《中國妖怪故事》:照妖鏡下的人生百態,獨一無二的文化瑰寶

這些千奇百樣的「妖怪」，被藝術家們賦予了人性。他們既有貪嗔痴念，也有愛恨情仇。在這個人類與妖怪共存的世界裡，作家以故事為鏡，妖怪為鑑，寫出了浮世悲歡的人生百態。——題記

在百度百科中，「妖怪」是指地球上除了人和神以外的生命的存在。它的產生源於人類對大自然和未知生物的敬畏之心。隨著時代的發展，妖怪出現在越來越多的文學、影視和動漫作品中。「妖怪」的形象也逐漸現代化和娛樂化。

這些形形色色的「妖怪」不僅構成了我們的神話體系，而且還塑造了我們的文化模式與文學想像。遺憾的是因為各種歷史原因，中國的妖怪被迫斷代，凋零。

如今，我們似乎早已遺忘了這個獨特的文化遺產。為了彌補這塊文化缺口，作家張雲花費十餘年時間，從浩瀚的中國歷代典籍中搜集、整理，寫成《中國妖怪故事（全集）》一書。

《中國妖怪故事（全集）》書封

張雲曾自號「搜神館主」，雖從小嗜妖如命，卻也膽小怕鬼。早在《中國妖怪故事》之前，他便出版了「民國妖怪志系列」（《傒囊·三目之嬰》和《山都·幽怨之鈴》）。

與「民國妖怪志系列」不同，張雲在《中國妖怪故事》的野心要更大。全書一共收錄1080個妖怪詞條，並以妖怪名稱加上相應故事的方式編寫成妖、精、鬼、怪四大部分。

在書中，張雲從妖怪敘事的角度出發，站在文化史的高度為讀者梳理了中國妖怪文化的發展脈絡，重新審視了妖怪文化的貢獻和藝術價值。今天，我將結合張雲的《中國妖怪故事》，從中國妖怪文化的起源和發展，和大家一起去了解妖怪在文學作品中的文化形象與文學想像。

01、妖怪文化：源於中國，興於日本

日本著名妖怪研究學者水木茂曾說過:「如果要考證日本妖怪的起源，我相信至少有70％的原型來自中國。除此之外的20％來自印度，剩下0％才是其本土的妖怪。」

既然中國的妖怪文化底蘊深厚，那為何如今卻日漸式微？而起源於中國的妖怪文化，最後為何又盛隆於日本？

（水木茂作品插畫）

事實上，儘管妖怪文化起源於中國，但民國以後，由於社會動蕩及各種複雜的歷史原因，綿延幾千年的志怪文學陷入了低谷。在《中國妖怪》中，張云為我們總結了中日妖怪文化發展差距的四個原因。

首先，在觀念上，妖怪在我國多被貼上封建迷信的標籤，從而忽略了其自身所蘊含的民族文化和歷史意義。而在日本，妖怪得到了國民的重視。妖怪文學甚至被列入民俗學、文化學甚至被提升到民族性的高度。

