紫荊盛開，寫意端州。12月6日至15日，張際才中國寫意山水畫冬季訓練營（第四期）在廣東肇慶順利結束。
在十天的緊張學習期間，來自全國各地的27位畫友懷著對山水畫藝術的熱愛，齊聚一堂，學練結合，從理論到實踐，從技法到理念，從寫生到創作，對現代寫意山水畫進行了系統的學習與強化訓練，收穫滿滿，華麗變身。很多學員們說，第一次參加這種別開生面的系統性學習訓練，觸動之大前所未有，張際才老師不僅是一位優秀的山水畫藝術家，還是一位優秀的美術教育者，講解、示範到位，生動有趣，手把手親自指導，學員們的進步變化之快，讓大家感到驚奇；回去之後要好好練習，進一步提升繪畫水平，將張老師獨特的現代寫意山水畫藝術傳承發揚。
導師張際才在最後的總結中說，從有法到無法是一個艱難的過程，訓練營僅僅是個開始，希望大家回去繼續勤奮練習，打好基本功這一基礎，「師古人，師造化」，廣泛吸取前人的營養，搏採眾長，融會貫通； 同時要熱愛生活，到大自然中去，感受大自然的神奇之美，深入生活，作品才能有時代氣息，生活氣息。另一方面要不斷提升自己的傳統文化素養，多讀文學、哲學書、練好書法，關心社會，做一個既有傳統文化修養，又有現代眼光的畫家。
肇慶學院美術學院梁善院長到訓練營作開營講話。
一、潘孝超（本期班長 安徽省民革書畫藝術院秘書長）：
參加這次訓練營講實話很激動，第三期本來就要來的，因為工作安排不過來，這期終於成行。我的家庭很早就與書畫結緣，舅舅就是一位著名的北方畫家，我自小喜歡畫畫，曾到中央美院跟王琦老師進修過版畫，從事繪畫幾十年了，但我畫的是北派山水，前幾年到海南創業，看到南方的山水很秀美，與北方的山水大不一樣，也想畫，但不知如何入手，特別是南方山水的雲煙、植被不知如何去表現，一畫往往就回到原來傳統的北派山水畫法上去了。
自從看到張老師嶺南派山水之後，我非常激動，張老作品中的那種淋漓盡致，構圖、用水、用墨、意境，畫面的那種主次關係、層次感，能讓很多普通人都能走進畫面的身臨其境的感覺，深深震撼了我，於是我下決心到訓練營跟張老學習，那怕是學到他一點皮毛對我也受益非淺，也值了。來到訓練營之後，看到張老師的原作，筆墨的那種高度比網上看到的更加精彩，是不能用語言來表達的，我想這就是我學習的地方。
訓練營十天下來，大家都收穫很多，變化很大，最讓我們敬佩的是，張老師這種對藝術的奉獻精神，對藝術的追求精神；訓練營相當於公益性的教學，張老年紀這麼大也不叫助教，非得親自手把手教，把自己的畢生所學毫無保留的全部教給你，就怕大家學不會，這是最值得我輩後生學習的地方，所以我們要更加珍惜老師的教導，加倍勉勵自己，像張老師一樣一步一步培養自己在藝術道路上的偉大品格，傳承弘揚山水畫藝術，奉獻社會。
潘孝超習作
二、朱彧（河南南陽，書畫家，本期副班長）：
我早幾年也是零碎地學了一些傳統的山水畫，沒有經過系統的訓練，我非常贊同老師關於中國畫寫意精神的觀點，來之前對這個問題作了認真的思考，還寫了一篇小文，表達我對傳承寫意精神，實現自由創作的想法。
來到訓練營後，經過張老師的現場調教，真正學到了很多有用的東西，包括最基礎的用筆用墨；傳統國畫山水多是中鋒用筆，到張老師這裡，筆根、筆尖、筆肚都可以用上，中鋒、側鋒、錯鋒，這些原來根本就沒有限制，可以靈活運用，這在我以前是不敢想像的。而且老師教得特別的仔細，潑水潑墨，大膽地畫，這些都讓我為之敬佩。特別是平生第一次到真山真水去寫生，讓我觸動很大。
古人說，師傅領進門，修行靠個人，回去後我將沿著這個正確的方向堅持下去，把中國畫寫意精髓傳承好。
朱彧習作
三、周明海 (江西)：
