國畫有三個主題，分別是山水畫、花鳥畫和人物畫，其中山水畫的比重是最高的，山水畫的技法，成就也是國畫裡最高的一類，所以很受收藏投資人的歡迎。畫中的山山水水看似熟悉，但要真正領會其中的意蘊，卻並不簡單。想要欣賞一幅優秀的山水畫，這山水畫鑑賞知識還是要知道的。山水畫鑑賞主要從意境、筆墨、設色、構圖、氣韻這幾方面入手。
山水畫鑑賞之意境
「寫意」是文學概念，中國畫之所以引用「寫意」一詞，概因其言簡意賅，以少勝多之意。意境是山水畫的靈魂，好的山水畫，要有美的意境。
諸明的這幅《一行白鷺上青天》，描繪的場景空曠開闊，煙雲朦朧意境深遠，河岸、船隻、荷葉等不同的景物對比展現出河流的寧靜，一行白鷺空中飛行，富有動態感，白鷺天上飛，寶塔林中藏的開闊景色，讓人心動！白鷺是長壽、幸福的象徵，而白鷺振翅高飛是努力進取飛躍前行的美好寓意！
江南小品畫 諸明新品山水畫《一行白鷺山水畫鑑賞之筆墨
明清以後，山水畫的發展大多以筆墨的變化來推進，「高韻、深情、堅質、浩氣，缺一不可以為書」，筆墨是中國畫以文載道的表現手段。欣賞中國山水畫，欣賞的其實是畫家演繹的筆墨美。
山川老師的這幅《錦繡山河美如畫》，層疊峰巒溝壑起伏盡顯壯美，但崇山峻岭的雄強氣勢中又透出南方山水溫潤秀美的墨韻； 山川老師山水畫的作品，不僅以精妙的筆墨深厚取勝，樹石造型與丘壑，房屋，小橋的布置，也發揮了他剛柔相濟的筆墨。
畫家山川八尺橫幅作品《錦繡山河美如畫山水畫鑑賞之設色
國畫山水多從物體固有的本色出發，設色比較單純，具有清新明快的特點。在淡彩山水畫中，以水墨為主，色彩只起輔助作用，用色要求「淡雅」、「清透」。
諸明老師的水墨山水畫非常經典，很好地做到了「墨不礙色，色不礙墨」。即墨足之處用色要清淡、透明，不讓色覆蓋了墨；濃的色彩用在墨少之處，不讓墨破壞了色的清麗。這幅畫景物描繪細緻，層次分明空間距離感很強，展現了不同尋常的江南水鄉美景，讓人對畫中描繪的煙雨朦朧中的江南心生嚮往。
諸明國畫四尺橫幅山水畫《春風動春心 山水畫鑑賞之構圖
與風景照片相比，山水畫的構圖更是經過畫家苦心創作的，一幅好的山水畫，必須有好的構圖。中國山水畫的透視分為「三遠」，即「高遠」、「深遠」、「平遠」。 高遠即故意把自己放在低處，看什麼都是高大雄偉、氣勢磅礴。深遠是站在山前或山上遠眺，並要移動視點才能看到的景象。平遠是在「平視」中所得的遠近關係。
劉燕姣的這幅山水畫作《春到人間萬物榮》，結構嚴密、氣勢宏大，構圖結合「高遠」和「平遠」二法，近處水流平緩，遠處高山聳立，由近及遠，將山的巍峨變現的淋漓盡致。整體色調明亮，草木蔥綠代表初春時節萬物復甦、欣欣向榮，清新而充滿活力。
旺運圖 劉燕姣六尺山水畫新作《春到人山水畫鑑賞之氣韻
但凡中國之藝術，都離不開「氣韻」，「氣韻」源於筆墨，筆墨源於學養、人格、源於畫家的浪漫情懷。「氣韻」是撲面而來的第一印象，或俊秀、或野逸、或險絕。
山川先生這幅《一帆風順》圖，既有北方山水的剛勁拔挺的風骨，又有南派山水的恬淡自然的特質，使之不失柔美的同時而又富有陽剛之氣的雄健。這幅畫以彰然的藝術形式表現出山川水木的秀美，我們需要品其味、其意、其境，才能夠更深層次的欣賞到其內美而蘊含的「氣韻」美，
國家一級美術師 山川寫意山水畫《一帆一幅好的山水畫，不僅是能給觀者帶來美的視覺體驗，更是要有感染力，引發觀者的情感共鳴。畫家藉助畫作表達自己的心境追求，我們欣賞者也要了解一些山水畫鑑賞的知識，幫助我們讀懂一幅畫，讀懂畫家想要表達的內容，並提高自己的藝術修養。