文|令狐伯光
導演金基德去世上熱搜？背後是韓國電影吊打中國電影的餘溫？這部劇是如何成為央視寵兒的？
12月11日，海外傳來一個比較重磅的消息。
韓國著名大導演金基德，因為「新冠肺炎併發症」在拉脫維亞去世。
金基德是誰？
與2019年獲得金棕櫚，奧斯卡最佳外語片的《寄生蟲》導演奉俊昊一樣。
可以說，他們是幾位真正的大師級別的韓國導演。
金基德導演的很多電影，在中國影迷那裡也有很高的知名度。
現在金基德去世，各種分析肯定也有很多。
像金基德電影的優點與缺點，在韓國電影界的地位等等。
像金基德在電影領域成就高，但在私德上因為「性騷擾」女演員等醜聞的事。
這些就不分析了，相信網上已經鋪天蓋地了。
自從2019年韓國電影《寄生蟲》獲得金棕櫚，奧斯卡最佳外語片以來。
金基德及背後的韓國電影與中國電影的比較，在網絡上一直是個非常熱門的話題。
一是韓國電影吊打國產電影了，國產電影徹底完了。
另一種是列具體數據，證明韓國電影確實成熟。但和歷史上的國產電影相比，差距還是很遠的。
那麼答案到底是什麼呢？
商業電影與文藝片
金基德為何是韓國「國寶級別」的導演（雖然在韓國本土不受待見）。
因為金基德是韓國少數幾個，真正對於韓國電影語言、電影敘事，與電影風格有探索和建立的幾位大導演之一。
另外幾位是林權澤、樸贊鬱、奉俊昊、李滄東、洪常秀等。
他們不但對於韓國電影推動蠻大，在國際a類電影節上也斬獲頗豐。
這與大量在中國網際網路上捧上天，實際上只是因為尺度和題材突破受到追捧，論電影藝術一言難盡的其它韓國電影不同。
這個就是商業片與文藝片的區別了。
電影終究與「光與影」的藝術，是能表達人類哲學思想的第七大藝術。
文藝片確實悶，晦澀，節奏緩慢，甚至很難懂。
但是文藝片對於電影「光與影」的構造，對於電影敘事的建立，對於電影背後的國家、民族、宗教、人性和道德的探索。
這些都不是商業電影能夠企及的。
某些類型片大導演對於電影類型的探索，也是屬於對於電影領域貢獻蠻大的大導演。
至少在國際a類電影節獲獎來講，純粹的商業特效大片基本處在最底層。
我們以韓國大導演為例。
林澤權、金基德和李滄東屬於文藝片大片導演。
奉俊昊、樸贊鬱則是對於韓國類型片影響巨大的大導演。
畢竟奉俊昊代表作《殺人回憶》，樸贊鬱的「復仇三部曲」。
它們對於韓國犯罪片太有影響了，在國際上都形成韓國犯罪片電影語言的認知。
從年齡看晚一輩的韓國導演羅泓軫，也是位優秀的類型片導演（《追擊者》《黃海》的導演）。
相比之下，韓國商業電影當然有他的長處，但是缺點也非常明顯。
這個有機會再分析韓國商業電影。
因為韓國電影與國產電影比較這個問題。
至少從2019年的《寄生蟲》拿下兩大國際獎項，再到現在去世的韓國大導演金基德身上。
這些能在國外a類電影節拿獎的導演。
他們基本都是偏文藝片，與對類型片有貢獻的大導演。
這個角度韓國商業大片很難入選。
韓國文藝片與國產文藝片
如果我們從文藝片與類型片的角度出發。
特別是在國際a類電影節拿獎（尤其是世界頂級的歐洲三大電影節）。
韓國電影與中國電影比較，其實是輸得徹徹底底的。
1、韓國大導演在數量上處於劣勢
你單獨談華語電影，在國際a類電影節拿過獎的華語大導演。
中國兩岸三地，能打的大導演數量實在太多。
香港導演：
早期李翰祥，胡金銓不提。
後來巔峰時代的王家衛、許鞍華、陳可辛、關錦鵬等等。
這裡還沒有算上類型片導演吳宇森、徐克、杜琪峯、李小龍、成龍等等。
臺灣導演：
侯孝賢、楊德昌、李安、蔡明亮等等。