張老師有兩個東西震撼了我，一個是他作品中的那個意境，那就是我夢中的故鄉啊；一個是他以樹入畫，樹在他的作品中佔據很大的份量，這在金陵畫派中是比較少見的（我生活在南京）。
我是一位高中美術教師，以前我畫花鳥多，山水一直想學，但十張有九張失敗，畫不起來，最難就是水墨用法，找不到有效方法。訓練營的十天，經過老師的點撥，讓我明白了很多水墨的道理，也開始找到水墨的感覺了，我交的這張習作，可以說是我畫山水畫的一個轉折，我來學習的目的，需要解決的問題，已經達到了。
周明海習作
四、田春和（天津）：
在來學習之前，我畫畫是比較拘緊的，這個毛病一直改不掉，通過訓練營的強化學習，特別是張老師筆、墨、色運用的方法，感覺自己放開了不少，在以前我是絕對不敢這麼去畫的，現在用色、用筆方面已經大膽多了，雖然還是有很多不足之處，但增強了敢畫的信心，回去後要繼續學習張老師教的這套方法，提升繪畫水平。
田春和習作
五、王雪平（陝西）：
我原來是畫小寫意的，這次學習了很多張老師大寫意的方法，所以在我的匯報作品中，融入了張老師教的大部分技法，效果看起來還可以，比如我畫的樹、山石、點景，雖然還不是很滿意，但達到了我這次來學習的目的。
在訓練營聽老師講課印象最深的就是三個字：不要怕。回去後我將沿著這個方向繼續畫下去，在遵守法度、規律的基礎上，爭取畫得更加瀟灑自在，在學藝的道路上，敢於創造屬於自己的快樂和自由世界。
田春和習作
六、韋經長（廣西）：
這十天的學習內容，比我上大學四年所學的東西還要多，以前我學國畫走了不少彎路，沒有系統的學習，畫得也很拘束。訓練營從最基本的技法、畫理開始，到最後寫生、創作，讓我第一次系統的進行了實踐，觸動很大，特別是老師叫我們放膽去畫的鼓勵，讓我不再拘束，最後二天畫的習作被老師和學友高度肯定，使我重拾畫畫的信心。
韋經長習作
七、趙政民（深圳）：
在我二十七八歲擔任縣委宣傳部長期間，我就開始喜歡繪畫藝術，經常看展覽，也請過很多名家來辦展，也一直喜歡畫畫。退休這幾年我學過攝影，也學過一些國畫山水，特別喜歡張老師的山水畫風格，這次是慕名而來拜師學藝。
訓練營十天，是第一次系統地、全面地學習了寫意山水畫技法，雖然沒有像其它學友一樣碩果纍纍，但也學到了很多東西，特別是構圖，皴、擦、點、染這一整套方法，回去後將好好練習，跟定張老師了，明年還要來參加訓練營。
趙政民習作
八、藍華新（廣州）：
我原來是學畫國畫花鳥的，也會畫一點山水，但就是畫不深入，畫面進不去；因為喜歡張老師的風格，這次來訓練營轉學國畫山水，感覺進步很大，特別是造型能力方面感悟很深，更加準確也更大膽畫了，下次還要來學習。張老師高尚的畫藝，將鞭策我繼續努力，傳承老師的山水畫技法。
九、譚耀永（廣州）：
我是做企業的，一直喜歡國畫，但我是零基礎。這次來訓練營學習，感覺自己是從幼兒園讀到了大學，第一天講實話，我是有點想打退堂鼓，壓力太大了，後來慢慢有了感覺，張老師是位非常有經驗的老師，經常鼓勵我，尤其是老師說：「不管它，放膽去畫，不行撕了再畫過就是了」，這句話對我觸動太大了！最後這幅「畢業」作品，是我的第一幅成品，我非常滿意，以後我就畫這種畫了！
藍華新習作
十、謝偉軍（廣東東莞）：
有些話我已經在我寫的一篇感想中說過就不重複了，要說收穫，
這次收穫最大就是學會了畫紅畫，張老師是位非常負責的老師，在點評我的習作中，不斷提醒一些關鍵細節，生怕我們忘了，比如他反覆提醒點硃砂之前一定要打好墨稿，注重構圖、動勢，這點讓我十分感動！
十一、林世紅（遼寧）：
我平時是寫字的，畫畫沒有拜過師，也是因為特別喜歡張老師的大寫意山水，這次終於能找到訓練營，南下學習特別激動。通過十天的學習，學到了不少張老師的水墨用法和造型方法；心理明白了，但還是畫不好，回去後要繼續努力練習。