（水木茂作品插畫）

其次，中國妖怪數量眾多，四處散落，但卻沒有被全面收集和整理。致使妖怪種類不成體系，十分可惜。

而日本學者自二戰後便一直搜集整理本土的妖怪故事。比如鳥山石燕共描繪了二百零七種妖怪，完成了日本妖怪的形態定型，為日本妖怪的普及和傳播奠定了重要基礎。

水木茂的《妖怪事典》和《日本妖怪大全》則完成了對日本妖怪的全景式集納總結，對日本妖怪研究和妖怪文化的發展產生了極大的影響。

（日本妖怪大師水木茂作品）

再者，中國志怪文學自清代後式微，而日本妖怪文學卻一直作為日本文學的一股中堅力量。不管是推理小說家，還是奇幻作家，都能夠用大眾容易接受的方式去講述關於妖怪的故事。

最後，在文化推廣上，日本妖怪文化的影響力也要遠大於中國。像夢枕貘的《陰陽師》和《妖貓傳》。

（電影《陰陽師》劇照）

還有《怪談》、《墓場鬼太郎》、《千與千尋》、《百鬼夜行抄》和《夏目友人帳》等海量的電影漫畫，都為日本妖怪文化帶來了巨大的影響力。

（電影《千與千尋》劇照）

這些文化層面的推廣，都使得日本妖怪走向了大眾，走向了市場，走向了世界。而中國的妖怪文化，卻開始滯後。

那麼，這些在世界上聲名大噪的日本妖怪，在古代中國又曾經經歷過怎樣的發展呢？

02、神話中國：萬物有靈，萬物皆妖。起於先秦，沒落於清。

在中國的傳統文化中，所有靈氣之物都可以變化成形成精。因此，在中國的神話裡，主張「萬物有靈，萬物皆妖」。《孔叢子·執節》曾記載：「若中山之谷，妖怪之事，非所謂天祥也。」而在不同時代，妖怪的文學形象、功能和文化想像也經歷了一定程度的發展和演變。

1、先秦時代：妖怪文化的醞釀和初步形成時期

先秦時期是妖怪文化的醞釀和初步形成時期。妖怪不僅散見於《春秋》《楚辭》等各類史書中，也出現在志怪文學中。雖在內容上略顯幼稚，卻也初露崢嶸。

《山海經》插圖

這一時期的妖怪主要來源於上古的傳說、英雄和奇異的自然物種。不管是名字、出處，抑或是故事情節都十分零碎。這些妖怪多為半人半獸、多頭多身、吞天噬地、氣勢磅礴，充滿了雄渾的浪漫主義氣息。

《山海經》插圖

而稱為「古今語怪之祖」的《山海經》正誕生於這個時期。《山海經》共十八章。內容主要是民間傳說中的地理知識，包括山川、道教、民族、產品、藥品、祭祀巫醫等。書中有許多著名的古代神話傳說和妖怪故事，如夸父追日，精衛填海，大禹治水。

儘管這些內容零碎，很少有完整的情節，但極為豐富的傳說和神怪極大地拓展了妖怪文化的內涵。龐大的妖怪記載讓《山海經》成為妖怪文化獨一無二的寶庫。對於中國古代歷史、地理、文化、民俗、神話等的研究均有參考價值。

2、兩漢時期：志怪文學趨於成熟，妖怪文化開始興起

《山海經》插圖

兩漢時期志怪文學趨於成熟，妖怪文化開始興起。這一時期妖怪的形象也開始脫離半人半獸、能力巨大的「創世」級妖怪，而更加趨向於大自然。

而在故事情節上也開始與一些著名人物、著名故事聯繫起來，有了完整的情節，雖然篇幅不長，但起轉承合，引人入勝。

3、魏晉南北朝時期：志怪文學的完全成熟期，妖怪文化的鼎盛期

魏晉南北朝時期是志怪的完全成熟期和鼎盛時期。當時志怪作品眾多，題材廣泛，包羅萬象，而且有從短篇向長篇發展的趨勢。

例如，志怪文學的不朽之作《搜神記》就是在這一時期誕生的。《搜神記》搜集各種民間關於鬼怪、神異以及神仙方士的傳說。大部分故事都以妖怪為主角，每個故事的敘述簡短精要。

此時妖怪的現實性和時代感開始加強，故事也開始反映社會現實的黑暗、混亂以及人民群眾遭受的苦難，體現人民群眾對理想和內心的追求。

4、唐宋元明清：志怪文學的絕響，妖怪文化的巔峰

到了唐朝，唐人傳奇開始比較自覺地通過小說的形式，通過故事情節和人物形象來反映作者的理想。故事從以前的短篇、碎語，演變成浩繁長篇，結構曲折迴蕩，文筆優美，比如《柳毅傳》。