臺灣導演文藝片大導演不少，而且在國際a類電影節拿獎的記錄。
同時對於中國電影，東方電影，亞洲電影語言影響是很大的。
內地導演：
早期第三代、第四代謝飛，謝晉再到更早一二代不提。
第五代大導演張藝謀、陳凱歌、田壯壯、吳子牛、不算五代的姜文等等。
第六代導演：賈樟柯、婁燁、王小帥、陸川、管虎、王全安等等。
他們在國際a類電影節獲獎很多，同時對於中國的電影語言，整個亞洲電影都有很大的影響。
中國電影兩岸三地導演合在一起。
韓國電影大導演，這個數量上自然是遠遠遜色的。
畢竟能在國際a類電影節拿獎的文藝片、類型片韓國導演——
也就林權澤、金基德、樸贊鬱、奉俊昊、李滄東、洪常秀等人。
2、韓國大導演在質量上處於劣勢
指的是韓國電影在國際a類電影節獲獎的分量，還有影響力上面。
這是中國電影在歐洲三大電影節獲獎的情況。
韓國電影歐洲三大的獲獎記錄，基本也就這樣了。
實際上，在歐洲三大電影節獲獎的亞洲電影，無論是數量、份量還是影響力。
亞洲電影基本是日本第一，中國第二，韓國排第三的位置。
韓國導演與兩岸三地大導演相比，大概也就能和某一地導演比比。
與香港導演比比，和臺灣導演比比，和內地導演比比。
我個人認為韓國導演弱於香港大導演、弱於臺灣大導演，弱於內地第五代大導演，可能稍稍比第六代導演強點。
畢竟像視與聽、電影手冊、TSPDT、AFI等權威榜單。
日本導演、香港導演、臺灣導演與內地第五代導演一直名列前茅。
比如著名電影網站TSPDT。
不管是2017版亞洲大導演排名，還是2019版亞洲最偉大導演前20排名。
韓國導演不是排名靠後，而是都沒有導演上榜。
著實也太慘了點。
韓國電影是否被低估
每當中文網絡討論韓國電影影響力的時候。
很多網友肯定都會跳出來講：好漢不提當年勇，國產電影當年拿獎的確實很多，但是近年早就被韓國電影打得潰不成軍。
什麼即使不從獲獎情況來看，韓國電影也比你國產電影強之類的。
這個問題確實是個好問題。
因為它涉及到一個東西，各國電影的發展情況。
亞洲國家的電影嘛。
日本不用多說了，老牌發達國家、列強之一。
如果談到亞洲電影，日本電影基本就能佔據半壁江山。
如果說到亞洲導演，日本大導演基本會包攬前三，再去佔據半壁江山。
日本過後，自然就是「亞洲四小龍」了。
新加坡人口太少，市場太小，流行文化產業沒有發展起來。
港臺流行文化比韓國要早近20年。
時間差不多是90年代前後十來年，這個時期港臺出現大量影響巨大的導演與電影。
韓國要特殊一些，它經濟發展與港臺地區是同時期。
但是流行文化發展在2000年左右了，主要是放開了分級制度，再到「光頭運動」等等的推動。
像列舉的韓國大導演。
除了林權澤拍電影時間早些，與內地第五代導演、王家衛等香港導演同個時代。
其它像金基德、樸贊鬱和奉俊昊等韓國導演，他們首次拍電影的時間都是2000年左右了。
從時間上看，基本和內地第六代導演對應。
韓國電影經過十年的摸索，2010年後迎來了第一波巔峰。
韓國文藝片與商業片同時發展成熟，一直延續到2020年的今天。
但是如果單純從電影領域來講，韓國電影缺點明顯。
因為「國際拿獎」的這個東西，韓國能在國際拿獎的導演，仍然以2000年左右出道那批老導演為主。
也就是金基德、奉俊昊和樸贊鬱這一批。
而因為尺度、題材突破的韓國商業電影，想要拿獎非常困難。
韓國電影為何那麼多人說好看和喜歡看，在國際上卻得不到認可？
因為就是藝術片領域搞得太晚，亞洲電影語言的構建與創造，與日本導演和中國導演相比差距明顯。
商業電影中國網友確實很推崇，實際上電影套路單一/類似、人為美化和主動添加得太多。