朱光華習作（海南）
十二、徐永強（安徽）：
我從小就喜歡畫畫，雖然大學讀的是美術史，和畫畫有關係，但一直沒有系統地學過畫，這方面的藝術愛好一直沒有放下，平時喜歡畫一些鋼筆畫、水彩，特別喜歡水墨畫，因為中國水墨是重要的傳統藝術，很想學，所以參加這次訓練營很幸運也很開心。
開始幾天有壓力，因為雖然之前畫過水彩，但這是二個完全不同的形式，轉換特別困難，聽了老師的講解之後，雖然好像道理心裡明白了，但手不聽使喚，尤其是水與墨的掌握，很難；但還好痛苦了幾天之後，通過與學友的交流、老師的點撥，我從小畫入手，對水墨關係、畫面層次關係等，慢慢有了感覺，也能獨立創作了，回去後，要加倍努力，繼續提升水平，向張老師和學友們匯報。
徐永強習作
十三、王俊才（內蒙）：
我非常喜歡畫畫，這之前喜歡畫漫畫，也想轉行畫國畫，但因為宣紙、筆墨掌握不好，沒有自信。這次來訓練營學習，壓力很大，白天上課很緊張，課堂畫的不滿意，晚上回宿舍繼續畫，早上四五點就醒了，有些習作我反覆畫，有的畫了三四遍，反覆揣摩老師教的方法，經過幾天的痛苦磨練，加上老師的精心指導，終於找到了畫國畫的感覺，也有自信了。
最後我用一首打油詩表達我的心情：
花甲之年學國畫，千裡迢迢又南下；
導師親自把手教，不虛此行收穫大。
王俊才習作
十四、董志剛（甘肅）：
我以前是畫國畫山水的，但沒有入門道，瞎摸索，沒人指導，只學了一些皮毛，這次訓練營得以系統的學習，解決了我之前一直想不通的各種問題，比如筆墨的關係，樹的畫法，雲霧的處理方法，特別是對景寫生的方法，讓我印象尤深。還有張老師的盡心教導，特別讓我感動。
羅長青習作（廣州）
十五、惠大君（江蘇揚州）：
我是從事外貿工作的，我學的是油畫，從小也喜歡畫畫，工作後沒認真的畫過，但一直喜歡搞藝術，去過很多國外的美術館、博物館參觀，也經常參與一些國際性的展覽，接觸過很多大畫家。我認為我們純粹的傳統山水畫是好東西，是優秀的文化傳統，但也有不足的地方，比如一般畫面比較黑，在國際藝術市場上很多人包括很多中國人，都不太喜歡，但中國畫講究意境，講究寫意，如果把色彩與中國畫傳統的東西結合起來，可能會更加有魅力，將隨著中華民族的復興在世界流行起來，這也是文化自信、文化復興的表現。
惠大君習作
張際才老師的彩墨寫意，他的應物象形的點皴法，我認為非常獨特。像畫樹的方法，前人已經有豐富的經驗，告訴我們很清楚了，但前人的東西很容易禁錮思想，很難創新，打破不了，比如你仿古，仿來仿去，始終走不出前人的圈子。古人與現在的人審美不一樣，現在已經是21世紀，將來我們還要引領世界，所以我們要尋求突破。張老師的點皴法我覺得就是一個很實用的突破點，它是根據畫面形象的需要靈活運用，可以變化成六七種方法，點出不一樣的韻味，不拘泥於某一種成法。
張仁彬習作（山東）
二是隨類賦彩的彩墨渲染法，張老師的作品之所以呈現各種韻味，就是它特別的用水、用墨法和潑水、潑墨、潑彩法，不僅是墨分五色這麼簡單，它們的因果關係非常重要，需要好好體會。一個點皴法，一個渲染法，這是我認為張老師與其它畫家不一樣的地方，回去後我將把這二種技法研究得更加透徹。
短短十天，收穫很大，感覺良好，古人說「取法於上，僅得為中；取法於中，故為其下。」 拜師學藝，起點要高，張老師是當之無愧的大畫家，大格局，他的藝品人品，是最值得我們學習的。
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺「網易號」用戶上傳並發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.