宋代完成了妖怪們史無前例的集結，《太平御覽》和《文苑英華》等典籍中妖怪文學鬱鬱蔥蔥。而元雜劇吳昌齡的《唐三藏西天取經》為後來的《西遊記》提供了素材。

（1986年版《西遊記》）

這一時期的志怪小說，不再是以往單純的妖怪故事。而是在故事中引入了懸念、推理等情節，受到大量平民百姓的喜歡。

比如羅貫中的《三遂平妖傳》、吳承恩的《西遊記》、馮夢龍的《喻世明言》、《警世通言》與《醒世恆言》，還有凌濛初的《初刻拍案驚奇》和《二刻拍案驚奇》。這些文學經典也都賦予了妖怪文學新的內涵和形式。

馮夢龍的《喻世明言》、《警世通言》與

清代妖怪文學則出現了俠義及公案小說形式。眾多優秀的妖怪文學的筆記開始湧現，比如《閱微草堂筆記》《子不語》《三異筆談》《螢窗異草》等。

最出名的當屬《聊齋志異》，它不僅內容豐富，且故事情節曲折離奇，結構布局嚴謹巧妙，堪稱妖怪文學一絕。

（《倩女幽魂》劇照）

宋元明清時期，既是妖怪文化的巔峰，也是中國志怪文學的絕響。這個時期的妖怪開始來源於日常生活。新的妖怪沿襲之前或者從以前的諸多妖怪中演化而來。故事題材也比較單一，多數是狐妖女鬼、書生佳人的愛情故事。

（由蒲松齡《聊齋》改編的電影《倩女幽

03、中國妖怪故事：照妖鏡下的人生百態，獨一無二的文化瑰寶

自《山海經》到《搜神記》，再到《西遊記》和《聊齋志異》，妖怪文學佔領了中國古代文學的半壁江山。這些千奇百樣的「妖怪」，被藝術家們賦予了人性。他們既有貪嗔痴怨，也有愛恨情仇。

而在這個人類與妖怪共存的世界裡，作家以故事為鏡，妖怪為鑑，寫出了浮世悲歡的人生百態。「妖怪」不僅是我們的文化遺產，還是中華文化的重要組成部分。很多妖怪都成為了獨特文化象徵。

比如「龍」成為了至高無上的神話動物和神聖動物，秦漢時代以後再演化為皇權的符號。「麒麟」成為了祥瑞之物，古人更是用「麒麟才子」來形容德才兼備之人。

再者，妖怪在不同的時代被藝術家們賦予新的形象和新的生命。比如《野人閒話》中的白骨精成了《西遊記》中的白骨精。現代仙俠劇中常出現的「鮫人族」來自於《搜神記·卷十二》的「鮫人」，《妖貓傳》中的「妖貓」來自於《夜譚隨錄·卷二》。

《聊齋》、《搜神記》、《封神榜》等古代大量志怪小說陸續被改編成影視作品。李碧華和天下霸唱等現代作家更是從豐富的「妖怪素材庫」中取材，打造多姿多彩的奇幻世界，塑造出一個又一個動人而經典的角色。

（香港作家李碧華小說《青蛇》改編的同

如今，中國妖怪已成為了東亞文化圈的創作素材。深受日韓地區喜歡的「殭屍」更是每年都被搬上熒幕。不管是80年代的香港殭屍片，還是現在的韓國的《釜山行》，美國Netflix拍的《王國》，均以「喪屍」為外衣，深度探討人性及社會問題。

（電影《釜山行》劇照）

儘管中國妖怪文化已停滯百年，但慶幸根基深厚。也慶幸有張雲這樣的有心人，不遺餘力地對「妖怪」加以系統整理和推廣。我想在未來，中國妖怪文化將能得到國人更多的重視。自然也會有更多的創作者，用全新的眼光和高度，創作出更多優秀的藝術性作品。