如果重啟2020,這些電影將與我們相遇

　　2020電影前瞻

　　如果重啟2020年，本應有各種類型的新片與觀眾見面，在草長鶯飛的春日周末，我們興許從電影院剛剛走出，伸一個緩緩的懶腰，感嘆銀幕中的另一重世界。

　　賈樟柯新片

　　《一直遊到海水變藍》

　　推薦指數：★★★★★

　　打榜slogan：了解一位作家，及他身後的村莊與時代。

　　適宜人群：當代文學愛好者、紀錄片迷、賈樟柯影迷

　　藝術家三部曲

　　從《一個村莊的文學》改名為《一直遊到海水變藍》，這部2019年拍攝的紀錄片於賈樟柯而言，既是蓄謀已久也屬意外之喜。說蓄謀已久，因為此前他已有2006年以畫家劉小東創作油畫《溫床》為契機的紀錄片《東》，和2007年以服裝設計師馬可參加2007巴黎春季時裝周為中心事件的紀錄片《無用》，賈樟柯像大多數導演一樣，也在守望，好奇自己的「藝術家三部曲」將會因怎樣的人，迎來自己的最終章。

　　說意外之喜源於去年由他發起的「呂梁文學季」，他在開幕式上曾說：「我在這兒讀懂了第一首唐詩，也是在這塊土地上寫下了我的第一行文字，拍出了我的第一部電影。」後來，伴隨當代知名作家的聚集與對談，賈樟柯逐漸意識到，原來很多人的創作都起源於一座村莊，因此舉起攝影機，記錄村莊如何孕育被它烙印的文化、並讓那些字在田埂間流淌，成為促成這部紀錄片的原始衝動。紀錄片從追憶同樣生長於斯的馬烽，拍到賈平凹、梁鴻、餘華、莫言、蘇童，從預告片也能體會，賈樟柯渴望以作家們依然帶著鄉音的口述為線，為觀眾真實還原文字、往事背後立體的時代與故鄉。

　　賈樟柯的「回鄉偶書」

　　「我總是做一個比喻，14億中國人如果都在趕路的話，每個人其實都拎著一個行李，這個行李都是從鄉村帶來的，鄉村是一個可以攜帶的概念。它有你的生活方法，它有你的倫理，有你的浸入到骨血裡面的文化記憶。」這是賈樟柯對生長地的理解，也是他希望透過這部紀錄片，向觀眾傳遞的另一樣東西。2016年底，他停下了漂泊的腳步，離開北京，回到汾陽老家，創建了「賈家莊」。

　　回歸這片熱土，他重新找到了創作的寂靜，同時，平遙國際電影展、種子影院、山河故人餐廳等支線也井然有序地鋪展著，既然在城市改變來得太慢，不如站在故鄉腳踏實地地做事情，這大概也是他與很多作家間的共鳴，故鄉這個概念大抵如童年伴隨我們終生，只有接受它、築造它，才可能因幾代人的恆心，迎來「一直遊到海水變藍」的時候。今年第70屆柏林國際電影節上，這部紀錄片已入圍特別展映單元，並舉行了全球首映，期待它早日與國內觀眾見面，引我們領受故鄉的魅力。

　　田壯壯新片

　　《鳥鳴嚶嚶》

　　推薦指數：★★★★

　　打榜slogan：田壯壯與阿城，一場「遲到」三十年的碰撞。

　　適宜人群：田壯壯影迷、阿城書迷、「第五代」擁躉

　　孩子王，棋王，樹王

　　田壯壯的新片《鳥鳴嚶嚶》之名出自《詩經·小雅·伐木》，「伐木丁丁，鳥鳴嚶嚶。出自幽谷，遷於喬木。嚶其鳴矣，求其友聲」，詩中以清麗之鳥鳴喻指人與人的結交。而它的原名，讀者也許會更熟悉，本片改編自阿城的《樹王》。

　　1986年，阿城的小說《棋王、樹王、孩子王》出版，在文壇漾起波瀾，隨後，阿城親自參與了電影《孩子王》的劇本改編，該片後成為年輕氣盛的陳凱歌導演「入列」第五代的代表作之一，1988年，阿城將另一部《棋王》交予《生活的顫音》導演滕文驥手中，再度成全一部改編佳作。時隔三十年，阿城的《樹王》終於迎來了屬於它的銀幕時刻，這場遲遲而來的碰撞，發生在阿城與「第五代」導演田壯壯之間。當初那些用來劃分代際的時代症候也許已隨作品更迭，漸漸模糊，但無可否認的是，在2020年，自文學向電影的轉身，卻依舊鮮活而令人期待。

