「那樣不是好極了麼？計算機和程序開始思考，而人類則會停止。」
——《電子世界爭霸戰》沃爾特·吉布斯博士
時光網特稿 隨著
《盜夢空間》火熱的討論慢慢冷卻，很多人可能都會想：近期還有什麼科幻電影值得期待？恐非迪士尼出品，2011年1月11日將在中國上映的
《創：戰紀》（TRON: Legacy ）莫屬了。《創：戰紀》是1982年的科幻電影
《電子世界爭霸戰》的續集，本片一無大導演（導演是個徹底的新人），二無大明星（主演
傑夫·布裡吉斯雖然剛得到奧斯卡最佳男主角，但對普通觀眾而言卻沒有票房號召力），三無高概念可炒作——像
《阿凡達》、《盜夢空間》、
《科洛弗檔案》那樣以一個新概念吸引觀眾的影片被稱作高概念電影。如此三無電影，卻號稱預算達3億美元，堪稱投資最高的科幻電影（之前被認為最昂貴的科幻片《阿凡達》預算現在估計也只花了2.37億美元）。為什麼迪士尼會把一部20年前票房成績平平的老片拿出來下大本錢拍續集？讓我們看看這部20年前的《電子世界爭霸戰》有何經典之處，對後世影響如何吧。
經典之一： 首部關於虛擬空間的電影1982年的時候，演員
布魯斯·巴克林納還是亞利桑那州的一個小演員，多在NBC的電視電影裡出演西部牛仔。有一天，他收到了一個新劇本，是一個叫斯蒂文·裡斯伯格（也就是後來《電子世界爭霸戰》的導演）的傢伙寄來的，問他有沒有興趣出演劇本中的一個角色。劇本講述的是一個叫凱文·弗林的傢伙，無意中墜入到電腦空間裡面去，那裡的程序像角鬥士一樣互相格鬥，或者駕駛著摩託進行競速。而這個凱文則將打敗這個空間裡的主控程序，解放所有的程序。
"電腦空間、程序、虛擬摩託競速……這都是些什麼東西！"，布魯斯完全看不懂這個叫《電子世界爭霸戰》（Tron）的怪名字的劇本——即使當時
《星球大戰》已經上映了五年，但對亞利桑那州的一個演員來說，或者對絕大多數美國人來說，電腦空間還是個太過遙遠神秘的東西。布魯斯·巴克林納最終接受了影片中艾倫/TRON的角色，但這部影片在上映後票房卻相當平庸——1700萬美元投資，上映三個月才拿到2600萬美元票房，遠遠無法和當年暑期檔走紅的
《外星人》相比。這部片子對當時的觀眾來說太超前太複雜了。
主人公被掃描分解吸入電腦空間
科幻電影也隨之進入了賽博朋克時代
今天的觀眾看起來，也許覺得《電子世界爭霸戰》的故事已經不足為奇。但要知道，1982年的時候，絕大多數人連計算機是什麼東西都不知道——賽博空間（cyberspace），也就是電腦裡的虛擬空間這一名詞都還沒有出現，直到1984年，一位從未接觸過網際網路、幾乎不懂計算機的科幻作家威廉·吉布森才在他的小說《神經浪遊者》（Neuromancer）中提出這一革命性的概念。在小說中，人們可以通過"仿真刺激"（Simstim或Simulated Stimulation）技術和"皮膚電極"（Dermatrode）裝置，通過硬體平臺讓自己完全神馳於虛擬的網絡空間當中。你甚至可以藉助虛擬空間駕馭另一個對象，接收他感知到的所有信息。從此，科幻電影擺脫了老套的三種人題材：機器人、外星人、複製人，進入到賽博朋克（Cyberpunk）的時代。
影片也是對表演的一種考驗，那時候沒有幾個演員有過在藍幕或綠幕前表演的經驗。飾演MCP和薩克的演員大衛·華納回憶說："那感覺非常奇怪，迪士尼的片場就像個彩排室。拍起電影來也還是像在彩排一樣。"為了燈光的需要，整個片場一片黑暗，"片場的地板上粘了很多帶子，還有些奇怪的盒子，剩下就是我們演員了。導演斯蒂文會說'從A走到B去'這就是所謂表演了。"
儘管《電子世界爭霸戰》既沒有像《星球大戰》那樣票房大賣，也沒有像
《2001太空漫遊》那樣成為影史經典，但它卻開啟了電影通向電腦世界的大門，成為了真正意義上第一部描寫虛擬空間的科幻電影。幾乎之後所有同類電影都受到了本片的啟示——沃卓斯基姐弟就明確承認過它對
《黑客帝國》影響至深。
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《電子世界爭霸戰》
開創了CG電影時代