觀眾看著爽笑爽哭，但電影人/評審人卻不以為然。
在全世界的影響力也不夠。
國產電影的輝煌與衰落
國產電影確實比較特殊。
港臺電影的輝煌與「亞洲四小龍」經濟崛起是相輔相成的。
2000年過後，隨著內地經濟發展逐漸佔據市場主流，港臺電影先後也就衰落了，而且再沒有崛起的可能。
所以說，內地電影要特殊一些。
雖然與經濟發展有關（改革開放），但是8090年代內地經濟並沒有發展起來。
張藝謀代表的第五代大導演，卻憑著藝術片衝出中國走向世界，並且創造了前所未有的高度。
2001年，中國籤署WTO正式進入市場經濟。
第五代導演全面前去拍商業片，頂上來的第六代導演在藝術片領域，在國際上面也有所建樹。
即使不算港臺導演和電影，單獨拿內地電影與韓國電影相比。
內地五代導演和六代導演藝術片積累的成績，它是韓國電影無法比擬的。
2012年過後，徐崢的《泰囧》開啟10億票房時代。
港臺電影衰落不提，內地電影開啟了「流量明星」代表的群魔亂舞時代。
這個時候，韓國電影恰恰發展了起來，藝術片的積累與商業片的成熟，兩者相輔相成將韓國電影一舉推向巔峰。
這個階段的國產電影，與韓國電影就沒有什麼可比性。
藝術片：
雖然偶爾也有國際上拿獎的導演和電影。
但重頭仍然是前三十年第五代導演與第六代導演的積累。
商業片：
相信就不用贅述。
這十年國產商業片一言難盡，直到2017年《戰狼2》後開始逆轉。
但是——
韓國電影因為先發優勢，電影工業是比中國電影更成熟的。
同時，國內還有「限制嚴重」這個大殺器。不管藝術片還是商業片都有著非常重要的影響。
那麼問題就來了。
韓國電影的巔峰還能保持多久，未來十年還能一直拿獎嗎？
國產電影自2020年過後，有沒有可能重新崛起呢？
尾聲
如果要回答這兩個問題。
我個人覺得機率一半一半，韓國電影輝煌可能延續幾年。
但是想要一直在國際上拿獎，機會可能不大了。
因為電影這個東西與科學領域相似，你導演藝術片搞得越早，越早奠定電影的鏡頭語言，光與影、 視與聽的電影內容的建立。
你導演也就越偉大，地位也就越高。
所以，任何電影領域的權威榜單搞什麼導演和電影的排名。
你都會發現都是幾十年前，百年前，反正就是2000年前的導演和電影為主。
某些大導演和藝術片更是一直霸佔榜單，相信永遠都不可能動搖。
2000年後，尤其是2010年過後。
全世界包括美國好萊塢，其實都是「漫威超級英雄」這種類型大片、商業特效大片的天下了。
2000年後，連歐美都沒有出過多少電影大師了。
韓國電影自2000年後發展崛起，能夠有幾位電影大師已經非常難得了。
但是我們把目光放到未來。
也就是兩國青年導演上，這種可能在國際上拿獎的文藝片青年導演。
說了可能大家不信——
2010年到2010年間，中國拍文藝片的青年導演在國際上的活躍度，其實在韓國青年導演之上。
不信？
《白日焰火》的刁亦男是其中一位。
《路邊野餐》的畢贛是一位。
《氣球》《撞死一隻羊》的萬瑪才旦是一樣。
2020年，內地就有一部《春江水暖》在國際電影節上頗有斬獲。
如果《大象席地而坐》的導演江波不自殺就好了，那也是個藝術片人才。
相反，這十年來國際上活躍的韓國導演，基本上都還是金基德類老輩導演。
青年導演就很少，不知道原因是為什麼。
我個人覺得假以時日，中國青年導演的藝術片在國際拿獎這個方面，很有可能會超越韓國。
當然如果能放開限制會更好。
最後剩下是類型片與商業大片領域。
這才是國產電影需要追趕的領域。
這個今後有機會再做分析吧！