　　導演田壯壯回來了

　　近年他是《相愛相親》中紳士依舊的丈夫，《後來的我們》裡通透卻孤獨的父親，《我和我的祖國》中「拯救」少年的老人，自2009年編導《狼災記》後，那個目光如炬的導演田壯壯隱匿了蹤跡，而一個提供教科書式表演的戲骨田壯壯開始與觀眾時而碰面，渾身帶戲的他自然可愛，但那個守著監視器，抒發己見的田壯壯，觀眾同樣想念。

　　如此說來，這部題材十分合他口味的《鳥鳴嚶嚶》，大概會成為他不負眾望的身份回歸，間隔幾個十年，究竟是在當代社會，尋找一位和當年謝園（《孩子王》、《棋王》主演）遙相呼應的少年角色，還是嘗試詮釋相似時代背景中迥異的人物風格，目前尚無預告片參考，我們無從推斷。但從生疏的主演名字看，田壯壯導演此番想專注於表達、不被名利幹擾的意願是十分明確，他為樹王肖疙瘩與知青選擇的面龐，基本在觀眾腦海中沒有多餘印象，如何調度人物，全看導演才能了。

　　陳可辛新片

　　《李娜》

　　推薦指數：★★★★

　　打榜slogan：認識自我，打破自我，重塑自我，可以從一部運動員傳記片開始。

　　適宜人群：網球迷、娜姐鐵粉、陳可辛影迷

　　獨自上場

　　由陳可辛執導的體育傳記片《李娜》從官宣之日起，便開始牽動影迷與球迷的心，電影改編自中國網球女將李娜的一本自傳《獨自上場》，這本書共分為二十三章，從「巴黎的早晨」寫到「我還是我」，李娜頗具鏡頭感地回顧了自己在網球陪伴下，度過的那些揮汗如雨的日子，有恨向愛的改變，有征戰各地的傳奇，也有愛情、挫敗，這些散發著生活氣息的東西。雖然字裡行間，表達算不上華麗，但第一人稱坦誠的記錄方式，為陳可辛後期的電影改編提供了不錯的框架。

　　從《奪冠》到《李娜》，陳可辛近年向體育人投注的熱情有目共睹，除了傳奇的成長經歷天然適合電影語言表達外，陳導之所以將鏡頭持續對焦這些賽場上的「英雄」，大概也在於他希望褪去榮光與運氣，真正還原個體得以超越自我的力量所在。李娜在《疼痛》一章中，曾淋漓地描述過這種支撐她的精神——「想要獲勝，你必須發自內心地渴求勝利，你要非常、非常、非常地想要獲勝。你對勝利的渴望，要像在沙漠中跋涉，瀕臨死亡的人對清水的渴望一樣。然後，你才有希望，僅僅是有希望，獲勝」，至於如何讓這種力量超越心理活動的範疇，重新藉由影像生動地還原至觀眾面前，則是需要陳導施展才華的部分。

　　我的冠軍妻子

　　無論是娜姐的鐵粉，還是綜藝《妻子的浪漫旅行》（第三季）的觀眾，對姜山這個名字都不會陌生，擁有一張「大叔臉」的他不僅是李娜13歲便相識的青梅竹馬，更是一度與她朝夕相對、配打混雙的靈魂隊友，在澳網奪冠的輝煌時刻，李娜曾向丈夫致謝，「謝謝他放棄一切，只是為了陪伴我旅行參賽，成為我的練球搭檔。另外還有就是收拾球包、拿球拍等等」，因而在這部傳記片中，適當摻入伴侶姜山的旁觀視角，會更有助於搭建一個完整的李娜形象。

　　陳可辛為新人主角張欣兒挑選的「姜山」是近期在銀幕嶄露頭角的演員胡歌，雖然相比現實版姜山，胡歌外形過於清秀，但憑藉電影《南方車站的聚會》力證演技的胡歌還是承載著觀眾不少的期待。除此之外，陳導為呼應主角稜角分明的個性，表示會特別插入一個他感興趣的90后角色，體現時代與李娜的共鳴，但究竟在片中哪位90後演員將以何種身份出現，導演尚未透露。距離2015年5月17日，李娜本人在微博上宣布該片由陳可辛執導，並公布概念海報已近五年的時間，這部幾乎年年被提起，又年年被放下的《李娜》，終於迎著觀眾期待的目光，向我們越走越近。

　　《中國銀幕》

　　● 新浪微博：@中國銀幕 ●