體將綠色的大地染成赤紅色，泥濘的地面，巨大的彈坑，散落的步槍…… ……影片並沒有用激烈的火炮表達戰爭的殘酷，而是用戰後的殘骸來表達出戰爭是人類的原罪。
本片另一大特色就是它的不確定性，觀眾永遠不知道下一秒哪裡會出現一具腐爛的屍體，哪裡會出現希望的曙光，導演也通過這種方式告訴我們戰爭本身就具有不確定性，正是這種不確定性造就了人見人怕的常態。
英軍士兵們氣勢低迷，真實而又令人髮指！原來這才是真正的戰爭，每個人都因為下一秒就可能是自己倒在敵人的槍口下而默默悲哀。遇到這種情況，人人都是害怕的，因為求生的欲望總是最強烈的。
《1917》整部片子幾乎沒有出現敵軍的身影，唯一兩次是主角的夥伴被刀捅死時和主角閣樓激戰時。我們不禁發問，沒有敵軍的氣勢洶洶，怎麼反應戰爭的兇猛和殘酷呢？《1917》告訴你，用景物！電影中大量出現了斑駁的牆壁，殘簷斷壁的村莊，隨處散落的磚頭，一片狼藉的城市…… …… 這些景物都曾告訴你，這裡曾經是一處惡戰之地。比起真實的戰爭場面，戰後遺蹟顯得更加深邃，因為他們同樣是戰爭的見證者和受害者。
電影中，這一鏡頭使我大有感悟（如下）。主角爬上戰壕，與開頭的膽怯形成鮮明對比。在英軍同伴都一起往前衝時，主角與他們奔跑的方向不同，因為他有緊急任務在身-「拯救同胞的生命」。導演這樣安排寓意在於，主角每一秒的奔跑中都有許多同胞踏進了敵人的陷阱，他只有爭分奪秒，才能換取更多同胞的性命，與其說他與時間賽跑，不如說他與死神在賽跑。
當然，《1917》也通過了一個特殊的劇情側面反應戰爭的殘酷。一個法國的婦女，領著一個襁褓中的嬰兒，但她並不是他的母親，他們都因為戰爭流離失所。但是法國婦女絲毫不懂英語，而主角也對法語一竅不通，但在這種情況下，兩人依然可以平靜相處，彼此體諒對方。說明戰爭對於我們的影響在表面上或許是血腥和殘酷，但在深層中也有跨越任何鴻溝的聯繫和情誼。正如電影中安排的，婦女與主角是在地下室見面，正暗示了戰爭在暗面對於人類的影響。
最後，男主千辛萬苦之下將犧牲戰友的遺願完成，送達了情報，完成了對哥哥的許諾。「哥哥活了下來，弟弟卻因為想要保護哥哥而犧牲了。」這也是戰爭的常態。而在戰爭中，往往戰友之間的情誼是深似海的，雖然沒有一起經歷「生」，但是可以將彼此性命相互託付…… ……這也是戰爭底下催生出的一種情誼-「戰友情」。
戰爭也是人類的一項原罪。