華語影壇關於周星馳最經典的一句評價是「一年一影帝，百年周星馳」，這也是周星馳的影迷最為津津樂道的一句話，今年賀歲檔周星馳推出電影《新喜劇之王》，由於這部電影來得很突然，讓影迷們興奮不已。然而今年的電影市場相對詭異，最初被炒的大熱的寧浩的《瘋狂的外星人》和韓寒的《飛馳人生》都未能取得如願的成績，反而之前很少宣傳的《流浪地球》作為影壇黑馬，一騎絕塵，一黑到底。而周星馳的《新喜劇之王》就成了一個尷尬的存在，但是客觀的評價，這就是周星馳的作品，無論電影市場怎樣的變化，他都會固執的保持自己對電影的本真。
周星馳自成名以來，迅速的從周星星變成了「星爺」，在華語影壇，他有著和周潤發和成龍一樣的地位，而且從演員時代，他就創造了自己無釐頭的喜劇風格，他是在華語影壇最具特色的演員和導演之一。老實講周星馳的作品除了香港本土以外，並不受電影節的青睞，因為他的電影也只有香港本土的市場接受程度比較高。但是什麼事情都有意外，周星馳在大陸的成名的意外就是《大話西遊》。
在90年代後期，隨著VCD錄像的流行，《大話西遊》迅速躥紅，這部本來在院線並沒有取得太好成績的作品，經過時間的沉澱，漸漸顯示出了它的藝術生命力，而且這個藝術生命力可以用強悍來形容，漸漸的演變成一種文化現象。這種文化現象，到21世紀的今天依然被周星馳的影迷所津津樂道。雖然後來導演劉鎮偉也試著再打《大話西遊》這張牌，再創輝煌，但是事實證明這部作品屬於主演周星馳。
這就像是徐克是很多電影的監製，包括他最廣為流傳的作品《新龍門客棧》，但是這些作品依然深深的打上了徐克的烙印，這可能就是香港影壇的一種現象。屬於劉鎮偉的是《東成西就》，那種無釐頭的風格才是他駕馭的最嫻熟的。而作為主演和投資人的周星馳，顯然才是《大話西遊》的核心，這也是為什麼後續大話系列作品，周星馳的要比劉鎮偉的成功很多的原因。
後來的2004年周星馳推出《功夫》這部電影，這也是周星馳最後一部經典作品，後面的《西遊降魔傳》和《美人魚》因為沒有了周星馳的參演而明顯的力度不夠，而《長江七號》則不是周星馳的典型作品。周星馳的作品相對其他香港電影要更為複雜，他不是純正的香港喜劇，純正的香港喜劇風格在周星馳之前，應該是許冠文傳承的李翰祥的衣缽。
邵氏時期的李翰祥以市井文化為背景，拍攝了很多中國傳統文化中所特有的搞笑電影，這些電影的題材多數來源於一些軼聞野史。這裡面比較著名的就有許冠文主演的《大軍閥》。這是李翰祥後期導演作品的重要風格，再後來這種風格由許冠文繼承並發揚光大。然後許氏兄弟開始在80年代橫掃香港影壇，相繼推出《半斤八兩》、《摩登保鏢》等一系列佳作。
周星馳很大程度上是借鑑和發揚了李翰祥和許冠文的電影形式，在電影內容上李翰祥和許冠文的電影中有小人物的溫情，可愛，淳樸，但是卻缺乏一種東西，那就是夢想。雖然他們電影中的主人公對生活也有美好的憧憬，但是那些只是對生活本身的追求，算不上是夢想。而周星馳的電影中則具備了這一元素，而且這一元素幾乎體現在他所有的作品中。
小人物要出人頭地，小人物要除暴安良，小人物卻不甘平凡，這是周星馳電影的精髓，其實也是世界上大多數偉大的電影的精髓。而在電影的喜劇形式上，周星馳廣泛的吸取了中外的喜劇特色，在風格上最為鮮明的就是無釐頭風格，這種電影風格最早來源於英國，代表作最早的是《巨蟒和聖杯》。然而因為文化的差異，喜劇電影其實是受眾範圍比較窄的，所以國內的觀眾認為無釐頭風格源自香港是錯誤的。但是周星馳卻很好得利用了這一風格。
周星馳將香港電影中固有的市井文化和無釐頭搞笑結合在一起，創立了到目前為止只有周星馳能夠駕馭的周氏喜劇，這一點都沒有誇張，這種風格的作品除了周星馳之外，很難有電影人能夠理解其中深層次的東西。而且周星馳為了讓電影更有傳承性，他廣泛的借鑑和發揚香港老電影中的經典文化，如觀眾們看到的《功夫》裡的火雲邪神和《西遊降魔篇》中的天殘腳，其實都來自於80年代邵氏一部經典的武俠電影《如來神掌》。
是不是有點恍然大悟的感覺，周星馳的風格不是他自己想出來的，而是他經過廣泛的學習和借鑑之後，通過自己對電影的理解組合起來的，這說明什麼？說明他天分是靠努力掙來的，很多人說周星馳是個天才，而他的天才表現為他對於電影這種執念，這是其他的電影人所不具備的。
周星馳在華語影壇雖然被尊為「星爺」，但是他作風極為低調，即使是在和同行掐架的時候，他也依然保持著刻意的低調，這說明他在片場的那些憤怒和辱罵，只有一個目的，那就創作出優秀的作品，雖然很多元素都是借鑑來的，但是小人物有理想，敢於追求理想的故事靈魂則是星爺作品中永遠不變的主題。周星馳的成功不是天分，而是後天的勤奮和努力。而這種努力也創造出了只有他自己能夠駕馭這種獨特的，笑中帶淚的周氏喜劇電影，所以才有了「一年一影帝，百年周星馳」。而這個評語對於周星馳是很中肯的，毫不誇張。