美國費城藝術博物館大師收藏展揭畫作背後的世紀秘密

[摘要]11月3日在美國費城藝術博物館開幕的《Old Masters Now: Celebrating the Johnson Collection》展有8件作品通過新技術和藝術史的重新研究表明，仍有諸多秘密有待研究和揭示。

人們總是認為，一個大部分由大師名作組成的收藏，並且在一家博物館的牆壁上懸掛超過一個世紀之久，那麼所有有待研究的問題應該都已經清晰可鑑了。但是11月3日在美國費城藝術博物館開幕的《Old Masters Now: Celebrating the Johnson Collection》展覽改變了人們的這一想法。在展出的百件作品中，有8件作品通過新技術和藝術史的重新研究表明，仍有諸多秘密有待研究和揭示。

捐贈了1500多件藝術品的約翰·格雷弗·詹森（John Graver Johnson）肖像（圖片版權歸費城藝術博物館，下同）

1917年，費城的律師和收藏家約翰·格雷弗·詹森（John Graver Johnson）將其收藏的1,279幅油畫，51件雕塑和100件物品遺贈給費城藝術博物館，此次展覽的展品便選自其中。 「這是美國最大和最重要的歐洲繪畫收藏品之一，」博物館的歐洲繪畫聯席策展人克里斯多福·阿特金斯（Christopher Atkins）說。展覽的兩年籌備期讓策展人和保管者有機會研究詹森收藏的作品，並向公眾展示「這不是一個靜態的收藏，它是動態的，存在許多新的發現的潛能」，博物館保護部總監Mark Tucker說。

朱迪思·萊斯特 （Judith Leyster），最後一滴（ The Last Drop）（約1639年）處理前（左）和處理後

柜子上的骨架

儘管自20世紀70年代以來，博物館研究者就知道由荷蘭藝術家朱迪思·萊斯特（Judith Leyster）創作的作品《The Last Drop 》(The Gay Cavalier) 並不像其表面看起來這麼簡單，但是直到最近保護人員才得以移除畫幅表面的覆蓋，露出了飲酒者旁邊站著的那副骨架，萊斯特的畫作中隱含了一個道德化的故事。博物館保護總監Mark Tucker說：「我們對這幅畫的條件了解有限，之前一直不能確定是否可以對畫作不造成任何損害而去除覆蓋物。他推測為了使這幅作品更加暢銷，在詹森於1908年買下它之前，畫作中的骨架可能已經被覆蓋。

處理前的提香（Titian ）的菲利波·阿辛託（Filippo Archinto）（1558）

你看到的紅衣主教實則是大主教

博物館的工作人員研究了提香創作於1558年的菲利波·阿辛託（Filippo Archinto）的肖像，這是一幅在50年內沒有經過任何處理的作品。文保專家們的目標是改善畫作的外觀，以便使觀者可以更好的理解畫作內涵，好解答觀眾對此幅畫作最為常見的疑惑——「它發生了什麼？」。多年以來，學者們認為，這幅畫創作於當阿辛託是紅衣主教的時候，因為他的長袍被塗上了紅色的顏色。 但是經過重新研究之後，博物館的專家們認定，提香是在1556年阿辛託（Archinto）成為大主教後繪製的此幅肖像，他的鬥篷或肩衣最初是紫色的。為了繪製肩衣，提香混合了紅色有機著色劑和深藍色粉末顏料，這種深藍色顏料盛行於當時的威尼斯，但性質十分不穩定，會隨時間流逝而失去藍色的色素。 「鬥篷的左側已經退化成棕紅色，而右側保持著紫色的色調，這表明用於畫白色面紗的鉛白色顏料可能為藍色粉末顏料提供了一個保護環境。」文物科技保護專家說 。

羅吉爾·凡·德爾·維登（Rogier van der Weyden）聖母和聖徒約翰哀悼基督

（The Crucifixion, with the Virgin and Saint John the Evangelist Mourning）（大約1460年）

更大的畫幅

博物館方現在相信，羅吉爾·凡·德爾·維登（Rogier van der Weyden）這件被分割成兩塊面板的作品是這位荷蘭大師遺失的大型祭壇畫上的構成部分。這個面板多年來一直令文保專家 Mark Tucker感到好奇和困擾，因為學者們不能就它們到底是什麼達成一致意見。之後他重新審視了技術報告，並對「最初認為微不足道的奇怪的木工細節」進行琢磨，確定其中一件木製品可以通過定位孔固定到組合作品的另一側，並且與荷蘭雕刻祭壇畫保持一致的建造結構。「我們現在知道這個完成於畫家工作室的作品是直接為祭壇雕塑項目而創作的，」他說， 「我們的研究表明，它來自於祭壇畫遺失的一部分，其高超而嫻熟的技藝水平表明這是15世紀北歐藝術的傑作之一。」（文/陳若茜）

本文轉自澎湃新聞 http://www.thepaper.cn/